"Estoy muy emocionado de ir a Bogotá", dice el bailarín Tero Saarinen, quien es uno de los invitados especiales al XII Festival Iberoamericano de Teatro. Su comentario no es la típica salida de los artistas cuando se refieren a un lugar que van a visitar por primera vez pues desde una cámara web se revela la emoción que siente por escapar del frío de Finlandia.

"Mira cómo está nevando en este momento. Hace mucho frío", agrega moviendo un poco la cámara hacia una ventana con una persiana gris por la que se alcanzan a ver copos blancos cayendo a toda velocidad.

Su compañía, una de las más conocidas de Europa, traspasa los límites de lo clásico y es reconocida por experimentar con elementos multimedia y algunos movimientos de la danza  Butoh japonesa, que ofrece una puesta en escena cargada de dolor y experimentación corporal.

Precisamente, para el Iberoamericano, Saarinen presentará tres actos de danza contemporánea en los que fusiona la evolución humana desde el nacimiento hasta la muerte, al igual que una propuesta (que define el aporte del bailarín) visual con imágenes en video que se proyectan sobre el cuerpo de quien ejecuta la coreografía.

"Cualquier elemento multimedia o de video tiene la posibilidad de incrementar el poder de la danza en el escenario. Para mí todo es posible y hay un camino muy amplio para recorrer en este arte", asegura el artista, quien a principios de los 90 se retiró de la

Compañía Nacional de Danza de Finlandia para seguir los movimientos de Katzuo Ono (el mejor exponente de Butoh del mundo) y adentrarse en la cultura oriental.

Por eso, a la par con una práctica cotidiana de artes marciales, meditación y ensayos buscando nuevos movimientos, Saarinen asegura que su trabajo está ligado a una necesidad de comunicar algo nuevo.

"En este momento la danza tiene todo para conectarse con las generaciones más jóvenes, desde el diseño del sonido, vestuario y otras ayudas tecnológicas -insiste-. Yo no llegué a la danza, creo que ella me escogió. Fue casi por accidente, un día la conocí y me di cuenta de que era lo único que me movía internamente y me dejé llevar, fue así, nada más".

Una mirada rápida a la ventana helada de su oficina lo hace suspirar y aparece una pequeña sonrisa. "Quiero conocer a su gente y la resonancia que puede causar nuestra producción", agrega refiriéndose a Bogotá, en un tono humilde y emocionado que esconde una carrera alabada como un trabajo corporal muy detallado que ya ha sido visto en más de 30 países.

Lo que trae la compañía de Tero Saarinen al Iberoamericano

Westward Ho!:
Es una pieza sin muchos elementos en el escenario, concebida para un trío de bailarines que explora la pérdida de confianza en un mundo marcado por la rutina.

Wavelengths:
Es una coreografía en las que dos personas tratan de acercarse, experimentar el amor y no perderse esa experiencia por culpa de otras distracciones.

Hunt:
Esta es la obra más conocida de Saarinen, que él mismo interpreta en el escenario. Se trata de una danza en la que expone los efectos del paso del tiempo y la vejez. Esta puesta en escena es la que más explota la proyección de imágenes en el cuerpo del artista, como una crítica a la excesiva contaminación visual a la que se expone el hombre contemporáneo.