Cuando era pequeño, a Enrique Vargas le gustaba crear espacios entre los cafetales de la finca de Caicedonia donde se crió. Hacía caminos, a punta de machete, los fines de semana para asombrar a sus primos que llegaban con carritos de pilas.

De las matas creaba cuevas y caminos que prediseñaba toda la semana; laberintos que años después darían origen a lo que hoy es su creación teatral.

Eso recuerda este dramaturgo de 68 años y que ahora está enclavado en la vida cultural de Barcelona, España, como director del Teatro de los Sentidos, una compañía que ha pasado por todos los terrenos conocidos de la dramaturgia, pero es valorada por tratar de buscar nuevos lenguajes escénicos y espacios, como aquellos de la finca de su infancia.

Precisamente, a su paso por Bogotá, donde estuvo para desarrollar un proyecto de investigación y creación que desembocará en una puesta en escena por el Bicentenario de Colombia, Vargas habló de su experiencia, que ya le ha dado un espacio en casi todos los escenarios de Europa.

"El Teatro de lo Sentidos es una compañía colombiana que va por el mundo. Hemos recibido el premio Goya de investigación teatral, el premio de la crítica de Munich (Alemania) y muchos reconocimientos, tras 20 años de funcionamiento", dice con modestia.

Aunque no se desliga del teatro clásico, la clave del éxito ha sido trabajar un lenguaje, en el que actores y público pueden crear condiciones para contar su propia historia.

"Enfatizamos en ideas como escribir un tema con olores, crear situaciones con un dedo o preguntarnos cómo se puede esculpir la oscuridad".

Según él, sin caer en la tiranía de los ojos, sino dando protagonismo a los otros sentidos. Hasta ahora lo han logrado con intrincadas puestas en escena con hilos, pasajes y ambientes creados para ser recorridos o palpados por el espectador.

"Es como no solo ver una manzana sino comérsela, buscando siempre la unión del sujeto y el objeto. Básicamente somos constructores de juegos y todo buen juego tiene un misterio que dispara lo que yo llamo la dramaturgia de la curiosidad, de la sorpresa y el asombro", agrega.

Pero, aclara que no es el único rumbo de su trabajo. "No estamos descubriendo el agua tibia, pues todo eso se puede vivir desde un escenario tradicional o con el público metido de cuerpo entero en la obra, aunque es más interesante que entren de lleno a la experiencia".

Cuando estudiaba teatro, Vargas siempre quiso hacer laberintos. Sus amigos le decían que se portara serio y que hiciera teatro de verdad, a veces lo llamaban el 'bobo de los laberintos', pero él insistía en la idea y fue en los años 80, en un sótano que le dieron como espacio en la Universidad Nacional, donde comenzó a crear sus mundos teatrales.

Lo mismo quiere hacer ahora, pero acompañado por un grupo de 18 actores de diferentes compañías nacionales en lo que será la puesta en escena de los 200 años de independencia nacional.
Una historia aún sin título, acerca del Virrey Solís, que durante la colonia le dio un impulso a las artes y sufrió la crítica de una sociedad por patrocinar el pecado de sentir.

"Vamos a trabajar la historia de su romance con 'La Marichuela' y el efecto que causó este gobernante que vivió el placer en una época en la que esa experiencia era pecaminosa e imperdonable".
Todo el proceso de creación se realizará el próximo año, acompañado por una serie de talleres abiertos a otros grupos teatrales que quieran conocer el esquema de trabajo del Teatro de los sentidos.

"Me siento honrado de que me inviten a hacerlo, es un reencuentro con mi país y para aprender y no dar por sentado que sé algo", insiste Vargas, quien  recibió con su grupo el aplauso de la crítica italiana en junio de este año por la obra 'Cómo se sostiene Nápoles sobre un huevo', que se basa en un mito popular que se mantiene vivo en la memoria de sus habitantes.

"Lo que me gustó es la idea de que la fuerza está en la fragilidad", concluye este constructor de juegos e historias, que aún hoy prefiere la vida del campo, quizás para seguir creando pequeños mundos entre cafetales y matas.

LA VIDA EN ESPAÑA

La compañía colombiana Teatro de los Sentidos tiene su sede en Camí del Polvorí, Barcelona (España), a la que llegó convocado por el Ayuntamiento de la ciudad, que los escogió, en el 2002, para crear un centro de investigación de experiencias escénicas.

Tras mirar propuestas de todo el mundo se decidieron por el grupo, que estaba trabajando en Dinamarca y se los llevaron a un depósito de pólvora en el centro barcelonés que se convirtió en su centro de operaciones.

Han sido reconocidos, entre otros, con el Premio de Honor del Festival de Teatro de Valladolid por su trayectoria; Premio Sebastiá Gasch de Barcelona, y el premio del público y la crítica en el Festival de Teatro de Munich, en el 2005.

QUIÉN ES ENRIQUE VARGAS

En el 2005 Vargas y su grupo también fue reconocido por 'El eco de la sombra', una producción que se presentó en Dinamarca en homenaje al escritor Hans Cristian Andersen.

ANDRÉS HOYOS V

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Todo porque LaBute fue el autor de la pieza Fat Pig en el 2004 y aún hoy, la historia de una mujer con sobrepeso (Helena) que llama la atención de Tomás, un ejecutivo que a pesar de los sentimientos comienza a sentir la presión social y los efectos en su imagen exitosa, gracias a su elección emocional, sigue funcionando en escenarios de España, Uruguay o Argentina.

Mijail Mulkay terminó su etapa como galán y está dedicado a burlarse de su propia vida como actor. Después de terminar las grabaciones de la telenovela La quiero a morir, en la que interpreta a Sansón, le saca chistes a su realidad para hacer reír a los  asistentes al Teatro Leonardus, de Bogotá.

Tres veces por semana, el cubano canta y se revela en el espectáculo de una hora titulado 'Esta noche se improvisa una comedia'. "Yo soy muy mamagallista y hablador, en todo lado soy el payaso. Lo que hago en el stand-up es teatralizar un montón de  anécdotas de vida", dice. La otra hora del espectáculo, 'A ver si es tan machito', corre por cuenta del cuentero Diego Camargo.

Mulkay, que estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana, llegó a Colombia hace cuatro años para participar en unas audiciones y se quedó. "A mí me rinde: ya tengo un hijo acá y mi hija mayor, que es cubana, vive conmigo", agrega. En su carrera  ha hecho cine (13 películas), televisión y teatro.

En sus propias palabras, cada presentación en el Leonardus es diferente. "Uno se va agarrando de cosas que ve en el público, es muy espontáneo. Incluso, nos han jalado las orejas por salirnos de lo central porque se alarga el espectáculo", comenta.

Las funciones del stand-up comedy van hasta el sábado 13 de diciembre, de jueves a sábado. "Lo que hago es mostrarle a la gente cómo hacer una tragicomedia. Me río de mí mismo. En eso nos parecemos los cubanos y los colombianos: en la capacidad que  tenemos de reírnos de lo jodidos que estamos -dice Mulkay-. Esto es una especie de revolución con realismo mágico, para que tenga algo de los dos países".

Su siguiente proyecto es realizar en teatro el montaje de una comedia, que coescribe con su pareja, la también actriz Alina Lozano, y llevar el stand-up a varias ciudades del país. Además, tiene propuestas para rodar una película en Cuba y otra en  Colombia, el año entrante. "Los actores tenemos que trabajar porque esto es como un deporte. Si uno se desentrena, pierde. Hay que estar en constante movimiento".

"Nosotros acudimos a nuevas herramientas como el Facebook para promover las obras y nos toca acudir con más fuerza a los avisos de calle para mantener la audiencia cautiva", dice Patricia Ariza, del Teatro La Candelaria.

Para ella, el asunto no es solamente mantener viva una programación hasta mediados del mes (que es hasta cuando la mayoría de las salas extienden su programación), sino fomentar la oportunidad de llenar un escenario en una época en la que muchos tienen otro tipo de consumo como una prioridad.

"Esta es la época de presentar proyectos y afianzar funciones", dice Ariza, quien precisamente prepara con la Corporación Colombiana de Teatro la puesta en escena Olimpia y las mujeres de la Revolución Francesa, en la sala Seki Sano, del 17 al 20 de este mes.

"Es la obra de una mujer que se atrevió a hablar de los derechos de su género y que fue decapitada. El año entrante tendremos otra temporada hasta febrero", agrega la dramaturga.

TIEMPO PARA AFINAR DETALLES

Por otro lado, en su casa del barrio La Candelaria, el maestro Santiago García recibe esta época con un aire de tranquilidad.
García no le teme a la pausa que generan las festividades.

"Es normal que la gente descanse, nosotros mismos aprovechamos para tomar un respiro", dice. Él hace referencia a la apretada agenda internacional que llevó a los actores del Teatro La Candelaria a Venezuela, México y Japón.

Pero la verdad, es que no se para del todo, al menos ese es el caso de García quien aprovecha cuando su público "está desmovilizado", para afinar detalles de sus obras o escapar de la rutina del escenario dibujando.

"Ahora estoy haciendo algunos arreglos a la puesta en escena de A título personal, una obra experimental que acoge el tema de los desaparecidos y la violencia, porque como hacía William Shakespeare, primero la montamos y después me dedico al trabajo de la escritura", asegura.

En la misma línea se manifiesta la actriz Marcela Benjumea, de Índice Teatro que tiene hasta mediados del mes la obra Se necesita gente para progresar y prepara un montaje infantil para el próximo año.

"Si uno no tiene un montaje navideño chévere, toca hacer gala de la imaginación para invitar a la gente al teatro. Eso incluye planes de descuentos".

Lo mismo opina Nicolás Montero, director de Closer, para quien la competencia va más allá de la música.

"En esta temporada aparecen muchas propuestas de Stand Up Comedy (algunos muy buenos) que se convierten en las alternativas para las despedidas empresariales. Estas son buenas fechas para ese mercado que no siempre va escoger un Hamlet para su fiestas". 

Para Carolina Vivas, de Umbral Teatro, estos días no son tan difíciles, salvo los días de celebración.

"Creo que diciembre es una buena época, al menos mejor que enero. Tengo la impresión de que la cartelera teatral revive realmente a mediados de febrero cuando regresan los estudiantes. En enero no hay dinero y la gente queda cansada de descansar", finaliza Vivas, que prefiere escapar al campo para darle los últimos toques a Mayoría de Edad, la obra con la que el grupo apuesta para el próximo año.

El Programa Iberescena es una iniciativa continental que fue aprobada por los gobiernos de Argentina, Chile, Colombia, España, México, Perú, Venezuela y la Secretaría General Iberoamericana, en el 2006. Los diez proyectos colombianos fueron escogidos entre los 363 que se presentaron.

Aunque tiene 28 años, Luis Gonzaga es uno de los prospectos del ballet colombiano. Nacido en Sahagún (Córdoba), es el único latinoamericano becado por la academia Anton Bruckner de Linz (Austria), luego de competir con bailarines de todo el mundo.

Su problema, aparte de ser mayor en el mundo del ballet, es que no ha logrado encontrar el patrocinio suficiente para costear el traslado. Casos como el suyo movieron a crear la asociación Amigos de la Danza, que aspira a institucionalizar el ballet en Bogotá y que el próximo sábado inaugura una temporada del clásico 'Cascanueces', en el Teatro de Bellas Artes de la capital, con la participación de casi 80 bailarines, entre ellos el propio Gonzaga.

"Es muy triste saber que tengo las puertas abiertas en otros países que aprecian mi talento y que no puedo viajar por falta de dinero", comenta el bailarín, que se interesó desde muy pequeño en la danza, pese a que en su pueblo era muy mal vista esta afición, por el machismo. Según recuerda el artista, sus hermanos siempre pensaron que sus deseos por convertirse en bailarín eran simples habladurías de niño, "pero con el tiempo se dieron cuenta que era mi empeño era auténtico y comenzaron a apoyarme moralmente", dice Gonzaga.

Los tropiezos con que cuenta la vocación del ballet en Colombia fueron mayores para este costeño, delgado y moreno, que llegó a Bogotá a los 18 años, tuvo que soportar largas jornadas como extra en televisión y teatro, pero finalmente conoció la Academia de ballet Anna Pavlova, en donde ha desarrollado su formación artística.

"Cuando conocí a Luis quedé conmovida con su talento", afirma Ana Consuelo Gómez, directora de la academia y quien también participa con su grupo de bailarines en el montaje de 'Cascanueces'. 

Horarios:
Domingo 7 de Diciembre: 11:00 a.m. y 5:00 p.m.
Sabado 13 de Diciembre: 8:00 p.m.
Domingo 14 de Diciembre: 11:00 a.m. y 5:00 p.m. 

La actriz y cantante estadounidense Liza Minnelli se subirá hoy de nuevo a un escenario de Broadway, casi una década después de su última presentación en Nueva York, dispuesta a demostrar que su voz se mantiene en forma.

"Liza's at the Palace" es el espectáculo con el que Minnelli se reencontrará, desde hoy y hasta el próximo 28 de diciembre, con la audiencia neoyorquina, ante la que interpretará algunos temas de su madre, Judy Garland, en un repertorio con el que también homenajeará la memoria de su abuela, Kay Thompson.

El teatro Palace de la "Gran Manzana" ha sido el lugar elegido para el regreso de la célebre intérprete de "Cabaret" (1972) y no se trata de una decisión aleatoria, ya que fue en ese mismo escenario donde su madre ofreció una serie de actuaciones históricas durante diecisiete semanas en 1952.

También fue en el Palace donde Minnelli, que ahora tiene 62 años, realizó en 1999 un homenaje a su padre, el cineasta Vicente Minnelli, con "Minnelli on Minnelli", un proyecto que no logró ser tan aplaudido como sus anteriores trabajos.

Según los críticos que han tenido acceso a los ensayos, Minnelli se encuentra en un estado de forma envidiable y su voz guarda la fuerza que le hizo ganar los mayores premios del espectáculo en EE.UU.: un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony. Atrás quedan los temores sobre si podría volver a permanecer en pie debido a unos problemas de salud que, hace seis años, obligaron a sustituirle las dos caderas y una rodilla.

"Nunca me he sentido mejor en mi vida. Me siento libre, feliz y completamente sólida. Más calmada y centrada. Entiendo lo inteligente que soy", dijo Minnelli en una reciente entrevista con el diario The New York Times.

Ese es el mensaje que la cantante y actriz quiere transmitir en un espectáculo que ha presentado ya durante dos años en buena parte del mundo, pero que aún no se había atrevido a traer a Nueva York.

Minnelli, que estos días graba en un estudio los temas que componen "Liza's at the Palace" para un disco sobre su esperado regreso a Broadway, se rodeará de cuatro bailarines en el escenario para presentar un espectáculo que lleva su huella. "Liza está totalmente involucrada en este proyecto. Ha escrito más de la mitad del diálogo, ha supervisado los arreglos musicales y, en el estudio, es capaz de detectar si alguien en la orquesta está media nota por debajo", aseguraba su colaborador y coreógrafo Ron Lewis en la misma entrevista del rotativo neoyorquino.

"Liza's at the Palace" ofrecerá la primera oportunidad al público neoyorquino de oír de boca de Minnelli, que en esta obra también se atreve a poner voz al tema "What makes a man a man" de su admirado Charles Aznavour, los recuerdos que conserva de sus padres, de su infancia y de las historias de la familia.

 El Teatro Santa Fe presentará la obra 'Cruzar la raya', de la compañía Teatro Cítrico de España, los días 11, 12 y 13 de diciembre a las 8 de la noche.

La obra cuenta con diferentes golpes de humor, está escrita y dirigida por Carlos García Ruiz e interpretada por Ricardo Reguera junto a Rafael Rivero, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España.  
 

Esta puesta en escena cuenta la historia de un hombre que llega frente a un funcionario con una carta que le solicita presentarse en esa dirección. Allí, una raya en el suelo marca la diferencia entre ambos. Una sola regla: una rutina que no se puede romper, una norma apoyada en multitud de razones lógicas, absurdas o inesperadas que el funcionario explicará una y otra vez. A partir de esto comienza un aluvión de preguntas y respuestas entre ambos, una extraña búsqueda de información que transforma la "entrevista" en algo muy diferente.
 
 

Cruzar la raya refleja el desamparo al que se puede ver sometido alguien en una situación que desconoce bajo el control de otro alguien que domina ese ambiente por las razones que sean. Trata temas de lo que se lee en los periódicos, del miedo, de lo cotidiano transformado en pesadilla, de una situación con la que todos hemos fantaseado alguna vez (para bien o para mal), y sobre todo, del poder y la violencia como recurso para obtener un fin absurdo al precio que sea.
 

En Cruzar la raya se plantea una tensión que nace de un estudiado absurdo y va evolucionando hacia la desesperanza, concitando la empatía del público, que asiste a una trama en la que los protagonistas ponen en evidencia los límites y la perversidad de un juego marcado por el poder, la sugestión y la violencia. Con un logrado registro humorístico (a veces negro, a veces surrealista), Esta obra nos recuerda nuestra desconsoladora vulnerabilidad, especialmente ante la posibilidad de tener que acabar asumiendo una culpa o una responsabilidad imposibles como única salida ante la presión y la fuerza gratuitas y desmedidas.
 

Según Carlos García Ruiz, autor y director de la obra: "en una época de crisis como la que vivimos donde la información es quizá el bien más valioso, donde los derechos humanos son unas ideas variables dependiendo de quién se las apropie, y donde el sistema tan burocratizado que padecemos nos instala en los brazos del miedo (miedo al error frente al jefe, frente a la administración, frente a tu familia...), hacer una obra de teatro más o menos cómica alrededor de estos conceptos tan complicados podría parecer un tanto atrevido, pero de eso se trata."
 

Teatro Cítrico se presenta en Colombia con un trabajo muy novedoso de factura final muy contemporánea en la línea de propuestas anteriores. Después de su anterior trabajo: Antígona D.F. (versión del clasico de Sófocles), Cruzar la raya supone un giro en la forma de entender la puesta en escena con un texto muy ágil y actual que no deja nada al azar, y que con seguridad impactará al público.

"Shrek, el Musical", la obra basada en la historia del célebre ogro verde que popularizó la productora Dreamworks en 2001, es la gran esperanza para levantar la temporada en un Broadway en el que la crisis económica hace mella.

Las calles de Nueva York se han llenado en las últimas semanas de carteles que anuncian uno de los estrenos que Broadway espera con más avidez, el del musical que, a partir del próximo domingo, recreará las hazañas de los personajes de la exitosa saga cinematográfica "Shrek".

Con el aval de haber conseguido millones de seguidores en medio mundo, Shrek, la Princesa Fiona, y su inseparable amigo Donkey quieren ahora seducir a los amantes de los musicales en los escenarios de Broadway, donde la crisis económica mundial se ha hecho ya notar con un pronunciado descenso de la venta de entradas.

Tras cuatro años de bonanza, en los que se han estrenado multitud de producciones y en los que la afluencia de público ha sido una constante, Broadway se enfrenta ahora a un momento en el que muchas obras se representan con un aforo medio vacío, como el caso de "Equus", la obra que protagoniza el británico Daniel Radcliffe.

La asistencia de público durante el puente de Acción de Gracias y la primera semana de diciembre, unas de las fechas que con más avidez espera el sector, superó a la del año pasado, cuando la huelga de tramoyistas paralizó los teatros, pero la ocupación se quedó en el 77 por ciento.

Hay producciones que no han aguantado en cartel más que unas semanas, como "American Buffalo", que contaba con John Leguizamo y Haley Joel Osment, y duró siete días en cartel, o  la ambiciosa versión musical del clásico de Charles Dickens "A Tale of Two Cities", que, con un presupuesto de 16 millones de dólares, sobrevivió dos meses.

Tan solo dos obras de las que se representan en Broadway han cumplido este año sus espectativas económicas: "The Seagull", de Antón Chéjov y con Kristin Scott Thomas y Peter Sarsgaard, y "All my sons", de Arthur Miller, que cuenta en su reparto con la actriz Katie Holmes, esposa de Tom Cruise.

Además, musicales tan conocidos como "Grease", "El jovencito Frankestein", "13", "Hairspray", "Spring Awakening" o "Spamalot" bajarán el telón para siempre el próximo enero, cuando acabe la temporada navideña y sea aún más difícil rentabilizar los espectáculos.

"Shrek, el Musical", en el que Dreamworks ha invertido, de la mano de su filial Dreamworks Theatricals, más de 20 millones de dólares, es así una de las esperanzas del sector para convencer al público de que, en tiempos de austeridad, vale la pena gastarse los casi cien dólares de media que cuesta una entrada.

Con ese objetivo, los productores del musical consiguieron involucrar en el proyecto al ganador del Pulitzer David Lindasay-Abaire, quien se ha encargado del libreto del musical y sus canciones, y al director Jason Moore, quien fue el responsable del éxito de "Avenue Q", obra que ganó el Tony a mejor musical en 2004.

El elenco de "Shrek, el Musical", que se hizo realidad gracias al empeño del director teatral y cinematográfico Sam Mendes, está lleno de rostros conocidos de Broadway, como Brian D'Arcy James (Shrek), Sutton Foster (Fiona) y Christopher Sieber (Lord Farquaad).

Además, en una decisión poco común, el musical ofreció descuentos especiales para las funciones previas al estreno, en un esfuerzo porque el boca a boca atraiga a más espectadores, lo que le permitió recaudar más de un millón de dólares en su primera semana en activo.

Las entradas a mitad de precio y otro tipo de descuentos se usan cada vez más en Broadway como manera de ganar público e incluso el todopoderoso Disney, que cuenta con "La Sirenita", "Mary Poppins" y "El Rey León" en cartel, ha anunciado que desde enero ofrecerá boletos gratuitos para el público infantil.

Técnicas como esa o añadir funciones matinales para el público familiar parecen ser lasolución del sector para salvar una temporada en la que, por el momento, el estreno que mejor ha funcionado es "Billy Elliot", un musical precisamente situado en la época de la recesión que afectó al Reino Unido en los años ochenta.