La banda más popular de la historia del metal cumple una promesa: volver al Parque Simón Bolívar y a sus fanáticos de ayer, de hoy y de siempre.

La noche del 2 de mayo de 1999, en el corazón del Parque Simón Bolívar, que estaba atestado de gente, Metallica, el cuarteto rey del thrash metal, el verdadero inventor de la cultura de las camisetas negras, marcó de por vida a una generación. Ese día, sembró la semilla que explotó en el nacimiento de más de 1.000 bandas locales, una sangre que hoy sigue activa en festivales de todo el país.

50.000 espectadores en el Parque Simón Bolívar, espera la firma Evenpro, organizadora del concierto. Durante años se ha especulado que en 1999, Metallica convocó 100.000 asistentes, algo que es imposible, según la capacidad del escenario Plaza.

-¿Alguna vez estuvo ante una amenza de beso tan peligroso que prefirió detenerse y componer la canción?

No y por eso lo canto. No me pasó a mí. En las canciones nunca hablo de cosas mías. Busco personajes, los meto en historias. Solo hay dos temas en 'Cardio' que tienen que ver conmigo, pero también son noveladas. Me divierte más novelar que escribir sobre mis cosas.

-¿Qué tuvo que novelar para esta canción?

Está muy clara: "Estuve a punto de cagarla por un beso". Si los hombres escucháramos ese instinto que aparece en los primeros momentos antes de empezar a aparearnos, si escuchamos y sentimos la alerta y nos retiramos a tiempo, evitaríamos males tremendos. Luego, somos muy patosos y este tipo de la canción, lo que cuenta es: "Estuve a punto de liarme a la pata de tu cama y dice, "menos mal que no lo hice". La canción es divertida por eso.

-'Júrame', otra canción, es  las que sí tienen que ver con usted y con Juanes, ¿verdad?

Habla del concierto de La Habana, del proceso, lo que nos íbamos diciendo para darnos fuerza y no desfallecer, porque los problemas fueron diarios, infinitos y brutales. Al final, nos dijimos: "Aunque seamos tú y yo, los dos solos con la guitarra, iremos a la Plaza de la Revolución a cantarle a la gente". Al final, pudimos hacerlo en grande, con un grupo de artistas extraordinarios, ante más de un millón de personas y reclamar el derecho a vivir en paz.

¿Cómo fueron los comienzos de su amistad con Juanes?

A Juanes le conozco al principio de los 90. Ha sido un proceso de años. En esta profesión acabas cruzándote en montones de países, intercambias contactos, te llamas y acumulas amistad. Llega un momento en que te conoces bien y nacen otros proyectos. Juanes y yo somos muy afines, vemos la vida de la misma manera. Solo que él es el monje y yo soy el demonio.

-¡Vaya, qué afinidad!

¡A mí me encanta! La historia de Paz sin Fronteras fue así: él era el policía bueno y yo, el policía malo. Él tiene la bendita paciencia, es un santo con una templanza ejemplar, con una fe que mueve montañas. Es un tío muy puro. A mí, en cambio, me gusta hacer la mala. Me encanta, es terapéutico. Yo no podría ser el bueno. Si estuviera al frente de esa organización, habría que llamarla Conflicto sin fronteras", porque estaría siempre armándola.

-¿Tanto así?

Es que soy muy radical, digo las cosas de forma muy tajante, muy de frente. A veces, incluso, de manera violenta. Creo que el derecho a expresarse es lo primero.

Juanes y yo somos complementarios en ese sentido. Cuando hay que hablar fuerte, enfrentarse y sacar coraza, yo tengo suficiente experiencia, más que él. Cuando hay que mover brazos, soy yo quien tiene que estar ahí; en cambio, cuando hay que mover corazones, Juanes es quien tiene que estar. Moviendo brazos y corazones movemos mentes y almas.

- Ahora, se vinculó también al concierto de Santo Domingo, a favor de Haití...

Toda la ayuda que se pueda prestar es poca. Si pecamos de algo es de no tener tiempo para no poder atender aun más cosas que las que deberían atender nuestros queridos gobiernos o representantes, pero no lo hacen. El ciudadano de a pie  más solidario que las instituciones. Lo he hecho y lo haré siempre, obviamente, si tengo tiempo para cuadrar mis actividades. Realmente, hago pocas cosas, lo que pasa es que son muy sonadas.

¿Por qué Miguel Bosé dice que se resiste a lo romántico?

Yo no dije eso. Lo que digo es que me da mucha vergüenza hablar de temas románticos, pero porque soy chico y los chicos tenemos mucho pudor. Vosotras no. Vosotras no sabéis poner en orden la cajuela de un auto: si hay ocho maletas, no sabéis encajarlas. Pero un hombre y una cajuela de un auto son compatibles por naturaleza. Nosotros, por naturaleza somos incompatibles con demostrar las emociones, además somos muy cobardes. Por eso digo que ser romántico me produce pudor.

¿Pudor en la vida diaria?

Los martes y los jueves, en los otros días no... ja, ja.

- Pensé que siendo artista, quizás la sensibilidad ayudaría a ser romántico...

No. Una cosa es la sensibilidad, entramos en la semántica. La sensibilidad es una cosa, la emoción es otra y el romanticismo... ya hace parte de la literatura. Pero, nada tiene que ver con nada. Nosotros, los chicos, somos sensibles, tenemos algo dentro de nuestra sensibilidad que vosotras no tenéis, una cosa masculina ciento por ciento: somos tiernos, vosotras no.

- ¿Ah, no?

No. Sois cariñosas, que es otra cosa. No es posible que seáis tiernas, porque para crear la ternura hay que tener una fisura que viene de la masculinidad, es lo que le permite al hombre romperse entre la mujer y ser su hijo. Vosotras sois capaces de ser más estrategas que nosotros, que somos muy bobos, torpes, se nos ve llegar a dos millas de distancia por muy listos que nos creamos. Creo que hay cosas que pertenecen mas a la biología masculina que a la femenina y viceversa y cosas que nos son comunes.
Pero, en el caso de mostrar las emociones, a nosotros nos cuesta más que a vosotras. De hecho, nos lo echáis siempre en cara, a ver, ¿cuántas veces le has pedido a algún hombre: 'Dime que me quieres'?

- Está usted hoy de muy buen humor...

Es una de las claves de la felicidad, asumir así las cosas para bien o para mal.

- En una canción busca sonidos más básicos...

La canción es Por ti, dije que se trata de una canción muy simple y básica, cosida con pocas palabras, sencillas y que lo más difícil es hacer las cosas fáciles. Lo más difícil es pintar como un niño. Un niño te hace cuatro trazos y entiendes perfectamente: mamá, papá, quién es la casa, si están felices o no es así. No tiene que hacer sombras ni profundidades, no tiene que crear ni nada más. A Picasso le preguntaban cómo quiere llegar a pintar dentro de 40 años y él decía: ¿Para qué esperar a dentro de 40 años? Mañana, mañana quiero pintar como un niño.

-La simplificación es una constante en los artistas cuando ya tienen experiencia. Cuando comienzan, tratan de ser complicados, ¿lo ve así?

Claro, porque el principio es muy fogoso, intuitivo. Luego pasas a querer complicarte, a lo barroco, a lo no sé cuánto. Ya cuando estás naufragando en el lodo, de repente dices: ¡Aire! El aire es quitarte peso y aprender a hacer las cosas con la menor, digamos, ostentación posible. Pero, bueno, la juventud es fogosa, excesiva y, según pasan los años, entiendes que en vez de avanzar yendo de aquí para allá, puedes dar pocos pasos en línea recta.

- ¿Cómo definiría usted esta nueva etapa?

No la llamaría nueva etapa. Nueva si, de anteayer a hoy, que han ocurrido dos noches, hiciera algo tremendamente nuevo o empezara desde cero. Realmente, celebré 30 años con un gran cierre y Cardio es el primero del segundo tomo. Es una continuidad. La gente se confunde pensando que habrá algo completamente nuevo. No. Va a seguir, solo que son tres años más tarde.

El éxito de la banda americana 'OK Go' a través del canal Youtube rompe moldes a la hora de crear publicidad viral. El tema 'Here It Goes Again' es aún recordado como uno de los videoclips más vistos en la historia del portal. Hoy repiten la hazaña con su nuevo vídeo, 'This too shall pass' otra pieza brillante visualmente, que no había triunfado comercialmente por culpa de la disquera.

La banda escribió a través de su web una carta abierta aprovechando la salida del segundo disco. 'Of the blue colour of the sky'. En ella criticó el mal uso que hacen las discográficas en la distribución de sus contenidos por la red. El nuevo video creado por los miembros de Syyn Labs para el segundo corte del disco, 'This Too Shall Pass', había pasado sin pena ni gloria por YouTube hace dos meses por culpa de las restricciones al embeberlo que impone la compañía, no pudiendo llegar fuera de los Estados Unidos.

La banda no tardó en reaccionar y desplegó nuevamente el video en su página de YouTube y en Vimeo hace poco más de 48 horas. El material alcanza a esta hora la nada despreciable cifra de dos millones y medio de visitas en el portal YouTube, convirtiéndose en el contenido más visto en la web en las últimas 24 horas.

'OK Go' se consolida así como una de esas bandas que funcionan gracias a la publicidad viral. La independencia a la hora de realizar sus videos y luego difundirlos por la red es precisamente el secreto de su éxito.

'This Too Shall Pass', es muestra de cómo hacer un buen videoclip, un único plano secuencia, en el que la banda misma graba en directo todo el vídeo, incluido el sonido. Toda la maquinaria del video fue construida por los miembros de la banda en una bodega de Los Ángeles con los creativos de Syyn Labs en un montaje que duró dos meses. Producido por Shirley Moyers, el videoclip fue dirigido por James Frost.

'Todo pasa por algo' es el disco que ha llevado a los integrantes de Sin Ánimo de Lucro de sorpresa en sorpresa, a lo largo del último año. Los llevó a lugares como el Grammy Latino, a girar por varias ciudades de Latinoamérica y a grabar lo que todavía les parece un sueño: grabar una canción con el galardonado grupo Kudai.

El acercamiento con esta agrupación se dio hace más de un año, en México. Hablaron con Pablo Vega, el manager, y los colombianos quedaron de enviarles canciones, además del disco.

"Ellos escogieron el corte número tres del álbum -cuenta Santiago, uno de los integrantes-. Se trataba de la canción 'Volvernos a encontrar' y nos avisaron que en la nueva grabación participarían Bárbara y Gabriela (las dos cantantes de Kudai)".

También existía la posibilidad de grabar una canción de Kudai y la sorpresa para los colombianos fue que escogieron no solo una canción de su propio álbum, sino que esta fuera la que ellos definen como "la más tropical, la más colombiana", algo que no esperaban, porque en algún momento llegaron a pensar que las chicas de Kudai podían escoger algo que se acercara más al estilo pop internacional que vienen manejando.

"La canción habla sobre cómo la distancia puede acabar una relación -agregó Santiago-. Nació hace dos años, cuando trabajábamos en el disco, fue la última que entró en el álbum. Invita al reencuentro, a "volvernos a encontrar en Bogotá", eso es otra cosa chévere, nombra a la ciudad y aun así ellos la escogieron".

Tino, otro de los integrantes de la banda colombiana, afirma que la canción además viene con una campaña que el grupo mueve por Facebook: "Hay muchas personas que tienen lejos a sus seres queridos y viven con la inquietud de volverse a encontrar. Así que empezamos la campaña para motivar a la gente para que les diga a sus seres queridos o viejos amigos lo chévere que puede ser volverse a encontrar. Queremos que sea un símbolo del reencuentro, abrir un espacio para que la gente puede decir: 'Oiga, me quiero reencontrar con usted'".

Juan Felipe, cantante y guitarrista de Sin Ánimo de Lucro, aclara que aunque la primera versión de 'Volvernos a encontrar' está en el álbum, la colaboración con Bárbara y Gabriela está disponible en diferentes medios digitales y próximamente en una edición especial que proyectan sacar a finales del año con nuevas versiones de las canciones que han sido éxitos del grupo.  Por lo pronto, invita a visitar la página del grupo

www.sinanimodelucromusic.com donde habrá más información.

¡Confirmado! El empresario Ricardo Leyva traerá el 20 de mayo la mega banda de rock Aerosmith a Bogotá. El escenario será el parque Simón Bolívar. El grupo se presentará después de realizar un concierto en Venezuela, que fue cancelado en dos ocasiones. 


De esta manera todos los rumores de separación y conflictos infundados por diversos medios y en parte por algunos miembros de la banda, se desestimaron. Aerosmith está más fuerte que nunca y empieza su gira por Latinoamérica conmemorando 40 años de carrera.

Aerosmith, formada en Estados Unidos a principios de los 70, está compuesta por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería).

Las entradas saldrán a la venta en Tu boleta a partir del 13 de marzo a las 00:00hs por internet.

Precios

1ra etapa
Platino $350.000
VIP $220.000
Preferencia $100.000

2da etapa
Platino $400.000
VIP $260.000
Preferencia $120.000
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

3ra etapa
Por confirmar.

Historía del grupo

Los llamados "Chicos Malos de Boston" tienen un estilo cuyas raíces radican en el blues y hard rock,  combinándolas con elementos de pop y rock contemporáneo. Aunque en sus cortes más clásicos se pueden encontrar elementos de heavy metal y rhythm and blues.

Aerosmith se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y con esa alineación comenzaron a ensayar y producir. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford.

Musicalmente Aerosmith está influenciado por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico.

Tiene el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. Ha conseguido 21 entradas en el Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 clasificado n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.  

Cronología 

En 1973 edita su primer disco de nombre homónimo. Con este sale de gira y se da a conocer en la escena mundial. Un año después lanza su segundo disco, "Get Your Wings" y, un año más tarde, el tercero: "Toys in The Atic"; uno de sus mayores éxitos, según los fanáticos más acérrimos. 


En el 76 alcanza el tercer puesto en las listas de éxitos, con su trabajo "Rocks", un álbum que definiría la actitud liberal del grupo. Con "Draw the Line" repetiría esta hazaña, alcanzando un disco de platino y asegurándole un rotundo éxito en todas las emisoras del planeta. 

A finales de los 70's edita el trabajo "Night in the Ruts", poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Tras varios tropiezos y disputas, sale por fin en 1982 "Rock In a Hard Place".

En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publica un año después  "Done With Mirrors". Luego vuelve a grabar junto a los raperos "Run DMC", el tema "Walk this Way". Alianza histórica al juntar dos géneros "dispares" con millones de seguidores, como lo eran el rock y el rap. Tras estar de nuevo consolidado, saca "Permanent Vacation" y en 1989 "Pump". Con estos discos Aerosmith deja claro que sigue vigente y promete mucha música y presentaciones para la década siguiente.


En 1993 "Get a Grip" consigue varios números uno y le vale el reconocimiento de dos premios Grammy, así mismo Steven Taylor se convierte en uno de los grandes ídolos de las nuevas generaciones. Los hits incluyen "Livin' On the Edge" y "Crazy" videos que hicieron estrellas de MTV a Alicia Silverstone y a la actriz/modelo hija de Steven, Liv Tyler.


En 1994 publica sus grandes éxitos, "Big Ones" y en 1997 "Nine Lives", con el que inicia una gran gira por todo el mundo. También hace parte de la banda sonora de la película "Armageddon", con la canción "I dont want a miss thing". Cabe resaltar que en esta cinta la hija de Steven Taylor es una de las protagonistas. 


En el 2001 saca "Just Push Play". "Jaded" y Fly Away from here" algunas de las canciones más conocidas de este trabajo. En el 2002 Columbia Records y Geffen Records lanzan "O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits", otro corte de grandes éxitos. La canción "Girls of summer" único tema nuevo de este lanzamiento.


En el 2004 lanza "Honkin' On Bobo", una compilación de covers de blues más un tema original "The Grind". Un año después, regresa a con un disco en vivo "Rockin' The Joint", grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. 


Durante varios meses del 2009, circularon rumores de ruptura por inconsistencias de su líder. Aerosmith se vio obligado a cancelar una desastrosa gira de verano luego de que Tyler se cayó del escenario en mitad de una canción y se rompió el hombro. Sus colegas expresaron escasa compasión, y en cambio atacaron su conducta sugiriendo que estaba de vuelta en las drogas.


Los compañeros de banda de Tyler se mostraron particularmente molestos por el hecho de que él se comunicaba con ellos a través de correos electrónicos enviados por su equipo de asesoramiento o porque les cortó comunicaciones por teléfono. Joe Perry, también reconoció su molestia debido a que Tyler se había negado a escribir canciones junto a él durante una década.


Las relaciones se deterioraron cuando los representantes de Tyler informaron al resto de la banda que el cantante quería tomarse dos años libres para concretar distintos proyectos como solista. Luego este entró a rehabilitación para librarse de una adicción a los analgésicos desde hace más de 10 años.


Pero en el transcurso del mes de febrero del 2010, el grupo anunció varias presentaciones por Europa para conmemorar 40 años de carrera. Adémas  todos los miembros aparecieron en un video colgado en su web oficial, donde bromeaban acerca de las disputas, reafirmando a todos los fans que los nefastos eventos sufridos en los meses anteriores, eran algo del pasado.

Escuche aquí el álbum completo (vía npr.org) hasta el 9 de marzo. Lou Reed, Snoop Dogg y la Orquesta Nacional Libanesa de Musica Árabe están entre los colaboradores del disco, catalogado como una mezcla de dub, hip-hop, brit-pop y electrónica.

Conocido como el grupo virtual más famoso del mundo, Gorillaz se formaron en 1998 y desde entonces han vendido 12 millones copias de sus dos álbumes de estudio "Gorillaz" (2000) y "Demon Days" (2005), y han recibido varios Grammy.

Gorillaz lo forman Murdoc, Noodle, Rusell y 2D, cuatro gamberros procedentes del cómic manga convertidos en estrellas mediáticas, detrás de los que en realidad se esconden dos músicos de envergadura como son Damon Albarn, de Blur, y Jamie Hewlett, de Dan The Automator.

Albarn y Hewlatt buscaron refugio en estos personajes del cómic, iniciando así una carrera paralela a la de sus grupos, con la intención de experimentar con la electrónica, el rap, el hip-hop, el pop, el rock y el punk, creando un coctel con el que baten récords de ventas.

Incluso el año pasado, tras triunfar en la música, la banda dio el salto al cine protagonizando "Bananaz", la película documental dirigida por Cery Levy.