El chelista David Finckel, reconocido como uno de los mejores del mundo, y la pianista Wu Han han compuesto una llave dinámica en la escena de la música de cámara en Nueva York, que ha cobrado forma en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, del que son codirectores. Y ahora, vienen a Colombia para hacer un recorrido musical, junto al violista Mark Holloway y la violinista Erin Keefe.

El objetivo de esta gira, que estará hoy en Medellín; mañana, en Cali, y el sábado en Bogotá, es la presentación de la imagen del sexto Festival de Música de Cartagena, que se realizará en enero del 2012.

Han, quien es también una gran promotora cultural en Nueva York, dará este concierto durante su periodo de vacaciones Entre las grabaciones más destacadas de Finckel y Han -quienes también son esposos- están las cinco sonatas para piano y chelo de Beethoven. Una de ellas, la No.3 "que es, en mi opinión, la Sonata más espectacular jamás escrita", sostiene Han.

"Esta pieza es la primera en la historia en la que un compositor trató al piano y al chelo como iguales; antes, el chelo siempre era un acompañante del piano", explica la pianista acerca de esta sonata escrita en 1808.

Su participación era muy esperada, pues la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, de Nueva York, es una institución que también fundó Charles Wadsworth, quien fue uno a su vez de los fundadores del Festival de Música de Cartagena. 

CUANDO Y DONDE

Jueves 1 de septiembre: Museo de Arte Moderno de Medellín, 8 p.m. Boletas, 140.000 pesos.

Viernes 2 de septiembre: Sala Beethoven, de Cali. 7 p.m., 80.000 y 150.000 pesos.

Sábado 3 de septiembre: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 8 p.m., 30.000, 90.000, 130.000 y 160.000 pesos. Venta en Tuboleta.com. 

Clase magistral de la Sociedad de Música de Cámara Lincoln Center el 4 de septiembre a las 11:00 a.m. en el Auditorio León de Greiff UN. Entrada libre.

"Oye, Justo, qué hay en tu manera de tocar que cuando te escuchamos en un disco, sabemos que eres tú", le preguntan al saxofonista sincelejano Justo Almario en los círculos de jazz latino en EE. UU., a lo que,orgulloso, responde: "Yo sé que eso viene de mi tierra, que no es ni brasileña ni cubana". 

Y es que en el saxo y la flauta de Almario no solo hay Ellington, Parker y Coltrane; tampoco es solo Mongo Santamaría y Eddie Palmieri: en su jazz también están Lucho Bermúdez y Pacho Galán, y todo el sabor caribe, ese al que llama 'sonoridad sabanera', que presentará en Bogotá y Barranquilla, durante la temporada de jazz. Lo acompañarán la Cartagena Big Band, en la primera, y la Atlántico Big Band, en la segunda.

"Nuestro Caribe y nuestra armonía es más de dos acordes; el jazz ya tiene otras armonías y otras cosas, pero básicamente la intención era la misma, hay instrumentistas tocando, haciendo solos e improvisando. El clarinete estaba muy vivo en Nueva Orleans, y también el trombón y la tuba, que es como el bombardino", explica el músico sobre esa raíz natural que une los sonidos de las orquestas caribeñas con esa fiesta que era la génesis del jazz. 

La historia musical de más de 45 años de Almario, quien desde su juventud se instaló en EE. UU., certifica sus credenciales como profesor de saxofón en la escuela de música de la Universidad de California UCLA.

También anda trabajando activamente con el músico brasileño Sergio Mendes, con quien participó recientemente en la música de la película animada 'Rio'.

Lo que tocará en esta visita a Colombia hace parte de un repertorio que ya ha grabado con la Cartagena Big Band, cuyo vehículo es el jazz y sus caminos, el porro, cumbias y fandangos. Allí, la improvisación se produce con 'sabrosura'.

"El jazz, cuando empezó, era muy accesible al público en términos de baile, pero después saltó a ser una música de auditorios donde la gente se sentaba a escuchar. Entonces se perdió algo de esa cosa -añade Almario-. Pero ahora, cuando nosotros ponemos nuestros ritmos y el poder de los vientos, empieza otra vez a surgir ese llamado al público para en realidad gozar con el jazz, ahora con una cadencia mas abierta".

Tras la generación de Bermúdez y Galán, vino esa otra de los años 60 de experimentadores, entre esos Almario, que tocaban jazz porque lo habían escuchado en algunos discos que les llegaban con mucho esfuerzo.

"Cuando vivía en Bogotá entre el 62 y el 64,nos reuníamos con Plinio Córdoba, Germán Echavarría, Joe Madrid, y nos íbamos a tocar jazz al Colombo Americano -cuenta con una sonrisa-. Nos aprendíamos la música que nos llegaba de vez en cuando en algún 'long play'. Ahora me doy cuenta de que hay hoy un gran talento, grandes músicos". 

Almario cree que el siguiente paso, tras la explosión de bandas y proyectos de jazz en Colombia en la última década, es que estos tengan suficiente proyección internacional, como ha ocurrido con Edmar Castañeda y Héctor Martignon. Incluso, quiere aprovechar la tecnología para empezar a dar clase a distancia a jóvenes de su Sincelejo que estén interesados en ser músicos de jazz.  "Todas esas cosas tienen que suceder y ya empezaron a pasar. En mi época, me tocó hacerlo porque era dificilísimo, pero ahora los músicos ya no tienen que emigrar para crecer, sino para tocar en los festivales de afuera", concluye.  

En Barranquilla: El miércoles 7 de noviembre. También actuará allí el brasileño Joao Donato y su cuarteto, y la Atlántico Big Band. Boletas de 10.000, 20.000 y 30.000 pesos 

Los otros conciertos del festival en Bogotá 

Jueves 1, inauguración: Billy Branch (EE. UU.), en el Teatro Libre, 8:30 p.m.

Viernes 2: Greg Diamond (EE. UU.), 8:30 p.m. 

Martes 6: Roberto Fonseca (Cuba), en el Auditorio León de Greiff.

Miércoles 7: Le Chat Lunatique (EE. UU.) y Luigi Cinque (Italia), Teatro Libre.

Jueves 8: Karlos Rotsen Quartet (Francia) y Sebastian Schunke (Alemania). Teatro Libre.

9 de septiembre: Terence Blanchard (EE. UU.)y la Big Band Jazz Bogotá. Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

10 de septiembre: Bettye LaVette (EE. UU.). Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.  

A pesar de la cancelación del concierto programado para el pasado 26 de agosto, la banda mexicana brilló este jueves en el Teatro Metropol.

Desde muy temprano, jóvenes con pancartas y camisetas de 'Pxndx', algunos en compañía de padres, esperaban impacientes  la llegada de la banda.

José Madero (vocalista), Arturo Arredondo (Guitarra), Ricardo Treviño (Bajo)  y Jorge Vázquez (Batería) aparecieron muy puntuales, a las 8 p.m., dispuestos a reivindicarse con fans por haber postergado su visita.

'La Estrategia Perdida' de su álbum 'Amantes sunt amentes', fue la canción con la que abrieron el concierto y como era de suponer, los gritos de los seguidores se hicieron esperar.

En el escenario predominaron las luces azules y rojas, una pantalla grande con el logo de la banda y en primera fila sus más fieles seguidores, quienes tararearon, saltaron y lloraron todas las canciones de su repertorio.

Sus clásicos 'Disculpa los Malos Pensamientos', 'Malaventurados no Lloran', Narcisista por Excelencia' y 'Cita en el Quirófano', fueron las más aclamadas y aplaudidas.

En la mitad del show, Arturo Arredondo anunció que era el cumpleaños de Madero y le pidió a los espectadores cantarle el cumpleaños. Desde algún lugar del auditorio sus fans arrojaron una bandera de Colombia que fue recogida por Ricardo Treviño, quien además la expuso a los asistentes con profundo respeto y cariño.

A las 9:30 José Madero, más conocido como 'Pepe', agradeció al público por su asistencia, se disculpó por la cancelación del concierto y despidió. Sin embargo la insistencia de los jóvenes porque los artistas tocaran la última canción, llevó al vocalista a salir de nuevo y cautivar a los presentes con 'Sistema Sanguíneo Fallido' del Uplugged con Dense Guerrero de la agrupación Belanova.

Panda le obsequió a lo bogotanos un par de canciones más, para cerrar con broche de oro con el tema 'Nunca Nadie Nos Podrá Parar'.

Durante la última semana, George 'Rithm' Martínez (así escribe él su nombre artístico), un cantante de hip hop de Brooklyn (Nueva York), ha recorrido Medellín, Cali, Tumaco, Apartadó, Cartagena y Barranquilla, para hacer contacto con los jóvenes que aman el rap en Colombia y que pueden encontrar en el género una alternativa de vida.

Lejos de ser el capricho de un artista, se trata de una misión que ha emprendido como enviado cultural del Departamento de Estado de EE. UU. y con la Ong Global Block, que fundó y que ha viajado por varios países con la misma causa. 

Hoy, Martínez estará en la mañana en Soacha, dando clases de hip hop, breakdance, mezclas y grafiti a 30 muchachos. Luego, por la tarde, se reunirá con raperos bogotanos en la Casa Ayara para compartir experiencias. 

"Esto ha sido el producto de muchos años de trabajo de diplomacia del hip hop, que nació en la comunidad y le pertenece a ella, de gente con talento pero sin recursos (...) esto abre alternativas frente a las calles y a las pandillas. Donde hay grupos armados también hay gente con talento", asegura el rapero, quien antes ha hecho trabajo en comunidades tan expuestas a la violencia como los 'maras' en Guatemala. 

Algo peculiar en la historia de Martínez es que, llevando las banderas del hip hop, ha llegado a ocupar cargos públicos en el Departamento de Estado: "¡Tuve suerte! Nací en las calles del hip hop, y luego me hice activista en este género que ha cargado un estigma en mi país por muchos años, y se necesitaba una conexión entre los políticos y esta cultura (...) hemos tenido la misma problemática que tienen los 'raperos' en Colombia".

"No se trata de ir a los países a mostrar qué cool que somos (...) Cuando 50 Cent (el artista) da un concierto, recoge su dinero y se va; nosotros buscamos un intercambio, mano a mano", sostiene.

Tras esta gira, Martínez espera haber aportado una fuente de producción de hip hop, pero más allá, expandir la propuesta del desarme a través de sus fraseos.

Pintarán un mural juntos

Martínez y el equipo de Global Block, que incluye artistas callejeros, harán hoy un mural de grafiti en la Casa Sha, en Soacha, desde las 9 a.m.