Hasta el 30 de abril la Fundación Teatro Quimera tiene abierta la convocatoria para el VII Festival Piezas cortas para espacios breves, que se realizará del 2 al 26 de junio. 

La invitación es para todos los artistas de teatro danza, narración oral y música que tengan una obra de pequeño o mediano formato.

Requisitos de la convocatoria

1. El grupo debe tener más de un año de conformado.
2. La obra debe tener más de cinco funciones certificadas.
3. El conjunto de actores que participan en el montaje no deben ser más de 5.
4. El tiempo de duración de la obra no puede superar los 60 minutos.

Documentos requeridos

1. Hoja de vida del grupo
2. Material visual (videos/fotos)
4. Formulario debidamente diligenciado.
3. Se debe entregar en físico en la sede del teatro (buzón) en la Cll 70A No. 19-40.

Todas las propuestas se reciben vía e-mail en la dirección teatro_quimera@yahoo.es. El formulario también se solicita a la misma cuenta. 

Del 22 al 24 de abril llega la maestra Lea Kaufman para dictar el taller 'Recuperando el poder de la pevis y la cabeza', espacio de formación que tendrá lugar en la Biblioteca Luis Ángel Arango y un costo de 350 mil pesos.

Los objetivos del taller son aumentar la movilidad de cuello y cabeza, disminuyendo tensiones y dolores en esa zona; recuperar el poder de la pelvis, una de las estructuras óseas más importantes; reconocer la influencia del uso de la cabeza en los movimientos; identificar la relación de pelvis y la cabeza a través de la columna vertebral y el tórax; flexibilizar la columna vertebral; entre otros.

Será un taller vivencial por medio del método Feldenkrais, un sistema de educación somática que estudia la relación entre movimiento y aprendizaje. Fue desarrollado por el doctor Moshe Feldenkrais (1904-1984), físico y primer cinturón negro de Judo de Occidente, quien investigaba la fisiología del comportamiento humano y mecánica del movimiento. 

Cualquier persona que desea obtener las herramientas para mejorar su vida y especialmente los artistas escénicos pueden acceder a este taller que dictará la maestra certificada por el Feldenkrais Guild of North América y la Facultad de Medicina de la Universidad de Colima, México; reconocida por la International Feldenkrais Federation y miembro de la Asociación Mexicana del método Feldenkrais. 

HORARIOS
Abril 22 y 23 de 5:00 p.m. a 8:30 p.m.
Sábado 24 de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.

REQUERIMIENTOS
1 tapete de gimnasia, 1 toalla o frazada y ropa cómoda.

MATERIALES QUE SE ENTREGARÁN
Guía de contenidos detallados del taller, una lección en audio y certificado de asistencia.

Información para inscripción y pagos: 5403412 y 316 4208612 

A partir del viernes 9 de abril hasta el 2 de mayo, empieza la temporada de zarzuela por la "Fundación Jaime Manzur" en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá.

Durante la temporada se presentarán cuatro obras:

Las Leandras, el 9, 10 y 11 de abril:

Las Leandras es una revista musical, denominada también como "Pasatiempo Cómico - Lírico", con música del maestro Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Se estrenó en el Teatro Pavón de Madrid el 12 de noviembre de 1931. Entre el repertorio de diez canciones, resultan especialmente recordadas El Pichi y Los nardos.

Historia: ante el inesperado anuncio de la visita de su tío Don Francisco, Concha se ve en el dilema de intentar ocultarle su verdadera profesión: es una joven artista que se gana la vida como vedette de revista. Con la ayuda de su novio, Leandro, escenifican, en lo que en su día fue un burdel, un colegio de señoritas - al que bautizan como Las leandras - en el que profesores y alumnas no son otros que los miembros de la compañía teatral.

Sin embargo, el enredo empieza cuando Francisco, un hombre desconocido llega al burdel esperando los servicios de las señoritas. Todos creen que se trata del tío de Concha.

La Viuda Alegre, el 16, 17 y 18 de abril:

La viuda alegre es una opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lehár. El libreto fue escrito por Victor Léon y Leo Stein. Fue estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género. Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra la canción "Vilia" y el "Vals de la viuda alegre".

Doña Francisquita, el 23, 24 y 25 de abril:

Doña Francisquita fue escrita por Amadeo Vives, nacido en Barcelona y se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923.

La historia delata el amor de Francisquita por Fernando que ni lo nota, absorbido como está por una cómica: Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita cortejada por el padre de Fernando se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle. Esta trama principal se desarrolla en un ambiente castizo que capta sensacionalmente el espíritu.

Antología de la Zarzuela, el 30 de abril y el 1 y 2 de mayo:

Esta obra ofrece fragmentos de las mejores obras españolas.

Para más información haga clic acá

"Estoy muy emocionado de ir a Bogotá", dice el bailarín Tero Saarinen, quien es uno de los invitados especiales al XII Festival Iberoamericano de Teatro. Su comentario no es la típica salida de los artistas cuando se refieren a un lugar que van a visitar por primera vez pues desde una cámara web se revela la emoción que siente por escapar del frío de Finlandia.

"Mira cómo está nevando en este momento. Hace mucho frío", agrega moviendo un poco la cámara hacia una ventana con una persiana gris por la que se alcanzan a ver copos blancos cayendo a toda velocidad.

Su compañía, una de las más conocidas de Europa, traspasa los límites de lo clásico y es reconocida por experimentar con elementos multimedia y algunos movimientos de la danza  Butoh japonesa, que ofrece una puesta en escena cargada de dolor y experimentación corporal.

Precisamente, para el Iberoamericano, Saarinen presentará tres actos de danza contemporánea en los que fusiona la evolución humana desde el nacimiento hasta la muerte, al igual que una propuesta (que define el aporte del bailarín) visual con imágenes en video que se proyectan sobre el cuerpo de quien ejecuta la coreografía.

"Cualquier elemento multimedia o de video tiene la posibilidad de incrementar el poder de la danza en el escenario. Para mí todo es posible y hay un camino muy amplio para recorrer en este arte", asegura el artista, quien a principios de los 90 se retiró de la

Compañía Nacional de Danza de Finlandia para seguir los movimientos de Katzuo Ono (el mejor exponente de Butoh del mundo) y adentrarse en la cultura oriental.

Por eso, a la par con una práctica cotidiana de artes marciales, meditación y ensayos buscando nuevos movimientos, Saarinen asegura que su trabajo está ligado a una necesidad de comunicar algo nuevo.

"En este momento la danza tiene todo para conectarse con las generaciones más jóvenes, desde el diseño del sonido, vestuario y otras ayudas tecnológicas -insiste-. Yo no llegué a la danza, creo que ella me escogió. Fue casi por accidente, un día la conocí y me di cuenta de que era lo único que me movía internamente y me dejé llevar, fue así, nada más".

Una mirada rápida a la ventana helada de su oficina lo hace suspirar y aparece una pequeña sonrisa. "Quiero conocer a su gente y la resonancia que puede causar nuestra producción", agrega refiriéndose a Bogotá, en un tono humilde y emocionado que esconde una carrera alabada como un trabajo corporal muy detallado que ya ha sido visto en más de 30 países.

Lo que trae la compañía de Tero Saarinen al Iberoamericano

Westward Ho!:
Es una pieza sin muchos elementos en el escenario, concebida para un trío de bailarines que explora la pérdida de confianza en un mundo marcado por la rutina.

Wavelengths:
Es una coreografía en las que dos personas tratan de acercarse, experimentar el amor y no perderse esa experiencia por culpa de otras distracciones.

Hunt:
Esta es la obra más conocida de Saarinen, que él mismo interpreta en el escenario. Se trata de una danza en la que expone los efectos del paso del tiempo y la vejez. Esta puesta en escena es la que más explota la proyección de imágenes en el cuerpo del artista, como una crítica a la excesiva contaminación visual a la que se expone el hombre contemporáneo.