Una de las celebraciones de los 15 años de Rock al Parque consiste en rendirle tributo a las bandas que hicieron historia en el festival. Aquellas agrupaciones que estuvieron presentes en las primeras ediciones, en el escenario de la Media Torta y cuando apenas el Parque Simón Bolívar se estableció como escenario oficial.

El homenaje cuenta con una banda base que interpretará una veintena de canciones. Este grupo está integrado por los siguientes músicos:

Rodrigo Mancera - Guitarra
Alejandro Gomescáceres - Guitarra
Juan Carlos 'Chato' Rivas - Bajo
Juan Pablo Moreno - Batería
Andrés 'Glóbulo' Álvarez

Los días domingo 28 y lunes 29 de junio, ellos tocarán canciones de Juanita Dientes Verdes, La Pestilencia, Catedral, Ultrágeno, La Derecha, Estados Alterados, Morfonia, Vértigo, Pepafresa, Ciegossordomudos, El Bloque, Darkness, Sha-i, León Bruno, Ex-3, De2, Distrito Especial, Policarpa y Sus Viciosas, Los Elefantes, Marlohábil, Purulent, Ají Baboso, Los De Adentro y Zoma.

La dinámica se completará con la inclusión de los vocalistas originales de cada una de estas agrupaciones, en compañía de la 'súpes'-banda base.

Fito Páez ha venido muchas veces a Colombia pero nunca había estado en Rock al Parque. Este año, por fin, el cantante argentino tendrá a su disposición el aforo del Parque Simón Bolívar. Según el artista, traerá un espectáculo mucho más roquero que el presentado en sus anteriores visitas.

El cantante y compositor se encuentra en la promoción de su más reciente proyecto No se si es Baires o Madrid, una nueva compilación de temas en vivo. Asimismo, trabajo en la preproducción de material en estudio.

Una muestra fotográfica hace parte de las actividades de la línea de la memoria con la cual se rinde homenaje a la celebración de los 15 años de Rock al Parque. La muestra de fotos está habilitada desde ya en la Biblioteca Virgilio Barco.

Esta actividad busca a través de una muestra de fotografías, audio y video, rememorar la importancia que desde sus inicios ha tenido el festival como encuentro artístico y escenario urbano de convivencia y diversidad.

La exposición estará abierta hasta el 8 de julio de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y se trasladará posteriormente a las bibliotecas Tintal y Tunal, en los meses de julio y agosto, respectivamente.

Tendrá además una muestra itinerante, a partir del 18 de junio, incluyendo estaciones del sistema de transporte masivo Transmilenio, empezando por el portal de la Calle 80 y en algunos importantes parques de la ciudad. 

En alianza con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Turismo se lanzará una convocatoria pública próximamente para la elaboración de un documental sobre la historia del festival.

Además con el Observatorio de Culturas de la Secretaría de Cultura,Recreación y Deporte se publicará un libro conmemorativo sobre el Festival.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá en asocio con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño presenta a los músicos, productores, managers, agentes y demás personajes involucrados con la industria de la música rock, el seminario internacional "Rock al Parque también habla", como un aporte para mejorar los conocimientos sobre diferentes aspectos de la industria musical a nivel mundial. 

Para estas conferencias se cuenta con el apoyo y participación de importantes personajes como Fernán Martínez, manager de Juanes; Héctor Castillo, Productor Musical de figuras como David Bowie, Björk, Roger Waters y Pete Townshend; Saúl Ramos, coordinador de mercadeo de MySpace México; Alberto Cabello, ex manager de Los Amigos Invisibles; Víctor Lenore, periodista español de la revista Rock de Lux; Juan Vandervoot, A&R de K7 la disquera independiente mas grande de Europa; Joel Hamilton, productor musical de artistas como Dub Trio, Elvis Costello y Justin Timberlake; Tony Maimone, partner de Joel Hamilton; y Kelly Kapp, Vicepresidente de Programación de Teatros y Clubes de la creciente empresa mundial Live Nation. 

Con ellos y algunos artistas colombianos, serán 4 días de charlas (del 23 al 26 de junio) y páneles totalmente gratuitos en la sede de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

El cupo es limitado a 400 personas. Información sobre las pre inscripciones aquí.  

Plastilina Mosh estuvo presente en el año 2003 durante la novena edición de Rock al Parque. Seis años después, Alejandro Rosso y Jonaz regresarán al escenario Plaza del Parque Simón Bolívar, esta vez, para tocar en vivo su más reciente álbum de estudio llamado All You Need is Mosh.

Este trabajo supone el primer proyecto independiente de la agrupación tras separarse del sello disquero EMI. Mira el video de la entrevista con Alejandro Rosso sobre los retos que implicó este álbum, la experiencia de los toques en vivo y su recuerdo sobre Rock al Parque.

 El cartel

- 33 bandas distritales que son partícipes en el festival por ser las ganadoras de la convocatoria para este evento.

- 10 grupos locales invitados.

- 16 agrupaciones internnacionales provenientes de Norte y Sur América y Europa.

Detalles técnicos y de logística

- Tres escenarios: Plaza, Lago y Ciudad Rock

- Más de 280 Kwts de sonido

- Asistirán cerca de 300.000 personas a lo largo de los tres días del festival

- 300 personas en la organización y el montaje

- 633 operadores de logística

- 250 guías cívicos de Misión Bogotá

- 1000 efectivos de la Policía Nacional

- 8 puestos de salud y más de 100 socorristas

La batucada de La Severa Matacera se transformó. De la famosa línea de 'pitos' que sacudieron a sus públicos desde hace más de 10 años, ahora prima un solo saxofón más protagonista, que compite en liderazgo con la guitarra. Su rock apunta ahora a las raíces, a un formato menos recargado.

Todo llegó con una revelación, producto del viaje que el grupo bogotano  ahora quinteto- conformado por Alex Arce (voz y guitarra), Alejandro Veloza (guitarra), Gomer Ramírez (batería), Nicolás Torres (bajo) y Juan Felipe Pinzón (saxofón), se dio por Canadá y Estados Unidos, para trabajar con algunos productores de primera línea, como Kingo Django y Jorge Izabal.

"Este trabajo es un viaje también por muchos estilos que fueron las bases, los vínculos con la música jamaiquina y nos ha implicado reordenar la forma de hacer las armonías para que las 'vainas' no pierdan ese enriquecimiento que hemos tenido con los años", explica Arce. Producto de ello es el álbum V.I.S.A. -sigla que significa "Very Important Socio Americano"- que La Severa Matacera acaba de poner a la venta el pasado viernes, y que comprende 14 cortes escritos y grabados en un periodo de cuatro años.

"Hemos dejado un poco atrás el ska, no significa que no lo hagamos, sigue siendo así en vivo, pero este álbum es más reggae, mezclas dub, mucho funky mezclado con rock fuerte", añade el cantante. En ese lapso, el legendario grupo recorrió estudios en Canadá y Estados Unidos, y en medio de su viaje, tuvo contacto con colombianos que viven a diario el cierre de oportunidades que la crisis económica le ha causado a los inmigrantes.

"En la temática, hablamos de la responsabilidad social de los individuos dentro de una sociedad globalizada -afirma Arce-.  La experiencia de vivir con latinos y con colombianos en E.U. fue importante, estar con la gente que está allá y que no está bien  en este momento, porque el tema de las remesas ya no es igual y las oportunidades están cerradas".

Ahora, La Severa Matacera vuelve a uno de sus templos, el festival Rock al Parque, al que han pertenecido desde sus primeras ediciones. Actuará el domingo 28 de junio, en el nuevo escenario Ciudad Rock, dentro del Parque Simón Bolívar. "Nosotros hemos hecho parte de ese proceso de culturización del rock en Colombia; cuando el rock comenzó a ser fuerte, ya estábamos recopilando toda esa cultura de nuevas bandas y nuevas visiones, y ahora comprendemos que el rock es uno solo", asegura  Veloza.

"Esa esencia cada vez madura más en Colombia y quedó impresa en el disco", explica el músico, quien también se encarga de ingeniería de sonido del grupo. Reggae con visa Entre las canciones están versiones de Arroz con coco, de Margarita Pombo, y  de La fiesta de negritos, original de Lucho Bermúdez, las dos interpretadas sin mayor fusión, conservando la esencia.

"Tratamos de conservar la estructura original aunque incluimos guitarras eléctricas, porque la idea era buscar esas raíces de la música tradicional que está detrás de nosotros y que queríamos imprimir en el nuevo sonido", explica Arce. "Llevar el rock nacional subterráneo al exterior es como darle una visa", añade. Y al volver a Colombia, el grupo quiere mostrar los resultados de esa gira.

Las palpitaciones comienzan a unas cuadras del templo. A cada paso, el temblor que producen los tambores y el rumor de las guitarras distorsionadas anuncian una incontenible feria de vatios de potencia, un 'Woodstock' en casa, una emoción intensa que se repite cada año desde 1995 en Bogotá, con el festival Rock al Parque. Este año será la peregrinación No.15 de cientos de miles de fanáticos del género, como Javier Carmona (24 años), un asistente fiel desde 1997.

"Ya desde la larga fila para entrar, pese a las 20 'raquetiadas' de los 'tombos', nada importa, uno siente esa emoción", cuenta este roquero que aún recuerda la primera vez que fue a un Rock al Parque, en la Media Torta. Al entonces imberbe de 13 años lo acompañaba una tía, de la que se despegaba para meterse en el 'pogo'. "En ese entonces las bandas nacionales eran las que mandaban la parada, si venía una extranjera era un plus brutal, pero yo ni sabía cuáles venían, uno iba era por ver a 'las almas' (el grupo 1.280 Almas) y si aparecía alguna internacional como Control  Machete, bueno, bien", cuenta acelerado, pues se emociona con solo acordarse.

Rock al Parque ha sido durante 14 versiones el imperio de grupos como Darkness, Catedral, Agony, Ultrágeno y La Severa Matacera, o los mismos Aterciopelados, que sacudieron no solo la Media Torta, sino también los parques Olaya Herrera, el Tunal, el de  El Renacimiento, la Universidad Nacional y por último, el Parque Simón Bolívar, desde el día en el que este desfile de crestas, camisetas negras, botas 'Doctor Martins' y parches desbordó todos los cálculos.

De las primeras versiones, que en cuatro días convocaban a casi 80.000 personas, pasó a reunir hasta 350.000 (en el 2004) y para la edición 15, que se celebrará el próximo fin de semana, ya no serán dos sino tres los escenarios, incluyendo el ciudad  rock, hacia el lago del parque.

Así mismo, se amplía el número de bandas, para quienes esta es una gran 'vitrina' frente al público, aunque algunos consideran que eso no les ha garantizado en 15 años una promoción especial para moverse por la industria musical. "Afortunada o desgraciadamente, según sea la opinión, Rock al Parque no es una plataforma de fomento al talento local, sino un concierto de tres días que vale casi un millón de dólares y su estructura no permite más allá de 40 ó 45 minutos para cada banda (...) Rock al Parque no le va a salvar la vida a nadie", opina José Gandour, mánager de bandas y usual asistente al festival desde sus orígenes:

"Mucha gente espera que sea una plataforma y yo creo que Rock al Parque no va en esa dirección". Para Gandour, un momento que le resulta inolvidable fue el de la presentación de The Ganjas, de Chile, en el 2005. "Uno llega allá para el primer concierto a las 12 m, y se queda hasta que se acaba, saltando de una tarima a otra", explica Carmona, quien además de gozarse el show entre el público, también comenzó a hacerlo como artista participante (es vocalista de la agrupación Pr1mal).

Recuerda un momento que lo marcó para siempre: "La vez que vino Suicidal Tendences y nosotros andábamos por ahí, el cantante subió a la gente que estaba enfrente y armamos 'pogo' en la tarima mientras ellos tocaban entre nosotros, eso no se me va a olvidar nunca".