Nuestros invitados son:

Luisa Rodríguez

Juan Sebastian Rizo

Julián Bencete

Angela Gómez

Alexander Cárcamo

Rene Herrera

Maylin Yarhrez May

Luz Marina Ramírez

Ellos podrán reclamar las boletas con su cédula en la Carrera 69 # 25 B - 44 Piso 4 el miércoles de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y el día jueves 12 de marzo de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. 

Nuestros Invitados:

Oscar Valencia

Cecilia Cantor

Camilo Arbeláez

Carolina Becerra

Juan Felipe Galeano

Claudia Patricia Vergel

Jürgen Jimath

Rosana Sánchez

Ellos pueden reclamar sus boletas con su cédula en la Carrera 69 # 25 B - 44 Piso 4 el miércoles de 2:30 p.m. a 5:00 p.m. y el jueves de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.

 Nuestros invitados son:

Diana Penagos

Paola Andrea Pérez

 Diana Milady Vargas

Juan Pablo Carpintero

Dicxón Mesa Godoy

Julián González

Ellos pueden reclamar su boleta presentando la cédula en la Carrera 69 # 25 B - 44 Piso 4 el día jueves 12 de marzo de 8:00 a.m. a 5:30 p.m. en Bogotá.

Carlos Santana y su guitarra son una unidad, un ícono para la música que ha marcado varias generaciones. "La guitarra es muy celosa -dice-. Si no le pones los dedos, no se porta bien después". Con ella sorprendió en Woodstock, en 1969, y volvió a tener un éxito arrollador en el álbum Supernatural, en 1999.

A lo largo de su historia musical, que comenzó en grupos de bares en Tijuana  y siguió en San Francisco, con la Santana Blues Band, Santana ha explorado todos los ritmos. No por huír del encasillamiento, sino porque piensa que la música no tiene barreras.

Al teléfono, Santana, nacido en 1947, habla más bien poco. Antes de cada respuesta suya hay unos instantes de silencio. En todas sus respuestas se nota ese halo de espiritualidad que sus seguidores conocen bien. Pronto lo veremos, en Bogotá, alternando con la Fania All Stars, el 12 de marzo en el
Parque Simón Bolívar.

Al saludo, "¿Cómo está?", el legendario guitarrista responde: "Muy agradecido con Dios".

¿Por las cosas que le ha dado?
Por las bendiciones.

Está a punto de salir de gira, ¿qué veremos de Santana en vivo?

Faltan como dos semanas para comenzar, en Chile. Tocamos casi tres horas, así que podemos visitar el ayer, el hoy y el mañana.

Después de tanto tiempo, ¿cómo recuerda al público colombiano?

Estoy muy agradecido con ellos. Nos aceptan como si fuéramos parte de la familia. Y sí lo somos. Vamos a tocar lo que es familiar para ellos, para que puedan bailar, reír, llorar, gozar, celebrar con la familia. También habrá nuevas canciones que son expresiones que me gustan. Vamos a balancear, también habrá un sonido espiritual.

¿Un concierto suyo varía según el público de cada país o es igual en todas partes?

Siempre sé dónde estoy y adónde vamos. Sé qué música le gusta a Colombia, que su música es la cumbia, vamos a darle algo de eso.

Empezó con el blues, con el latin jazz, a veces lo siente uno como un gran roquero...

Soy como un arco iris, o mejor, como el agua. No quiero tener una sola cosa que me pueda atar, porque no es todo lo que soy. Nosotros nos concentramos en tocar vida, no música. La vida abraza todo y a todos. Mucha gente solo toca lo de su país y no respeta al resto de las naciones. No creemos en banderas ni naciones, creemos en el corazón y en él no hay banderas, ni
fronteras. No hay cercos.

¿Siempre lo ha visto así o es una reflexión que llegó con los años?

Desde chiquito me gustó ser más libre. Mucha gente en cada nación se vuelve nacionalista con mucha intensidad. A mí no me gustó ser nacionalista, me gustó incluir a toda mi familia de este mundo. Todas y todos somos hechos en luz y en la luz no hay división ni distancia.

¿Llegar lejos en un campo como la música exige pensar diferente?

Tócale del corazón al corazón, lo demás déjaselo a Dios y se te abren todas las puertas.

¿Qué legado cree que le ha dejado a la música?

Que se sigan cayendo las barreras, las fronteras, como cayó el muro de Berlín, que caiga el muro contra Cuba. El héroe más grande de Colombia es Simón Bolívar y él creía en lo que yo pienso: que haya una moneda universal, que haya solo una familia, que hagamos un lado el miedo a la guerra y que abracemos completamente y totalmente el amor.

Ese pensamiento también lo acerca a las causas sociales...

Hemos estado en muchos momentos: tocamos a beneficio para Nicaragua, con el terromoto del 73, donamos para los niños de Suráfrica, muchas cosas. Me identifico más con la Madre Teresa y con Martin Luther King que con la gente famosa. Utilizamos la música para traer una medicina que te pueda curar eternamente, no temporalmente.

¿Qué representó un álbum como 'Supernatural', que lo llenó de Premios Grammy?

Por razones que estaban fuera de mi control, nunca nos daban nada en los Grammy. De repente, decidieron darnos todo al mismo tiempo. Ganamos la misma cantidad que Michael Jackson. Lo más claro que te puedo decir es que cuando comencé con Woodstock y Supernatural fueron dos puertas gigantes que cruzamos; nos quedó entrar con corazón abierto y con ganas. Todo lo demás es
cosa de Dios y de la gente.

En Bogotá va a alternar con la Fania, ¿cómo ve esa reunión?

Mi corazón está muy excitado porque los admiro a todos individualmente y colectivamente. Los invito a que participen con nosotros, si quieren en tres canciones. Podemos hacer un intercambio, nosotros nunca competimos ni comparamos; complementamos. Esa es la música. En el fútbol alguien pierde o
gana, en la música todos ganamos.

La música latina tendrá uno de sus mejores espectáculos del año el jueves 12 de marzo con las presentaciones en vivo de las estrellas de la Fania y Carlos Santana en el Coliseo El campín de Bogotá. La boletería del evento ya está a la venta en puntos de Tu Boleta y en www.tuboleta.com con los siguientes precios:

Primera etapa

(hasta el 16 de febrero o agotar existencias)
VIP: $260.000 pesos
Preferencia: $140.000 pesos
General: $60.000 pesos

Segunda etapa

(de febrero 17 a marzo 12 o hasta agotar existencias)
VIP: $290.000 pesos
Preferencia: $160.000 pesos
General: $70.000 pesos

El concierto inicia con las estrellas de la Fania, la mayoría de ellos con varios años de ausencia en los escenarios colombianos. Ismael Miranda, Richie Rey y Bobby Cruz, entre otros, son parte de este evento que ofrecerá los temas más famosos de este colectivo, el más aplaudido en la historia de la salsa.

Tras la presentación de la Fania el turno es para Carlos Santana, que repasará el virtuosismo que lo ha caracterizado por cuatro décadas y sus más recientes trabajos. El guitarrista de origen mexicano viene a Colombia con motivo de su Live Your Light Tour 2009, que promociona su más reciente álbum Multi Dimensional Warrior, lanzado en octubre de 2008.

El evento es una alianza entre Evenpro y Bravo Show.

Una de las estrellas más reconocidas de la Fania en su historia. Nació en Puerto Rico en julio de 1935 y estudió música en la Escuela de Música Libre de  Ponce, ciudad de donde también salieron artistas como Héctor Lavoe y Ray Barreto entre otros. Años después, a los 17, Feliciano se mudó con su familia a New York, allí arrancó su carrera profesional con la agrupación Ciro Rimac's Review con la que actuó como percusionista.

Su talento lo llevó a integrar las filas de la orquesta de Tito Rodríguez, donde se desempeñó con solvencia en las congas, instrumento que después tocó en el Conjunto Marianaxi quien por la década de los 50 dirigía Luis Cruz. Pero algo más ocultaba el joven de Ponce, y su voz cada vez sonaba más en los ensayos y descargas de ambas agrupaciones. Esto hizo que Rodríguez, artista con bagaje en la escena salsera neoyorquina, recomendara a Feliciano para que entrara como vocalista en el Sexteto de Joe Cuba con quien obtuvo sus primeros éxitos radiales con temas como "A las seis" y "El ratón", entre otros.

Cheo siempre ha sido reconocido como un artista activista en temas políticos. Así lo demostró en los 60 cuando decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra Estadounidense en Vietnam. Un silencio de tres años fueron suficientes para que Feliciano retomara la música y volviera a la escena con un disco que marcó la historia llamado "Cheo"con el sello Vaya. Con este rompió en varias ocasioneslos records en ventas con éxitos como "Anacaona", "Mi triste problema" y "Pa que afinquen".

Fue entonces, a mediados de los 70, cuando ingreso a la Fania, sello con el que produjo importantes temas como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil", por mencionar algunos.

En los 80, Cheo Feliciano decide lanzar su propia compañía disquera llamada "Coche Records" con la cuál gana el prestigio ahora como productor en Venezuela, cuba, Puerto Rico y New York. Entrada la década de los 90, la importancia de Cheo sobresalió en dos álbums con la Rondalla Venezolana, trabajo que junto a su vida en Cuba, lo llevó a grabar y a editar el compacto "Cheo en Cuba".

Para el nuevo milenio produjo una grabación memorable llamada "Una voz, mil recuerdos" en la cual hizo homenaje a figuras como Tito Rodríguez, Ismael Rivera y Frankie Ruiz, entre otros.

Richie Ray es pianista, productor, arreglista, cantante, predicador, padre de familia y aunque es puertorriqueño nació en New York en febrero de 1945, dos años después el hijo pródigo ya demostraba sus virtudes artísticas. En esta ciudad hizo sus estudios en el High School for Performing Arts y en la Juliard School of Music se graduó como músico con bases clásicas y con conocimientos en ritmos populares latinos de la época de los 60 tales como la guajira, el chachachá y el bolero.

Grabó su primer disco con el sello Fonseca, el cual abandonó un año después para coincidir con el bugalú, género que exploró con el sello Alegre y con el que grabó "On the Loose" producción que terminó en 1966 y que fue la antecesora de "Richie's Jala - Jala, reconocido internacionalmente y punta de lanza de este artista que 2 años después, con el éxito "Mr. Trumpet Man" conociera a su pareja dorada: Bobby Cruz.

La década siguiente se consolidaron como uno de los duetos más explosivos de la salsa. Ganaron innumerables festivales de música tropical en Centro América, Venezuela y Estados Unidos.

Obtuvieron además discos de oro con "El diferente", "Agúzate" y "Señora", entre otros, y en la década de los 70 la versión salsera de "My Way", "A mi manera" fue tan popular que alcanzó a ser número uno en Europa.

Así se abrió paso al "sonido bestial" que Richie Ray y Bobby Cruz grabaron junto con Viki Vimarie. ". Este éxito no le fue suficiente a Ray quien se encontraba deprimido con el círculo materialista al que pertenecía y del cual salió con el llamado de Dios en 1974. Así dejó la salsa y fundó el sello Salvation Records con el que produjo "Algo nuevo" en compañía de su amigo Bobby Cruz y su esposa Angie Maldonado.

Años después ofrecieron un concierto de reencuentro en el Palacio de Bellas artes, el mismo que presentaron en el Madison Square Garden de NY. A finales de los 90 cerraron el milenio con el "Sonido Bestial" en Bayamón, concierto que grabaron y que alcanzó record en ventas por todo el mundo.

El guitarrista mexicano Carlos Santana ofreció todo su talento a un público totalmente entregado en el que probablemente ha sido el espectáculo más brillante y completo de la quincuagésima edición del Festival de Viña del Mar.

Con casi dos horas de actuación, consiguió poner nerviosos a los presentadores del certamen, que tras entregarle las antorchas de plata y oro vieron como el guitarrista seguía rascando frenéticamente las cuerdas de su guitarra, transformadas ya en un apéndice de sus brazos, sin ninguna intención de detenerse.

El público quería más y el músico le correspondió, elevando las almas de las 15.000 personas que poblaron las gradas del recinto de la Quinta Vergara, sede del Festival, gracias a sus solos avasalladores.

Santana apareció silencioso y discreto, luciendo unos pantalones rojos y unos zapatos blancos a juego con su incondicional sombrero, combinados con una blusa verde de tintes africanos con la cara del cantante jamaicano Bob Marley dibujada a la altura de su corazón.

Un nutrido grupo de músicos, entre los cuales se encontraban tres percusionistas, un trompetista, un teclista y dos vocalistas, se encargó de darle cuerpo completo al virtuosismo del gran Santana, y entre todos dieron una gran lección de lo que significa el trabajo en equipo arriba de un escenario.

Tras casi media hora de concierto en el que regaló temas como "No one to depend on" o  "Jingo La Ba", el guitarrista saludó al público con un "buenas noches Santiago de Chile", que fue silbado por algunos viñamarinos molestos por la inocente equivocación del artista.

El mexicano se mantuvo en una segunda línea buena parte del espectáculo, pero poco a poco fue cobrando protagonismo hasta acabar dirigiendo su propia banda como si de un director de orquesta se tratara.

El compositor del clásico "María" quiso rendir un tributo a la mujer, y dedicó esta canción a "todas las hermanas, madres, esposas e hijas" presentes en el recinto porque, según el artista, "si ustedes no están contentas, la vida no vale nada".

Armado con ocho guitarras, Santana las cuidaba como si de sus hijas se tratara, y reclinado en uno de los altavoces que le rodeaban, parecía que el virtuoso pudiera extraer más notas de las que este instrumento es capaz de emitir, alcanzando texturas sonoras casi desconocidas.

Sonó también "Corazón espinado", que no perdió su esencia a pesar de no contar con la voces originales de sus compatriotas de Maná, y también "África Bamba", que el mexicano interpretó abrigado con dos guitarras a la vez, una encima de la otra, alternándolas a su antojo.

Sin embargo, no todo fueron acordes ni punteados, ya que el artista también aprovechó para convencer a los oyentes de la necesidad de "coexistir con integridad, dignidad, alegría y compasión" en una Latinoamérica unida.

"Tú y yo somos arquitectos de un nuevo mundo, con más justicia y amor y menos crueldad", susurró el mexicano dirigiéndose al horizonte con un tono pausado y repleto de espiritualidad.

En el tramo final del apoteósico concierto se pudieron escuchar la popular "Smooth", que originalmente fue escrita para ser cantada junto al vocalista de Matcbox Twenty, Rob Thomas, y la famosa "Oye como va", que levantó al insaciable público viñamarino.

La banda recibió la gaviota de plata, el máximo reconocimiento por parte del certamen, y aunque todo el mundo se contagió de la magia rockera y mestiza que invadió la Quinta Vergara, no se sabe si disfrutó más el público o los músicos encima de la tarima.

Carlos Santana hizo valer su larga y reconocida trayectoria en su primera experiencia en el Festival de Viña del Mar, y quedó demostrado que, a pesar de sus 67 años, las arrugas no se posan sobre las cuerdas de su histórica guitarra.