El anunció se realizará en el marco del V Congreso Internacional de la Lengua Española.

El jurado lo integran los escritores Ángela Becerra, ganadora de la versión anterior del premio, Guillermo Martínez (Argentina) y Álvaro Pombo (España). Además, están Andrés Pérez Perruna, por Casa de América, y Alberto Díaz, por editorial Planeta y Ricardo Sabanes, director de la división internacional del Grupo Planeta, que actuará de secretario sin voto.

Para los organizadores del premio, el número de obras participantes "pone de manifiesto el gran interés que ha despertado este galardón literario en el ámbito de las letras iberoamericanas en su cuarta edición".

Este año, se recibieron novelas de 22 países, que aspiran a ganar la bolsa de 200 mil dólares. Argentina (118), España (108) y Colombia (54) lideran la lista con el mayor número de obras participantes. También participan Bolivia (3), Brasil (2), Canadá (1), Chile (23), Costa Rica (1), Ecuador (10), El Salvador (1), Estados Unidos (35), Guatemala (1), Honduras (1), México (37), Nicaragua (1), Panamá (1), Paraguay (1), Perú (19), Puerto Rico (1), República Dominicana (1), Uruguay (34) y Venezuela (15).

El premio Planeta-Casa América, que busca promover la narrativa en lengua española en todos los países iberoamericanos, se anuncia cada año en un país diferente.

Para la primera edición, que se falló en Bogotá, el ganador fue el escritor argentino Pablo de Santis, con la obra 'El enigma de París', y el finalista 'El susurro de la mujer ballena', del peruano Alonso Cueto.

El siguiente año, las obras ganadoras fueron la novela 'La casa de Dostoievski', del autor chileno Jorge Edwards, y resultó finalista la obra 'Justos por pecadores', del colombiano Fernando Quiroz. Su anuncio se realizó en la ciudad de Buenos Aires.

Para la tercera versión del galardón, que se anunció en Ciudad de México, resultó ganadora, también, la colombiana Ángela Becerra, con su novela 'El penúltimo sueño', y su colega mexicano Pedro Ángel Palou resultó finalista con 'El dinero del diablo'.

La escritora catalana, de origen marroquí, Najat El Hachmi (1979) creía que su pasión por la escritura era fruto de las largas horas de lectura en la biblioteca, durante su juventud en Cataluña (España). Ninguno de sus otros siete hermanos se había inclinado por la literatura y por más que se preguntaba no encontraba otra explicación.

Najat (cuya raíz etimológica significa "aprobada ante Dios") necesitó varios años para descubrir que la semilla de la escritura se había abonado en sus primeros ocho años de vida, en su natal Rif, poblado norteño de Marruecos, cercano a Nador.

La escritora, invitada al pasado Hay Festival, en donde además habló sobre su libro 'El último patriarca', ganador del Premio de las Letras Catalanas Ramon Llull 2008, cuenta que creció en un ambiente rural, sin televisión ni electricidad, en el que las mujeres eran las principales transmisoras de una lengua y una tradición oral que no era reconocida fuera del ámbito familiar.

"Recuerdo las imágenes que se iban formando en mi cabeza a medida que mi madre iba contando sus recuerdos. Son imágenes que nunca he podido sustituir por ninguna otra. Eso fue el inicio de todo. Era presenciar algo que para mí es fundamental a la hora de escribir, que es esa relación tan estrecha entre la literatura y la vida", recuerda.

En ese ambiente se fueron acumulando en su cabeza, de manera inconsciente, las imágenes de 'El último patriarca', que solo tuvo claras un día que anotó en una agenda el nombre, que se le apareció como destello.

Entonces, debió dejar de lado otra novela que estaba escribiendo, para contar la historia de la familia Driouch, desde la doble mirada del Mimoun, en gran patriarca nacido en algún lugar de Marruecos, y de su hija, criada en Cataluña.

Con una especial preocupación por los detalles durante la narración, la escritora inicia una conmovedora reflexión literaria, de un mundo lleno de contradicciones, de lo que fue esa compleja fusión cultural que se dio entre árabes y españoles.

"Yo creo que en España no se ha visibilizado ese elemento nunca. No se ve como algo propio. Yo creo que un paso importantísimo que tendría que hacerse en España, para poder ser un poco más justos con nosotros mismos, es reivindicar ese componente árabe-islámico, que formó parte de la península ibérica durante 800 años. Yo estudié filología árabe porque no tenía ningún tipo de material a lo largo de mi educación en España, que me hablara un poco de esa otra orilla del Mediterráneo, que parecía tierra de nadie", comenta El Hachmi.

Y es precisamente la hija del patriarca quien inicia un recorrido, a través de distintos tipos de mujer, para tratar de encontrar su propia identidad, en "este vaivén cultural-religioso-social".
"Ahí están las mujeres de mi infancia, porque me parece que fueron ellas las que mejor supieron transmitir las grandes verdades de la vida a través de los detalles. Estoy convencida que la literatura tiene que partir de lo particular. Y yo intento contar una historia a través de los pequeños detalles, que también es una forma de tejer. Y las mujeres de mi pueblo lo hacen de una forma magistral", comenta Najat.

El último patriarca
Najat El Hachmi
Planeta

La prensa europea se ha mostrado unánime en los elogios a la novela 'Historia secreta de Costaguana' ('Histoire secrète du Costaguana') del colombiano Juan Gabriel Vásquez que acaba de ser publicada en Francia por la editorial Seuil.

Esa prestigiosa empresa considera que es una de las novedades literarias más remarcadas de su catálogo en esta temporada.
Para 'Le Monde', este libro "magnífico" confirma lo que se sospechaba tras la publicación en 2008 en Francia de 'Los informantes' ('Les Dénonciateurs', editorial Actes Sud): el colombiano de 37 años es "uno de los más brillantes novelistas latinoamericanos de su generación".

Por su parte, 'Le Figaro' saludó la novela como "muy original"; 'Libération' destacó su "ligereza y vivacidad", y 'Livres Hebdo' lo catalogó como un "trabajo magistral de una rara virtuosidad narrativa".

Para Isabelle Rüf, del diario suizo 'Le Temps', "el joven novelista controla de manera muy hábil su relato, con digresiones y regresos al pasado, logrando escapar a menudo a las trampas del realismo mágico. Sabe literalmente poner a hablar a los fusiles y a los muertos, y lo que cuentan es apasionante".

Tras los grandes

Christine Rousseau afirma en 'Le Monde' que la novela es una "descripción burlesca, épica y familiar, pero también divertida y conmovedora, de los terremotos políticos que ocasionaron la separación entre Colombia y Panamá en 1903".

La crítica considera que Vásquez se inscribe en la tradición de los grandes autores de la literatura latinoamericana como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Julio Cortázar, que "exploraron su país después de haber partido de él".

A su vez, la revista 'Lire' afirma que la publicación es una exploración de la "faz oculta de la historia colombiana bajo la égida de Joseph Conrad".

Los medios franceses recuerdan que el bogotano radicado en Barcelona vivió una temporada en París, después de terminar sus estudios de derecho. Estudió en la Sorbona, pero sobre todo, cumplió el sueño de numerosos escritores de vivir en esa ciudad.

Vásquez recordó a la prensa francesa lo que decía Octavio Paz: "Si los Papas escogieron Roma, los Nobel de Literatura escogieron París".

En 'Libération', el crítico Philippe Lançon escribe: "La historia de su antihéroe, José Altamirano, y de su 'país de mierda', la futura Colombia, tiene una ligereza y una vivacidad a la altura de la ambición literaria (de Vásquez); el lector visita la sangrienta y cómica historia regional como se vive allá: riéndose de lo que no es divertido".

'Livres Hebdo', bajo el título 'El ángel de la historia', subraya por su lado que "Juan Gabriel Vásquez toma desde un comienzo al lector como rehén y lo conduce luego con una mano magistral a través de un apasionante y tortuoso laberinto literario. Vásquez da muestras a menudo de un raro virtuosismo narrativo".

Finalmente, la revista literaria 'Lire' anota que "en esta novela desenfrenada, poblada de aventureros inescrupulosos, políticos corruptos y generales crueles, la inspiración acompaña múltiples saltos al vacío, tanto históricos como literarios".

El texto fue escrito a mano por Bolaño en 1989, cuatro años antes de la publicación de la que hasta ahora se consideraba su primera novela, 'La pista de hielo'.

La existencia del manuscrito fue dada a conocer por el actual agente de la obra de Bolaño, Andrew Wylie, conocido como 'El Chacal', en la Feria Internacional del Libro de Fráncfort de 2008.

 "Es una novela inédita absolutamente terminada, con algunas anotaciones a mano de Bolaño. Según mis informaciones, (el propio autor) ya había pasado 80 o 90 páginas al ordenador al final de su vida. Está claro que su intención era publicarla", dijo Jorge Herralde, director de Anagrama, al diario mexicano Reforma.

El relato es protagonizado por un joven alemán obsesionado con los juegos de guerra que pasa unas vacaciones con su novia en la costa de Cataluña (España), donde conocerán a un grupo de turbios personajes.
 

En esta obra primeriza Bolaño ya despliega "algunos de sus grandes temas, como las extrañas formas del nazismo o que la cultura -los juegos o la literatura- es la realidad", describió Anagrama en un comunicado.

El narrador y poeta chileno adquirió fama con 'Los detectives salvajes', que obtuvo los premios Herralde 1998 y Rómulo Gallegos 1999 y fue considerada por prestigiosos medios, entre ellos New York Times, como una de las 10 mejores novelas publicadas en 2007 en Estados Unidos.
 

Bolaño falleció en 2003 a los 50 años sin llegar a ver cómo la publicación de su obra póstuma '2666' (2004) lo consolidaba como uno de los escritores latinoamericanos más destacados de los últimos tiempos.

Son muy pocos los premios Nobel que logran cumplir el reto de superarse a sí mismos en sus obras posteriores al premio. Lo cual tiene su lógica, puesto que el premio lo obtuvieron por la excelencia de sus obras publicadas. Pero, el turco Orhan Pamuk, premio Nobel del 2006, puede ser una de las excepciones, puesto que su nueva novela, 'El museo de la inocencia', cumple con todos los méritos para ser incluida entre lo más selecto de su trabajo. El propio Pamuk, según lo ha dicho en varias entrevistas, así lo considera.

Pamuk logra convertir una historia bastante trivial en un relato lleno de sorpresas, belleza y romanticismo del más puro estilo decimonónico. 'El museo de la inocencia' puede parecer convencional porque su historia no difiere mucho de las que hicieron célebre a Corín Tellado, por ejemplo: mujer pobre y bella se enamora de hombre rico comprometido con una bella mujer de su clase. Pero esas son las únicas coincidencias, todo lo demás es un canto de amor en el que el premio Nobel se emplea a fondo.

La historia de Pamuk es la de Kemal, un joven de la más alta burguesía turca, quien está a punto de comprometerse en matrimonio con Sibel la hermosa hija de una influyente familia de su país. Por esas cosas de la vida, durante una visita a una boutique, se encuentra a Füsun una pariente lejana que trabaja allí y a la que conoció cuando era una niña. Füsun es ahora una mujer de 18 años a quien la familia tiene más o menos marginada por haber participado en un reinado de belleza. La pasión que ese encuentro despierta transforma su vida y convierte su amor en obsesión.

(INTERTÍUTLO) Amor como fetiche

Esa aventura, de uso cotidiano entre los hombres de su condición, va creciendo en ardor y poco a poco va copando todo su tiempo. Kemal no puede desprenderse de Füsun, aunque tampoco quiere traicionar a su prometida Sibel. Su dicha es completa, hasta que Füsun desaparece.

Ese en ese momento en el que Kemal se enferma de amor y encuentra en el fetichismo la única forma de calmar el ardor que este le produce. Comienza a coleccionar objetos que tienen que ver con su amada como una manera de preservar su sentimiento, es así como nace la idea de crear el Museo de la inocencia, una espacio donde los lectores podrán encontrar todos los objetos que tienen que ver con Füsun, incluyendo las colillas de cigarrillos que se llevaba a la boca, sus pañuelos, restos de comida, floreros de su residencia, porcelanas, etc.

'El museo de la inocencia' se podría definir como una dulce venganza, pero eso sería muy prosaico porque también se trata de la reivindicación más pura del amor, ese que se siente sin pudores por la cursilería. La nueva novela de Pamuk es medicina para los corazones rotos, y excitación para los comprometidos.

Pero 'El museo de la inocencia' también es un juego literario, pues Pamuk, como los buenos escritores, se encarga de llenar de dudas a sus lectores. Aunque muchos quisieran creer que Kemal es Pamuk, en la novela queda claro que el premio Nobel es simplemente el relator de todo, no en vano aparece como personaje. Además, en marzo próximo, Pamuk abrirá su Museo de la Inocencia en Estambul, el cual pueden visitar todos los lectores del libro gracias a un mapa que figura en el libro.

De más está decir, y eso es lo que los académicos y críticos literarios suelen resaltar, que la novela también es una visión de la realidad actual turca -la novela comienza en los años setenta y llega hasta hoy-, sus conflictos internos, los golpes de estado, las reivindicaciones religiosas y su esquizofrenia frente a Occidente. Aunque todo eso se puede dejar de lado, pues es irrelevante cuando el amor lo llena todo.

El museo de la inocencia
Orhan Pamuk
Random House Mondadori
641 páginas

El 24 de mayo de 1989, la Casa de poesía Silva llevó a cabo la segunda versión del encuentro La poesía tiene la palabra, un evento en el que el público, por votación popular, eligió como el mejor verso de amor de las letras colombianas, con más de diecisiete mil votos, al poema número uno del libro Poemas de amor, de Darío Jaramillo Agudelo.

Ahora, más de veinte años después, el poeta y novelista presenta Del amor, del olvido, una antología en la que reúne toda su obra poética amorosa, que incluye sus anteriores libros: Poemas de amor, de 1986; Amores imposibles, Apariciones, Encuentros, de 2001, y Some present moments of the future. Además, introduce una selección inédita de versos sobre el olvido, a la que llamó Cuaderno para olvidar.

Esta combinación de temáticas que resulta del estado del enamoramiento y del posterior desencantamiento, corresponde en la vida de las personas a lo que el mismo Jaramillo describe como "unos meses de cielo y unos meses de infierno. Tal vez un purgatorio, no sé si antes o después del infierno, pero un purgatorio".

¿Qué queda después de estar enamorado?

Nada. Unos poemas.

Son 14 Poemas de amor y en los 12 primeros uno está como en una nube, en lo que usted mismo llama 'un feliz disparate' y llega uno al poema número 13 que comienza: 'Primero está la soledad' y luego en el 14: 'Sé que el amor no existe y sé también que te amo'... 

Sí, que es la gran contradicción

Entonces, uno se pregunta, ¿cree en el amor?

Yo creo que el amor sí es algo que existe como una pasión absorbente y total, existen los seres amando y hay muchas formas de amor. Ahora lo que no creo es que el amor sea eterno, pues hay muchas mentiras alrededor del amor y el amor es una enfermedad muy real en la que los seres, amando se caracterizan, entre otras muchas cosas, porque se echan, nos echamos, muchas mentiras cuando estamos enamorados y por eso es que bajarse de la nube es tan duro. Es algo muy concreto, muy situado en el tiempo y en el espacio, es tal el grado de afectación de la conciencia que logra alterar completamente la forma de percibir el mundo y todos también lo hemos vivido, cuando nos desenamoramos nos damos cuenta de todos los errores en que estábamos, las mentiras...

¿Y qué queda del olvido?

Nada, olvido. Algunos poemas sobre el olvido también. Para Poemas de amor escribí muchos, más de cien, y no hay sino 14 publicados. Sobre el olvido, reuní diez para este libro. Es que cuando uno está enamorado dice y escribe muchas pendejadas y bobadas, y al final quedan muy poquitos. Entonces, cuando está en el proceso de desamar, lo mismo, como hay rabia y hay celos y hay resentimiento y todas las cosas que pueden pasar, es muy difícil manejar todo eso en un poema. Esa es la razón por la que quedan unos pocos.

VERSO GANADOR EN 1989

Ese otro que también me habita,
acaso propietario, invasor quizás o exiliado en este cuerpo ajeno o de ambos,
ese otro a quien temo e ignoro, felino o ángel,
ese otro que está solo siempre que estoy solo, ave o demonio
esa sombra de piedra que ha crecido en mi adentro y en mi afuera,
eco o palabra, esa voz que responde cuando me preguntan algo,
el dueño de mi embrollo, el pesimista y el melancólico y el inmotivadamente alegre,
ese otro,
también te ama.

Del amor, del olvido
Darío Jaramillo Agudelo
Luna Libros

"Yo quería tener una vida de escritora, y 'Las edades de Lulú' me la regaló. Fue una novela inicial, la más importante", dijo Grandes en un coloquio con el poeta colombiano Darío Jaramillo, en el marco del "Hay Festival" de literatura.

"Ha crecido tanto que ahora tenemos una relación rara, en vez de sentirme como su madre me siento como su hija", añadió Grandes, quien habló ante más de 600 personas en el Teatro Adolfo Mejía, en el casco histórico de la ciudad.

Al referirse al impacto de "Las edades de Lulú", que ganó el premio de novela erótica "La sonrisa vertical" y ha sido traducida a una veintena de idiomas, Grandes dijo que "hubiera preferido ese éxito en la tercera novela, pero me llegó en la primera y no me quejo".

Sobre el proceso de escritura, la autora opinó que "la ventaja de las primeras novelas es que se escriben con una libertad absoluta, porque ni siquiera se tiene certeza de que eso será una novela".

Grandes se refirió también a la película que el director español Bigas Luna hizo basado en su novela. "No me gustó", dijo, "sin embargo creo que hizo lo que hay que hacer: agarrar una novela y apropiársela".

Grandes es una de las principales invitadas a la quinta edición del "Hay Festival" de literatura, que se realiza desde el jueves en Cartagena.

La escritora, varias de cuyas novelas han sido llevadas al cine, participará en otras conferencias y también en firmas de libros.

El Fondo de Cultura Económica, dentro de su Centro Cultural Gabriel García Márquez, anuncia novedades literarias para los más pequeños. Los libros son producciones editoriales del F.C.E. y llegan para enriquecer el catálogo de niños. Los títulos retratan de manera didáctica situaciones cotidianas que les ocurren a los pequeños cuando están en aquella etapa de auto descubrimiento. También invitan a la imaginación y el ocio.

Los títulos

1. ¿Cómo es tu papá? (Estrella Burgos)
2. Había una vez un niño (Oliver Jeffers)
3. ¿Por qué no quieres comer? (Jonathan Farr)

¿Cómo es tu papá?
Estrella Burgos

Usualmente la madre es quién cuida a sus hijos al nacer. Pero, el padre alto, bajo, fuerte o peludo ¿puede hacerlo también?
Seis tipos de papás nos llevan a conocer la biodiversidad; desde los papás insectos a los mamíferos; ¿alguno se parece al tuyo?

Había una vez un niño...
Oliver Jeffers

Tres de las más queridas historias de Oliver Jeffers se reúnen en esta pequeña caja: Perdido y encontrado, Cómo atrapar una estrella y De vuelta a casa. Cada una de ellas es un paseo de la imaginación hacia la amistad y el descubrimiento, hacia los sueños y los encuentros inesperados que nos deparan siempre descubrimientos sorprendentes. ¡Tres libros, tres aventuras!

¿Por qué no quieres comer?
Jonathan Farr

El autor e ilustrador de este libro, el inglés Jonathan Farr, vuelve con otra historia cotidiana a la que se enfrentan miles de familias en todo el mundo. ¿Qué hacer para que los hijos pequeños coman sus alimentos? De un modo tierno, fantástico, Plip y Charly consiguen que un pequeño dinosaurio que ha salido sorpresivamente de un huevo gigante desayune junto con ellos. ¡Claro! En la imaginación y la paciencia está el secreto para superar las adversidades.