El esloveno Tomaz Pandur es uno de los directores más asiduos del Festival Iberoamericano. Ha traído, hasta el momento, cinco obras. Su sello se ha vuelto inconfundible para sus seguidores: puestas en escena arriesgadas, historias que revelan lo peor y lo mejor del alma humana y una  estética furiosa y vanguardista que le sirve para crear nuevos mundos, incluido el propio infierno.

Ahora trae Calígula, basada en la obra de Albert Camus. Después de la muerte de Drusila, su hermana y su mujer, el emperador considera que el mundo "no es satisfactorio" y pierde el respeto por la vida humana.

En muchas de sus obras, incluida 'Calígula', usted usa agua. ¿Por qué? El agua es un elemento que deriva de todas las mitologías, incluida la colombiana. Y también lo es el elemento del espejo. El agua es el espejo perfecto del alma humana. Pero al espejo de agua no lo puedes controlar. Es una superficie dinámica y refleja lo que el agua quiere.

Esa fue mi inspiración básica. ¿Qué clase retrato de nosotros mismos produce el agua? He usado el agua en todos mis performances: a veces como hielo, a veces como lágrimas. La he usado como arquetipo de nacimiento o de purificación.

¿Qué papel juega el agua en 'Calígula'?
En esta historia, Calígula se mira a sí mismo como narciso. Lo que pasa en su mente, en sus fantasías, es que no se ve como a una persona normal. Él ve muchas caras de él mismo, buenas y malas. Se multiplica en el agua.

¿Qué lo sedujo de esta historia?
En un primer nivel, Albert Camus habla sobre la soledad. En un segundo, Calígula es un soñador o un cazador de sueños. Esta persona sabe que el mundo es más grande que sí mismo, que sus capacidades; es realmente la posición de un artista en este mundo. Por supuesto, en el tercer nivel está la declaración política y radical de un dictador que es un hombre cruel, un asesino.

Pero, al mismo tiempo, es un hombre que quiere conquistar la Luna y eso habla de muchos aspectos: nuestros deseos y nuestros sueños. Surge la pregunta de qué pasa cuando alcanzas tu sueño.

Un montaje de los Teatros Pandur y Gavella.

Un espectáculo de danza aérea, fusión de géneros musicales y juego de luces, deslumbró al público del coliseo cubierto el Campín, de principio a fin.

La obra argentina, de 'La compañía de Danza Aérea Brenda Angiel', desde un principio cautiva a los espectadores al sumergir el recinto en una total oscuridad con sonidos orgánicos y tribales; para luego mostrar una serie de bailarines suspendidos en el aire por un arnés, que desafían la gravedad y hacen de la pared su escenario.

En un juego de luces de diversos colores y cambios en el ritmo de la melodía, interpretada en vivo por tres músicos, dos en un costado derecho (guitarra, bajo, contrabajo) y otro en el costado izquierdo (batería, xilófono, percusión); cuatro bailarines realizan una coreografía que forma figuras con sus cuerpos sincronizados con las luces y los sonidos. 

La oscuridad repentina y el cambio de ritmo en la música, (introducción del contrabajo y sonidos del xilófono ejecutados enérgicamente) indican que sigue 'otro acto' o 'etapa del show', donde efectivamente aparece un sólo bailarín, atado a un cable flexible, realiza una danza que desemboca en saltos, vuelos por el escenario y la introducción de una atmósfera ruidosa y densa.

Después el recinto vuelve a quedar a oscuras, luego se ilumina y aparecen dos bailarinas suspendidas en el aire por un arnés y un cable en uno de sus pies, que al ser controlado por personas detrás del escenario, dan la sensación de que las mujeres levitan en una nube de luces moradas y azules, mientras la música llega a su máximo frenesí. En este punto el público emocionado aplaude y ovaciona la obra sintiéndose preparado para que lo sigan deleitando.

La compañía es lógico que tiene todo planeado y sincronizado, ya que los actos a seguir contienen una amalgama de géneros musicales, atmósferas sonoras, imágenes psicodélicas proyectadas en la pared, y coreografías llamativas; pasando por beats minimalistas, un rock estridente, electro tango, tango y milonga tradicional, llegando a sonidos urbanos y afro (que recuerdan un poco el conocido 'electro cumbé)' para dar rienda al hard beat y el drum and bass.

El momento cumbre en el que las personas se compenetran por completo con la puesta en escena, llega con los bailarines de tango, que fusionan los típicos pasos de este género, con acrobáticos movimientos y una humorística secuencia; donde dos hombres se pelean a una mujer por medio del baile. Agobiados, deciden 'tirarla', literalmente por los aires, para terminar como pareja, solucionando la disputa que tenían.

Al final la música vuelve a una atmósfera tranquila, alegre, se deja a un lado las composiciones vertiginosas y violentas, para retomar a los bailarines suspendidos en el aire, que con el movimiento de sus extremidades y las luces de colores, forman figuras visualmente atractivas.

De esta manera, se puede decir que 'Condición Aérea' es un show calculado fríamente para experimentar, 'encantar', generar sensaciones y emociones; con el tiempo de duración exacto (hora y quince minutos), para conseguir aplausos, gritos y sonrisas por parte de los espectadores, cuando las luces se prenden y la compañía se despide indicando que la magia se acabó.

Para pertenecer al grupo de teatro Tascabile, de Italia, hay que estar dispuesto a aprender y memorizar las técnicas de teatro y danza de la India (que allá se conoce como 'natyam' y no diferencia el uno de la otra).

Adicionalmente, tienen que saber la historia de los dioses milenarios a quienes están dedicadas esas expresiones. No es un capricho de Beppe Chierichetti, el director del grupo. "Es el entrenamiento más sofisticado y complejo al que puede llegar cualquier actor, porque mientras con un pie lleva el compás, con la cara me muestra una escena y con los ojos me da la letra de una canción", dice el italiano.


Al Festival, Tascabile llega con dos obras que dejan ver el sentido de entrenamiento de los integrantes del grupo: Y del amor... ¿te acuerdas? y El amor nunca se duerme. Esta última es una "idea nuestra sobre Romeo y Julieta, de William Shakespeare", agrega.
La actriz Caterina Scotti dice que la localidad de Verona, donde se desarrolla la historia, les solicitó hacer una versión de calle de la obra de Shakespeare.


Tenían, cuentan, puntos a favor: que pese a que Romeo y Julieta ha sido una obra repetitiva en el cine, el teatro y la televisión, no tiene muchas versiones de calle.


"Y además, que nos gusta hacer propuestas, que es como preparar una sopa: le ponemos los mejores ingredientes de nuestro trabajo en equipo para que quede muy rica", dice Chierichetti.


Esta 'sopa' parece apetitosa y diferente: los fantasmas de todos los personajes de Romeo y Julieta están en escena (incluidos los amantes) muchos años después de su muerte. La Capuleto y el Montesco se ven, durante casi toda la hora y 10 minutos que dura la obra, como esqueletos, "para mostrar que ese dúo de muerte y amor termina siendo indisoluble", comenta Chierichetti.


Una niña, con su fantasía, y un guardián, pendiente de que la ley y la trama de la historia se cumplan, guían a los espectadores.
Para el director, traer dos montajes con la palabra amor en sus títulos debe estar relacionado con la "buena energía que siempre hay en América para el espectáculo de calle, un fenómeno especial de este lado del mundo".

Italia, rica en tradiciones
 
Y del amor... ¿te acuerdas? es un espectáculo de sala que el grupo Tascabile convirtió en obra de calle para este Festival, advirtiendo que debía presentarse en un escenario no muy grande.
Muestra la tradición del canto popular italiano, que se está perdiendo por culpa de la migración a las grandes ciudades.

"Este canto lo interpretaban los campesinos en sus jornadas de trabajo, en frases perfectamente marcadas que, además de acompañarlos, les aliviaban la fatiga", cuenta la actriz Caterina Scotti.

"Son técnicas orales -por supuesto sin escritura- que no se pueden dejar perder", comenta Beppe Chierichetti, director.
Además, relacionan también a las 'lamentatrices', las mujeres que ayudaban a llorar a los muertos en los rituales del velorio, similares a las plañideras colombianas.

Al igual que en nuestro país, eran contratadas.
En este espectáculo, los actores, además, tocan distintos instrumentos tradicionales, de esos que también están cayendo en el olvido.

El desfile que salió a las 3:15 de de la Plaza de Toros Santa María cuenta con 42 comparsas y más de 2500 artistas, bailarines y músicos. Además delegaciones nacionales de Bogotá, Medellín, Choco y Pasto, e internacionales de Republica Dominicana y Bolivia. La caravana la encabeza una marioneta gigante de 8 metros de altura de Fanny Mickey.

El gran desfile recorrió toda la carrera séptima y ya se encuentra en la Plaza de Bolívar, donde en contados minutos se cerrará con un concierto de 'Son de Cali' y otras orquestas.

El Centro Cultural Gabriel García Márquez en el marco del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, tiene preparada una interesante programación en los diferentes espacios del lugar, (Librería, Auditorio Central, Plaza Principal) que complementan la grandiosa cuota de actividades, de este importante evento cultural.

VIERNES 19
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Frank Castorf (Alemania). Nació en Berlín en 1951. Se le conoce como el "destructor de los clásicos" y como creador de espectáculos clasificados como "inconvenientes", por lo que ha sido alejado de los teatros oficiales, lo cual le ha permitido hacer un teatro popular.           
1 - 3 p.m. Auditorio

SÁBADO 20
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Pippo Delbono (Italia), actor, autor y director de teatro, nació en Verazze, Italia, en 1959. Estudió la relación entre el Teatro y la Danza, Principios del Teatro Asiático, y recibió formación en el Teatro Odin en Dinamarca.
11 a.m. -1 p.m. Auditorio

DOMINGO 21
Teatro al aire libre
Presentación de Barrio comparsa (Colombia). Espectáculo al aire libre de ejercicios acrobáticos con uso de zancos, grandes muñecos y música en vivo.
2:00 p.m. Plazoleta Central

Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Jan Nebesky (República Checa), nació en 1953, es uno de los más destacados directores de teatro contemporáneo en la República Checa. Comenzó su trabajo profesional apenas terminó sus estudios en la Academia de Artes en Praga en 1982.                              
3 - 5 p.m. Auditorio

LUNES 22
Coloquio con dramaturgos catalanes. Reflexión alrededor del quehacer del dramaturgo contemporáneo. Desde la raíz, el germen de la idea de un texto teatral pasando por su proceso de escritura hasta el resultado final.
 11 a.m. - 1 p.m. Auditorio

Conferencia: Pulso dinámico del teatro tártaro Kamal. Director, Niyaz Raufovich Iglamov (República de Tartaristán). El Teatro Tártaro Estatal Kamal tiene una tradición histriónica de más de un siglo. Se creó en 1906 un día en el que un grupo de jóvenes progresistas presentaron el primer espectáculo público en idioma tártaro y no en ruso.                               
2 - 4 p.m. Auditorio

Lanzamiento del libro en homenaje a la Maestra Cuca Taburelli: Una Valija de vida.
4:30 - 5:30 p.m. Auditorio

MARTES 23
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Tero Saarinen (Finlandia), nació en 1964, ha sido director artístico, bailarín y coreógrafo. En 1985 comenzó su carrera en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet, donde se destacó por su talento hasta 1992, año en que inició sus estudios de baile tradicional japonés y de Butoh.                       
11 - 1 p.m. Auditorio

Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Constanza Macras (Alemania). Nació en Argentina en el año 1970, y allí estudió diseño de modas y danza. En Nueva York hizo parte de la compañía de danza de Merce Cunningham. En 1995 se trasladó a Berlín, donde bailó para varias compañías.                          
3 - 5 p.m. Auditorio

MIÉRCOLES 24
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Gisli Orn Gardarsson (Islandia), actor, gimnasta, director y autor nacido en Islandia pero criado en Noruega. Graduado de Academy Arts en Reykiavik, se dio a conocer en el mundo del teatro con Romeo y Julieta.
11 a.m. - 1 p.m. Auditorio

Teatro al aire libre
Presentación de la obra Karen & Gilli a cargo del dúo Comic-Casa (Suiza & Israel). Es una historia de amor contada de manera lúdica por dos artistas cuya destreza física es formidable. Utilizan diversos lenguajes y hacen comedia, malabares y peligrosos juegos en una percha.
2:00 p. m. Plazoleta Central

Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Sandro Romero Rey (Colombia), escritor y director de teatro, cine y televisión. Nació en Cali, Colombia. Entre sus obras se destacan El purgatorio de Margarita Laverde, Nuestra Señora de los Remedios y Réquiem/ruinas, entre muchas otras.
3 - 5 p.m. Auditorio

JUEVES 25
Teatro al aire libre
Presentación del grupo Atabaques y su obra Agonía (Colombia). Agrupación afrodescendiente contemporánea que involucra danzas y música tradicional de la región Caribe colombiana.
4:00 p. m. Plazoleta Central

VIERNES 26
Coloquio: El retorno de la política al teatro.
11 a.m. - 1 p.m. Auditorio
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Amit Lahav (Reino Unido). Lahav se formó como actor en el Rose Bruford Drama College de Kent, al sureste de Londres. Allí se especializó en Teatro Físico y desde ese entonces ha trabajado con Lindsay Kemp -el famoso mimo, bailarín y actor inglés- en los montajes de obras como Variete, Rêves de Lumières e Iris.
3 - 5 p.m. Auditorio

Presentación de la obra Humanum fatum (Portugal). Ataviados con ropa del siglo XIX, época en la que transcurre la obra, y manejando unas máquinas sin función aparente, cuatro actores se toman un espacio al aire libre. Cada uno de ellos es un inventor y su preocupación principal es convencer a las personas de su tiempo de que usen estas máquinas maravillosas. Pero terminan por descubrir que lo más importante es la solidaridad humana.
4:00 p.m. Plazoleta Central

SÁBADO 27
Encuentro con grandes directores y coreógrafos Pawel Szkotak (Polonia), actor y director nacido en 1965. Estudió en la Universidad Adam Mickiewicz de Poznan, Polonia, y en 1988 fundó la compañía de teatro alternativo Biuro Podrozy como una agencia de viaje de teatro que hoy en día se caracteriza por tener una gran responsabilidad política y social.
11a.m. - 1 p.m. Auditorio

Presentación de la obra Arcane (Francia). Una rueda gigante por única utilería, dos personajes juegan a desafiar la rotación de esta sorprendente máquina. El vuelo es una relación acrobática y vertiginosa entre el hombre y el objeto.
2:00 p.m. Plazoleta Central

Coloquio: Teatro y activismo en los Balcanes. A principios de 1990, la República Socialista de Yugoslavia sufre un sangriento proceso de secesión. Desde entonces, las llamadas "naciones eslavas del sur" viven, cada cual a su manera, un proceso de investigación y afirmación de sus propias culturas e identidades.
2 - 4 p.m. Auditorio

LUNES 29
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Cristóbal Peláez (Colombia), actor, escenógrafo, dramaturgo, director y fundador del grupo de teatro Matacandelas de Medellín, grupo con el que ha realizado 40 montajes y cerca de 5 mil presentaciones en toda Colombia y en exterior.
3 - 5 p.m. Auditorio

MIÉRCOLES 31
La Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. 180 años dedicados a la enseñanza del teatro. Martínez Roger dirige actualmente la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD. Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense y licenciado por la RESAD. Además es Profesor Titular de Espacio Escénico y de Historia de la Escenografía y las Artes del Espectáculo.
3-5 p.m. Auditorio

ABRIL

JUEVES 1
Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Jan Lauwers (Bélgica), artista y director nacido en Amberes, Bélgica, en 1957. Estudió en la Academia de Arte en Ghent, de donde se graduó como pintor profesional en 1980. Conformó un grupo de ocho artistas que ha realizado varias exposiciones y sus obras han sido expuestas en lugares tan importantes como el Museo de Beuningen, en Rótterdam y la Galería Bleich Rosi.
11 - 1 p.m. Auditorio

Encuentro con grandes directores y coreógrafos: Iva Milosevic (Serbia), Nació en Belgrado en el año 1977. Estudió teatro y dirección de radio en la Facultad de Artes Escénicas de Belgrado.              
2 - 4 p.m. Auditorio

Conferencia: Adolphe Appia y Gordon Craig: dos visionarios para la modernidad a cargo de Martínez Roger director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD.
4-6 p.m. Auditorio

VIERNES 2
Teatro al aire libre
Presentación de la obra Y del amor... ¿Te acuerdas?, de Tascabille (Italia). Seis artistas le dan vida a este espectáculo de calle que rinde culto a la tradición de la cultura popular italiana. La obra se teje en torno a una pregunta: ¿Condesa, qué es la vida?; y a una respuesta: "La vida es la sombra de un sueño que huye, un corto cuento que ha llegado a su fin...".
3:00 p.m. Plazoleta Central

SÁBADO 3
Teatro al aire libre
Presentación de la obra Y del amor... ¿Te acuerdas? de Tascabille (Italia). Seis artistas le dan ida a este espectáculo de calle que rinde culto a la tradición de la cultura popular italiana. La obra se teje en torno a una pregunta: ¿Condesa, qué es la vida?; y a una respuesta: "La vida es la sombra de un sueño que huye, un corto cuento que ha llegado a su fin...".
3:00 p.m. Plazoleta Central

El XII Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá comienza con un desfile inaugural muy colorido, hoy sábado 20 de marzo desde las 3:00 p.m. hasta las 6:00 p.m., por toda la carrera séptima. 2000 artistas saldrán desde la Plaza de Toros Santa María, para terminar en la Plaza de Bolívar. Bailarines, músicos, delegaciones nacionales e internacionales, comparsas, carrozas y como elemento principal una marioneta gigante de 8 metros de altura que en palabras de Jorge Vargas "es el vivo retrato de Doña Fanny".

Además el festival ofrecerá el mejor teatro callejero, con 50 espacios populares por todo Bogotá. 180 funciones con grupos de Asia, Europa y América, para todas las edades y diversos formatos, que se podrán disfrutar en familia. Una sola persona podrá deleitarse con cerca de cinco espectáculos por día y sin costo alguno. Según Jorge Vargas "solamente debe pagar con una sonrisa y un aplauso".


Se recomienda a los asistentes llevar ropa ligera, zapatos suaves, buena hidratación, no descuidar a los niños y estar con la mejor energía y alegría porque habrá muchas sorpresas.

Como medida preventiva y para garantizar la seguridad de los artistas minutos antes de que pase la caravana serán cerradas las intersecciones de esta importante vía, una vez pasen se abrirán nuevamente. Entérese qué calles estarán cerradas y cuáles serán los desvíos

El Iberoamericano de Teatro no sólo prendió motores para su versión 12, que va del 19 de marzo  al 4 de abril. Su directora, Anamarta de Pizarro, tiene la firme intención de que el Festival  haga presencia cada semestre con espectáculos alrededor de una sola temática o con producciones  impensables en América Latina. Por eso, Julie Taymor vendrá el 27 de marzo a lanzar una coproducción.

¿Quién diablos es Julie Taymor?

 Una artista con dos premios Tony, que hizo la versión del Rey León para Broadway y ahora prepara la del Hombre Araña. También dirigió las películas Frida y Across the universe. Taymor quiere hacer con el Festival la obra Juan Darién, presentada en Broadway hace unos años y basada en el cuento del uruguayo Horacio Quiroga. La música es de Elliot Goldenthal (Óscar con Frida). Juan Darién será presentada en Colombia e irá de gira por E.U. y Latinoamérica en 2011. Anamarta y Julie andan buscando socios para hacer la cosa en grande. Con esto Anamarta diría: "Aquí estoy y aquí me quedo".