Un libro donde el penúltimo de los hijos de Bob Marley cuenta su historia y cómo fue marginado durante años de la fortuna de su padre, de la que disfrutaban sus medio hermanos, enfrentó al también músico jamaiquino con su familia y podría terminar en un juicio con su editor.
   
El libro "Dear Dad" (Querido Papá) de Ky-Mani Marley salió a la venta el 6 de febrero, fecha en que el ícono mundial del raggae hubiera cumplido 65 años, y se convirtió en un verdadero dolor de cabeza para el hijo de 34 años de Bob Marley, que advertido de la pelea familiar que podía desatar la publicación intentó detenerla y realizar cambios en su contenido, aunque no lo logró.
   
La disputa entre Ky-Mani Marley y su editor Farrah Gray, un joven empresario negro de 24 años, por la veracidad de sus dichos en el libro, podría terminar en una disputa judicial dijeron ambos los últimos días a medios de prensa en Estados Unidos y en Jamaica.
   
"El libro no fue un ataque a mi familia. Amo a mis hermanos y hermanas más de lo que nadie sabe", dijo Ki-Mani Marley en un comunicado en su página de MySpace.
   
"No esperaba que Gray actuara de forma tan poco profesional y maliciosa, cambiando palabras o usando elementos que fueron hablados en privado, para crear controversia en un intento por vender el libro", se quejó.
   
El músico dijo que después de hablar con su hermana Cedella, que al igual que él vive en Miami, le pidió a la editorial que realizara cambios y no siguiera adelante con la publicación.
   
Al negar la veracidad del libro Ki-Mani Marley "me arrojó a mí y a la compañía editorial debajo de un ómnibus. Yo no escribí el libro, lo publiqué. Esta es su historia, son sus palabras, y voy a probarlo", dijo por su lado el editor Gray.
   
Una consulta de la AFP este martes a Susan March, coordinadora de la editorial Farrah Gray con oficinas en Las Vegas, sobre si fue presentada una demanda para defender la veracidad del libro, no fue respondida.
   
El libro reza en su portada: "la historia que la familia Marley aparentemente no quería que usted supiera". Y entre muchos detalles de la vida familiar cuenta cómo Ki-Mani Marley estuvo durante años marginado de la fortuna generada por el legado de su padre por la viuda de Bob Marley, Rita, quien, según la publicación, se negaba a dar apoyo económico a los últimos hijos del músico, nacidos fuera de su matrimonio.
   
De acuerdo a la página oficial de Bob Marley, la leyenda del raggae jamaiquino tuvo once hijos, la mayor parte de ellos con su esposa Rita, y el resto con otras seis mujeres.

En 1727 el empresario teatral y editor literario Lewis Theobald estrenó en Londres Double Falsehood (Doble Engaño), una obra anunciada con bombos y platillos como la reedición de un original perdido de William Shakespeare. Alabada por la prensa, cayó en desgracia poco después. Durante casi 300 años la obra ha sido considerada falsa, una broma de mal gusto. Ahora, la editorial responsable de la más prestigiosa compilación de obras del autor británico, Arden, reconoce que la versión de Theobald incluye fragmentos de la 'Historia de Cardenio' de Shakespeare.

El manuscrito del Cardenio (uno de los tres en los que se basó Double Falsehood o Los Amantes Afligidos -The Distresst Lovers-), desapareció entre las llamas de un incendio en el teatro The Globe. Los diez años de investigaciones llevados a cabo por Brean Hammond, profesor de la Universidad de Nottingham, han permitido resucitar la obra que reproduce los amoríos entre Cardenio y Luscinda, dos personajes con los que se cruzan Don Quijote y Sancho Panza en el clásico universal de Miguel de Cervantes.

"Cervantes y Shakespeare se encuentran entre las cubiertas de este libro", explica Hammond. 'Historia de Cardenio' se había representado en el King's Cross londinense por primera vez en 1613, sólo un año después de que El Quijote de Cervantes (1605) se tradujera al inglés. "No es en absoluto habitual que Shakespeare se inspire en autores tan contemporáneos", aclara el profesor, responsable de la edición que presenta Arden, para la que ha contado con expertos españoles.

Rencillas literarias

¿Por qué 300 años de espera? Double Falsehood se destacó en el panorama literario británico desde su estreno. La prensa reconoció al instante la mano del genio inglés. "El gran maestro del teatro inglés ha despertado de su tumba milagrosamente", publicaba The London Journal el año en que Theobald decidía llevar su adaptación a los escenarios. "Al público le gustó y se le indujo a pensar que era la obra perdida de Shakespeare, que era genuina", dice Hammond, "las cosas cambiaron porque varios académicos de la época apreciaron que había al menos otro escritor además de Shakespeare y eso era bastante vergonzoso para Lewis Theobald".

Hammond considera que, pese a ciertas manipulaciones del editor, la mano de Shakespeare se aprecia claramente en los dos primeros actos y en parte del tercero. Las rencillas personales con otro peso pesado de la época, el poeta británico Alexander Pope, le pasaron factura. Para Hammond, "el asunto realmente se torció cuando Pope escribió un poema satírico que, entre otras cosas, desecha la idea de la autoría de Shakespeare". A Pope no le sentó bien que Theobald calumniara su edición de Hamlet en una antología shakesperiana de 1726.

Las dudas, no obstante, no eran del todo infundadas. Pese a que Theobald defendió la autoría de Shakespeare a capa y espada, lo cierto es que la tragicomedia romántica era una fusión de tres manuscritos desconocidos. Sólo puede probarse la autenticidad de uno de ellos, que corresponde a la desaparecida 'Historia de Cardenio', escrita junto a John Fletcher. En cualquier caso, algo es seguro, al menos para Hammond: "El ADN de Shakespeare perdura en Double Falsehood".

Unas cartas inéditas que el fallecido escritor J.D. Salinger intercambió con uno de sus amigos íntimos, el cual diseñó la primera portada de "El guardián entre el centeno", se exponen desde mañana en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York.

Los seguidores de Salinger (1919-2010), quien en vida tuvo un férreo control de su imagen pública, tienen ahora la oportunidad de conocer detalles de la vida privada del novelista gracias a dos series de cartas que la institución neoyorquina obtuvo en 1998 y se había negado a exhibir hasta la muerte del conocido autor.

La Morgan expone a partir de mañana la primera de esas series, compuesta por diez de las misivas que Salinger mandó entre 1951 y 1969 a Michael Mitchell, amigo personal y responsable de la portada con la que su obra cumbre se editó por primera vez en Estados Unidos, una ilustración de un caballo de tiovivo con fondo rojo.

Hasta el próximo 11 de abril, los visitantes de la institución cultural podrán disfrutar así de esa decena de cartas, mientras que el segundo grupo de textos, compuesto por seis ejemplares, estará expuesto del 13 de abril al 9 de mayo. Ese segundo lote cuenta con textos fechados desde 1979 y hasta 1993, cuando se cree que la amistad entre Salinger y Mitchell, quien fue vecino del actor durante años, acabó y el artista optó por vender las misivas al mejor postor.

"Las cartas cubren un periodo de 40 años y constituyen una correspondencia extraña y reveladora. Documentan con muchos matices un periodo de la vida de Salinger que ha permanecido oscuro", informaron los responsables de la Morgan al anunciar sendas exposiciones.

El matrimonio, la paternidad, el trabajo o los viajes son, según explicaron desde el museo, los temas que el autor aborda en los textos enviados a su amigo y artista, ante el que también trata su ostracismo voluntario y ante quien se muestra "crítico consigo mismo, vanidoso, cariñoso, pícaro y sarcásticamente divertido".

"El juego de cartas ofrece detalles hasta ahora desconocidos sobre la rutina diaria de Salinger, así como de los pensamientos de este legendario autor", añadieron los responsables de la Morgan, que aseguraron que la decisión de hacer públicos los textos se tomó para homenajear al escritor tras su muerte, acontecida el pasado 27 de enero.

Cuando los conquistadores españoles tocaron tierras colombianas y vieron a nuestras indígenas, el 'flechazo' fue mutuo. A tal punto que ellas dejaron de fijarse en los exponentes masculinos de su propia comunidad para mezclarse con esos nuevos "advenedizos iberoamericanos", explica, con el humor que lo caracteriza, el filósofo bogotano Roberto Palacio.

"Las indígenas del Urabá, por ejemplo, usaban unos sostenes de oro adornados con piedras que colocaban debajo de los senos, y estos tipos no sabían sobre qué abalanzarse primero. Lo lindo de la anécdota es que ellos quedaron encantados con el color de piel de ellas y, como ha ocurrido siempre que ambos sexos van por caminos distintos, no tanto en los que les gusta sino en lo que piensan que al otro le gusta, las mujeres indígenas decidieron blanquearse porque pensaban que la piel blanca les gustaba más a los españoles. Se inventaron unas fórmulas para blanquearse la piel, como si fueran un 'peeling' precolombino", cuenta Palacio.

De anécdotas curiosas de este tipo está lleno el libro 'Pecar como Dios manda', el primer tomo de los tres que conformarán la serie 'Historia sexual de los colombianos', de Palacio ('Sin pene no hay gloria').

La idea se le ocurrió al escritor argentino Federico Andahazi ('El anatomista'), cuya 'Historia sexual de los argentinos' dio inicio a este proyecto regional, que también trabajan, de manera paralela, los escritores Jaime Collyer, en Chile, y Eugenio Aguirre, en México.

Para Palacio, lo más importante es que se trata de un texto con una mirada muy peculiar de la historia, que se sale de lo académico. "Una de las cosas que uno descubre viendo la historia sexual de los colombianos, que no se nos ha contado, es que la sexualidad juega un papel fundamental, con comportamientos vigentes que vienen desde la América precolombina", agrega.

A lo largo del proyecto, el autor reflexiona sobre conceptos de fondo como la cercana relación entre la violencia y la sexualidad o "la indisoluble" unión entre lo sacro y lo sexual.

"Pareciera que todo lo que no logramos en la cama  lo hacemos con el cuerpo del otro en posición vertical y al revés. Porque cuando uno mira la violencia en Colombia, se encuentra tantos jóvenes muertos, que ni siquiera conocieron el amor, y que -como dice José Eustasio Rivera en 'La Vorágine'- jugaron su corazón al azar y se los ganó la violencia".

El libro está estructurado en tres grandes partes: la América precolombina, la Conquista y la Colonia. En los siguientes tomos, Palacio abordará el siglo XIX ('Colombia con pecado concebido') y finalmente el siglo XX hasta nuestros días. "Se trata de una mirada de la historia desde nuestra sexualidad, una gran motivación en las vidas de los seres humanos", dice el autor.

BOGOTÁ Y SU TRADICIÓN PROSTIBULARIA

El filósofo Roberto Palacio explica que el mismo Juan de Castellanos relata cómo, desde su fundación, Bogotá era un centro importante de actividades de prostitución.

Estando Hernán Pérez de Quesada (hermano de Gonzalo) como alcalde encargado, llegó Sebastián de Belalcazar con sus solados, provenientes de Perú. "Y dicen los cronistas que cada uno traía damas de juegos, no propiamente porque fueran muy dadas a los naipes", explica Palacio, al agregar que pudieron llegar más de 300 prostitutas.

"Entonces, lo que se cuenta de Hernán Pérez de Quesada es que como estas personas necesitaban favores políticos de su parte, le mandaban a una indígena con un buñuelo, y el tipo era experto en ingerir ambos presentes".

Pecar como Dios manda
Roberto Palacio
Planeta

En un hecho casi insólito, en pleno siglo XXI, el fotógrafo bogotano Santiago Harker podría ser uno de los últimos artesanos en su oficio, que no ha dado el salto a la fotografía digital. Por eso, su nuevo libro 'Apalaanchi, pescadores wayuu' (Villegas) combina con maestría la doble mística del ojo sorprendente del artista con la producción manual del trabajo logrado.

"Yo estoy de acuerdo en que hoy es mejor la tecnología digital, pero no me había pasado porque no había encontrado la cámara que se acomodaba a mis necesidades", dice Harker, al aceptar que le tocó dar el paso a la fuerza, pues la última de las máquinas donde revelaba la apagaron hace pocos meses. Sin contar con lo difícil que se volvió conseguir los rollos.

Cada una de las fotos de este proyecto las trabajó él mismo en un computador y un escáner que compró con la plata de un viejo carro que vendió en Estados Unidos, en donde adelantaba una beca de trabajo. "Entonces me regresé al país con el firme propósito de aprender 'InDesign' para organizar mis propios proyectos. Este libro lo empecé a diseñar en mi computador".

A este cuidadoso trabajo se unen los ocho años que duró Harker preparando el material visual, en cada viaje que hacía a la alta Guajira, en el que logró que la comunidad indígena le abriera sus puertas. "A ellos nos les gusta que uno los fotografíe. Al principio tuve varios problemas, pero luego entendí que había que tener alguien conocido y bajarse en una ranchería de la zona", cuenta.

Y hoy, cuando va a visitarlos, son ellos mismos los que lo invitan a sus ceremonias como velorios y matrimonios. "Luego les hago unos álbumes bellísimos con las fotos, pues a ellos también les interesa conservar una memoria de su cultura".

Aunque el trabajo se concentra en los 'apalaanchi' (la comunidad pesquera de de los wayuu), Harker destaca que como todas las comunidades indígenas, los wayuu en general están muy integrados con la naturaleza y tienen mucho qué enseñarnos.

"Nosotros somos un país sin memoria que no se siente orgulloso de su ancestro indígena como sí lo hacen los mexicanos, por ejemplo. Y no hay orgullo porque hay desconocimiento. Ojalá muchos fotógrafos y antropólogos se dedicaran a estudiar a las comunidades para que la gente conozca más y se pueda invertir ese sentimiento", comenta el fotógrafo, que contó con el apoyo de la multinacional Chevron para hacer realidad este proyecto.

'Apalaanchi, pescadores wayuu'
Santiago Harker
Villegas

Su familia espera un fatal desenlace en las próximas horas o días, confirmó a Efe su hija Elisa.

Los hijos del novelista que residen fuera de Valladolid (centro) han sido ya advertidos y la mayoría de ellos están al lado de su padre, quien se halla en estado inconsciente y con asistencia respiratoria permanente.
   
Desde la pasada Navidad "observamos una recaída, pero nunca pensamos en un desenlace tan rápido. Ya no puede levantarse, está muy malito. No sé si es cuestión de horas o de días", ha añadido Elisa.
   
Al escritor vallisoletano se le diagnosticó en octubre de 1998 un cáncer de colon del que fue operado meses después.
   
"No hay nada que hacer. No esperábamos que fuera tan rápido", ha concluido Elisa Delibes acerca del estado de salud de su padre.
   
La obra literaria de Delibes ha sido galardonada con los principales premios de las letras hispanas, entre los que destacan el Nadal (1947); el Nacional de Literatura (1955) o el Príncipe de Asturias de las Letras (1982), compartido con Gonzalo Torrente Ballester, y en 1999 consiguió el Cervantes.
   
Eterno candidato al Premio Nobel de Literatura, es autor de obras como "El Camino" (1950), "Las ratas" (1962) "Cinco horas con Mario" (1966) y "Los santos inocentes" (1981).

El escritor mexicano Carlos Monsiváis presentó su más reciente libro de crónicas "Apocalipstick", durante un acto en que lamentó que Latinoamérica no haya hecho una revisión general de su historia común, a  propósito del bicentenario de su independencia.
   
"Lo que pudo haber sido una revisión general del bicentenario en América Latina como un todo, pese a las diversidades, se está convirtiendo (solo) en un análisis que cada país hace de su historia", dijo en una conferencia de prensa el novelista y ensayista nacido en 1938.
   
En la capital mexicana -protagonista de las crónicas que Monsivais reúne en "Apocalipstick"- los festejos del bicentenario se concentrarán en eventos que tendrán su epicentro el 15 de septiembre, cuando se recuerda el llamado 'Grito de Independencia'.
   
Este año se celebra también un siglo de la revolución mexicana y para ambas efemérides tanto el gobierno federal como el de la capital han previsto una larga secuencia de celebraciones.
   
Pero Monsivais se lamenta que estas se limiten a desfiles más que a una reflexión profunda sobre pasado y presente.
   
El 15 de septiembre Ciudad de México, se percatará de que "su pasado también fue un desfile", comentó irónico el escritor galardonado con el premio Juan Rulfo 2006 y el Anagrama de Ensayo 2002.
   
Monsivais dijo que su libro intenta captar el alma de la capital mexicana a la que compara con una "mancha urbana que, en un descuido, llega a la frontera norte con aspiraciones de migrante ilegal" y cuyo centro está desdibujado por la aparición gradual de muchas urbes dentro de ella.
   
El escritor dice en el libro que la metrópoli mexicana, con 20 millones de habitantes, es una "danza del subempleo alrededor de los semáforos, frotadero de almas en vagón del Metro" donde sus habitantes ya no caben.

En su libro titulado "La lucha por escribir. Sobre el compromiso vital de Franz Kafka", el filólogo Josef Cermak trata de "abordar las relaciones de Kafka con el 'mundo checo', que son más amplias de lo que muchos piensan", explica a Efe el autor.

Y es que Kafka, nacido en 1883 en la capital de Bohemia durante el Imperio Austro-húngaro y muerto en 1924 cerca de Viena, escribía sólo en alemán, el idioma que hablaba gran parte de la comunidad judía praguense a la que pertenecía.

Esta hermosa edición para coleccionistas, con una tirada de 2.500 ejemplares, tiene mucho material inédito, como fotos, postales escritas de sus viajes al extranjero y manuscritos relacionados con asuntos familiares.

Todo ello debía haber salido a la luz en los años 60, pero entonces la plana mayor de la editorial Odeon vaciló "al tratarse de un pequeño praguense sin importancia", recuerda Cermak, "y entonces entraron los tanques soviéticos" para aplastar "la primavera de Praga" de 1968.

Por aquel entonces vio la luz la biografía del estudioso alemán Klaus Wagenbach, con quien debería haber colaborado Cermak, pues tuvo acceso al rico legado que conservaba la sobrina del escritor, Vera Saudkova.

La anciana de 88 años, que vive en la capital bohemia, es hija de la hermana menor del escritor, la difunta Ottla, y ella junto a sus tres hijos son los únicos familiares vivos del literato.

Cermak respalda la tesis de que Kafka entendía muy bien el idioma eslavo, pues "fue capaz de apreciar la calidad literaria de un autor como Vladislav Vancura, que tiene un lenguaje muy peculiar, muy bello pero deformado".

La producción kafkiana estuvo prohibida durante la Checoslovaquia socialista, al ser considerado un autor "reaccionario", dice Cermak, por lo que sus estudiosos fueron acosados por la policía política del régimen.

Este mismo "kafkólogo" se vio obligado a publicar su primera investigación en la vecina Alemania con un pseudónimo, y no fue hasta entrada la democracia cuando se decidió a traducir al checo obras como "El desaparecido" (1990), "El Proceso" (1997) y "Diarios I, 1909-1912" (1997).

Kafka es hoy, veinte años después de la caída del comunismo, una de las figuras recurrentes del paisaje urbano de Praga, pero "su obra resulta más conocida fuera que dentro del país", reconoce a Efe Marketa Malisova, directora de la Sociedad Franz Kafka.

Si bien existen numerosas placas conmemorativas, bustos y estatuas en su honor -una plaza lleva su nombre y un centro que populariza su obra-, la inercia del pasado ha impedido que tenga el mismo reconocimiento que en el exterior y que forme parte incuestionable del bagaje literario de sus compatriotas.

En cualquier caso, la capital bohemia fue la ciudad donde Kafka se educó, por la que paseó y de la que se embebió, en medio de sus depresiones, de su auténtico horror al ruido y su sentido de la responsabilidad, algo que acabó por hacerse casi insoportable, recordó Cermak sobre Kafka, quien trabajaba en una aseguradora de accidentes industriales.

Praga fue también el lugar que inspiró sus obras, donde se volcó su genialidad, y donde tuvo sus amores, ninguno de los cuales acabó en matrimonio, si bien estuvo dos veces prometido con Felice Bauer.

"No me canso de Kafka", asegura el autor de la nueva biografía. Sus giros llenos de genialidad e ironía le arrancan una sonrisa cuando los evoca, y le hacen suspirar.

El que haya llegado hasta nosotros se debe sobre todo a su gran amigo, el también escritor Max Brod, quien gestionó su legado hasta su muerte en 1968 en Israel, a donde emigró en 1939 tras la ocupación nazi de la entonces Checoslovaquia.

Por este motivo, Malisova también ha querido conceder un premio en memoria del autor de la primera biografía de Kafka, escrita en 1937.

"Fue Brod el que se encargó de publicar su obra, y no quemarla, sino propagarla. Si no hubiera sido por él, nadie hoy conocería a Kafka", asegura la checa, en cuya oficina se conserva la mesa despacho del autor de "La Metamorfosis".

Son los sucesores y albaceas de ese otro gran autor praguense quienes hoy conservan en Tel Aviv (Israel) el resto del legado de Kafka, que supuestamente incluye el importante diario de juventud.

Los días de Kafka se apagaron en un hospital Kierling, en las afueras de Viena, víctima de la tuberculosis, aunque su cuerpo fue trasladado a Praga, donde ahora reposa en el nuevo cementerio judío de esta capital.

En 1971 fueron Octavio Paz, Simone de Beauvoir, Julio Cortázar y otros artistas e intelectuales los que a través de una carta abierta pidieron explicaciones al gobierno de Fidel Castro por el encarcelamiento del poeta Heberto Padilla.

39 años después, un nuevo grupo, en el que se mezclan personalidades y ciudadanos comunes, suma sus voces para exigir al régimen de Raúl Castro que respete los derechos humanos en la isla y libere de forma inmediata a los presos políticos.

El cineasta Pedro Almodóvar y los cantantes Ana Belén y Víctor Manuel figuran entre las más de 7 mil 700 personas que ya han adherido al manifiesto "Yo acuso al gobierno cubano".

El documento, al que se han adherido también el filósofo Fernando Savater, los escritores españoles Antonio Muñoz Molina y Juan Marsé, y los latinoamericanos Carlos Alberto Montaner y Mario y Álvaro Vargas Llosa, está disponible en internet desde el 12 de marzo.

La iniciativa corresponde a un grupo de blogueros cubanos en el exilio y no cubanos, que se desarrolla a través de las redes sociales.

La campaña también hace referencia al "decoro y el valor de Orlando Zapata Tamayo, injustamente encarcelado y brutalmente torturado en las prisiones castristas, muerto en huelga de hambre denunciando estos crímenes y la falta de derechos y democracia en su país".

El manifiesto alude al periodista Guillermo Fariñas, quien cumplió ayer 20 días de ayuno, al reclamar por "el respeto a la vida de quienes corren el riesgo de morir como él (Zapata) para impedir que el gobierno de Fidel y Raúl Castro continúe eliminando físicamente a sus críticos y opositores pacíficos, condenándolos a penas de hasta 28 años de cárcel por 'delitos' de opinión".

Un gran número de las firmas del documento es de ciudadanos españoles, cuyo gobierno admitió que ya no pedirá una apertura en la política que rige las relaciones de la Unión Europea con Cuba, uno de los objetivos de la presidencia española.

"El documento no es un texto de anticomunistas contra comunistas. Es la decencia y la compasión contra la barbarie. Es de quienes aman la libertad y respetan la dignidad de las personas, contra quienes son capaces de destruir sin el menor vestigio de piedad la vida y la honra de los que se atreven a protestar contra la más vieja dictadura que ha conocido América Latina. Por eso caben desde Mario Vargas Llosa, un liberal ilustrado, hasta Víctor Manuel y Ana Belén, dos comunistas que no comulgan con el estalinismo".

Una de las anécdotas más vivas que tiene Beatriz Caballero Holguín, hija menor del escritor Eduardo Caballero Calderón, es la de niños llamando a su casa para preguntarle a su padre sobre su vida. "Eduardo, tenemos que llevar una biografía tuya de tarea: ¿tú cuando naciste? y ¿cuándo te moriste?", cuenta Beatriz que decía su padre al colgar el teléfono, con "ese humor finito cargado de ironía que solía tener".

"Al principio era divertido, pero cuando ya eran treinta las llamadas en una sola tarde, nos empezamos a aburrir", dice ella, al dejar en el aire la pregunta: "¿A quién no le pusieron en el colegio una tarea sobre papá o a hacer un ensayo sobre alguno de sus libros como 'Siervo sin tierra' o 'El Cristo de espaldas'?".

Y no era para menos, pues Eduardo Caballero Calderón (1910-1993), de quien el pasado 6 de marzo se cumplió el centenario de su nacimiento, es un clásico de la literatura colombiana que retrató todo un período de la historia del país a través de sus novelas, sus columnas y sus crónicas periodísticas.

Para rendirle homenaje, el Ministerio de Cultura presenta el 'Año Caballero Calderón', que busca promover, nuevamente, la lectura y el conocimiento de su obra. Para ello, se tiene preparada una variada programación en todo el país, que incluye exposiciones de fotos sobre su vida, audiovisuales y encuentros literarios.

Precisamente, el escritor Juan Gustavo Cobo Borda, uno de los principales ponentes en este homenaje, recuerda que Caballero Calderón, como muchos otros escritores, se inició en el periodismo. Vocación que mostró desde muy joven, cuando fundó la publicación 'El Aguilucho' de su colegio, el Gimnasio Moderno de Bogotá, pionera en su tipo en el país. Luego escribió para El Espectador y EL TIEMPO, en donde su columna, por más de treinta años, se publicó con el seudónimo de Swann, en honor a Proust, uno de sus escritores favoritos.

El peso de la historia

Por esas curiosas coincidencias de la historia, Caballero Calderón nació el mismo año en que se cumplía el primer centenario de la República. Su padre, el general Lucas Caballero Barrera, había participado en la Guerra de los Mil Días y había sido uno de los firmantes de la paz.

Cobo Borda destaca que sin lugar a dudas, esa atmósfera marcó al joven Eduardo, en sus primeros años de formación. "Él era un hombre muy conciente de esa tradición y esa fue una raíz determinante. Sabía que era parte de la historia colombiana, en cierto sentido, y como siempre pasaba en esa historia, algún día Simón Bolívar también pasó por la casona de su familia en Tipacoque (Boyacá)".

De hecho, en su libro 'Memorias infantiles', en el que recuerda sus primeros años en esas tierras, Caballero Calderón relata lo categórico que fue Tipacoque para su vida. Influencia que, al igual que Faulkner o García Márquez, le permitió hacer de esa población su 'Macondo', para desde allí retratar un país.

No en vano, varias de sus obras más importantes están inspiradas en hechos y personajes de la población boyacense. Es el caso 'Tipacoque, estampa de provincia', 'Diario de Tipacoque', 'Siervo sin tierra', 'El Cristo de espaldas', 'Yo, el alcalde', 'Tipacoque de ayer a hoy' y 'Caín'.

"Su mirada inicial era la de un hidalgo sobre el mundo rural que se estaba acabando, donde la gente trabajaba en la pobreza, tenía las solidaridades de lo rural y eran personajes absolutamente fascinante por su estatura, su dureza y su fuerza, en el sentido campesino", explica Cobo Borda.

Testigo de la violencia

Esta mirada fue modificándose con el paso de los años, al regresar al país, luego de ejercer la diplomacia en Europa, como lo explica su hija Beatriz. "Papá tuvo la valentía de sacar el costumbrismo a una cosa más urbana, para comenzar a ser uno de los primeros en contar la violencia, mientras ocurría".

"A partir de ahí él cambió su enfoque de ese mundo campesino y dio tres novelas, que son como la trilogía clave de su narrativa: 'El Cristo de espaldas' (1952), 'Siervo sin tierra' (1954) y 'Manuel Pacho' (1964). En esas novelas caben los mismos personajes, de alguna forma, que habían salido en sus crónicas", agrega Cobo.

Solía escribir sus libros a mano en cuadernos que apoyaba en una famosa tabla, que a veces ponía sobre un viejo sillón de su envidiable biblioteca de más de siete mil volúmenes o en la cama, en las noches de desvelo. Luego, al calor de un inseparable whisky, le dictaba los escritos a su esposa Isabel Holguín -su amada 'Bell'- que se los pasaba en limpio en la máquina de escribir.

Beatriz recuerda que su padre se catalogaba como cristiano, pero no católico. "Admiraba profundamente a Cristo, todas las semanas santas se leía los evangelios de la Biblia. Yo creo que junto a la Biblia, sus otros tres amores fueron 'El Quijote', Bolívar y Proust".

"Lo que ahora podemos reivindicar es que Caballero Calderón forma parte, junto con escritores como el ecuatoriano Jorge Icaza y el venezolano Rómulo Gallegos, de esa novela que nos dio sentido de tierra y sentido de espacio. De cómo el paisaje y la naturaleza moldean al hombre", destaca Cobo.

PROGRAMACIÓN 'AÑO CABALLERO CALDERÓN'

- 6 de marzo: homenaje del pueblo de Tipacoque.
- 11 de marzo: Presentación del 'Año Caballero Calderón', en la Biblioteca Nacional. 6 p.m. Participan: la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno; Juan Gustavo Cobo Borda, Ricardo Silva y Juan David Correa, entre otros.
- Todos los martes se realizarán charlas en la Biblioteca Nacional en memoria del escritor. Participan Beatriz Helena Robledo, Pilar Lozano y Luz Mary Giraldo, entre otros.
- 13 de mayo: Charla a cargo del Instituto Caro y Cuervo en el Gimnasio Moderno. 6 p.m.
- 1 y 2 de Junio. Congresito de Literatura para jóvenes en el Gimnasio Moderno. Lanzamiento de una edición especial de 'El Aguilucho'.
- 21, 22 y 23 de julio. Ciclo de conferencias: 'Caballero Calderón y la política'. Fondo de Cultura Económica. 6 p.m. Participan: Herbert Tico Braun, Óscar Osorio y Miyer Fernando Pineda.
- 27 de julio. Exposición en Tunja (Boyacá).
- 14 a 23 de agosto. Exposición y charlas durante la Feria del Libro de Bogotá.
- 1 a 4 de septiembre. Feria del Libro de Bucaramanga. Franja 'Literatura y humor' dedicada a Caballero Calderón.
- 10 a 19 de septiembre. Fiesta del libro de Medellín. Exposición.
- 21 de octubre. Conversatorio en el Gimnasio Moderno: Tres generaciones de gimnasianos leen a Caballero Calderón.

UNA OBRA PROLÍFICA

- Siervo sin Tierra
- El Cristo de espaldas
- Manuel Pacho
- El buen salvaje (Premio Nadal 1966)
- Tipacoque, estampa de provincia
- Memorias infantiles
- Breviario del Quijote
- El arte de vivir sin soñar
- La historia en cuentos (cinco tomos)
- Caín
- Hablamientos y pensadurías.
- Bolívar una historia que parece un cuento
- La piedra filosofal
- Ancha es Castilla
- El arte de vivir y soñar
- Latinoamérica, un mundo por hacer
- Suramérica, tierra del hombre
- Historia privada de los colombianos
-  Los campesinos
- Yo, el alcalde
- Historia de dos hermanos
- Azote de sapo
- La Penúltima Hora