Aunque 'Sara dice' no es una comedia ni intenta serlo -así lo enuncia Fabio Rubiano, su director-, la noche de su estreno hubo muchas risas en la Casa del Teatro Nacional, en Bogotá.

Eran risas provocadas -quizá- por lo patético de ciertos personajes o por las situaciones absurdas y aparentemente inverosímiles que tienen lugar en esta pieza descarnada, durísima y violenta, del Teatro Petra, que cumple 25 años.

'Sara dice' parte de una hipótesis de Mako Saguru, un autor japonés bastante desconocido, que plantea cómo construir una sociedad sin asesinatos: "Sus estudios revelan que se necesita un asesinato cada 100 días y la única manera de racionalizarlos es que sean decididos por el Estado. Se escogen por sorteo dos familias: una selecciona a la víctima y la otra, al ejecutor", comenta Rubiano sobre la tesis de Saguru, piloto desertor de la Segunda Guerra Mundial, de novia coreana -"en esa época, un insulto para el emperador"- y escritor de cuentos, escenas de teatro y ensayos psicológicos.

Así que en la escogencia, que económicamente le significa una pensión a la familia de la víctima, surgen los sentimientos más oscuros, lo peor de cada cual. La madre manipula la votación para que quede la hija más vulnerable y la que más trabaja por el bienestar de la familia, y los progenitores de un hombre de 49 años con "retraso mental irreversible" no dudan en escogerlo por lo insoportable que les resulta.

Por ese sinsentido, esa crudeza que aflora antes y después de la elección de la víctima los actores del Teatro Petra y el director no esperaban las carcajadas que se oyeron esa noche de estreno.

"Vinieron a verla unos compañeros colombianos que viven en España y estaban casi molestos por la risa de la gente; decían que cómo se podían reír, que en Colombia ya no había límites", comenta Rubiano como introducción y se responde: "Creo que lo que provoca risa es que se presenta justo en este país. A mí la situación no me disgusta, es que así es".

Rubiano y los otros dos directores que crearon la trilogía 'Cien días', inaugurada por 'Sara dice', se volvieron locos con la idea de trasladar la premisa de Saguru a Colombia.

¿Qué pasaría si la norma existiera en el país? "Pasaría lo que pasó en la pieza porque nosotros estamos acostumbrados a escoger lo peor para que nos dirija y a señalar a lo peor como lo mejor. La gente que se desvive por los otros, que ayuda, que colabora, que es solidaria, es tachada de apátrida o de imbécil. A lo peor de nuestra sociedad se lo defiende, se los llama héroes, se dice que son males necesarios".

¿Dónde y cuándo?

'Sara dice', hasta el 20 de noviembre, en la Casa del Teatro Nacional, en Bogotá. Funciones, de miércoles a viernes, a las 8 p.m. Sábado, 6 y 8 p.m. Boletas: $25.000.

Las seguidoras de Los Vivancos, o por lo menos aquellas que van a sus espectáculos, graban videos y suben fragmentos a YouTube, siempre escogen las mismas imágenes para mostrar lo bueno que resulta su 'show': los siete jóvenes hermanos bailan sin camisa, o con un chaleco abierto y sin nada debajo, dejando en evidencia sus torsos y sus brazos perfectamente delineados.

Pero Elías Vivancos, el mayor de los hermanos españoles, asegura que hay más en el espectáculo -"es de hora y media, y sólo hay un número en el que nos quitamos la camisa"-, aunque reconoce que en ese momento siempre reciben "ovaciones".

"Al público le gusta, pero tiene un peso erótico únicamente en el sentido en que el flamenco es un arte pasional. Somos siete hombres bailando flamenco y eso lo hace erótico", comenta Elías, desde Madrid acerca del espectáculo '7 hermanos', que se presenta en Bogotá, dentro del Festival Arteria Flamenco -producido por el Festival Iberoamericano de Teatro- y en Medellín.

Nacieron como grupo en el 2006. Su papá, Pedro Vivancos, bailarín y músico, les inculcó "el arte como un juego". De 39 hijos que tuvo el padre Vivancos con siete mujeres diferentes, se dedicaron a la música y al baile Elías, Josué, Josua, Cristo, Aarón, Israel y Judah, los integrantes de Los Vivancos. "Somos hermanos, somos mejores amigos, somos compañeros de pista. El mundo del arte es muy difícil y duro; levantar la compañía lleva muchas tensiones e historias. Si no fuera porque estamos todos nosotros, hubiera sido imposible", agrega Elías, del otro lado de la línea, precisando que, antes de ser Los Vivancos, cada uno estudió -todos tocan por lo menos un instrumento- e hizo una carrera independiente.

Con su espectáculo, que tiene flamenco, 'funk', 'break dance', 'hip-hop', ballet clásico y acrobacia, llevan tres años recorriendo el mundo. Ya estuvieron en Asia, Estados Unidos, Centroamérica y Europa.

¿Pero qué piensan los maestros del flamenco? "Hemos sido apoyados -responde Elías-. Hemos llevado al mundo lo que somos. Lo nuestro no es flamenco puro, es fusión extrema".

Esa fusión extrema les sirve como puente para llevar el flamenco a un público más amplio. "Siempre decimos que no somos siete, sino ocho, con el publico; hay un público que va a nuestro espectáculo y que entiende la técnica que usamos para el flamenco, pero hay otro que no conoce y es al que le damos cosas más espectaculares, que se pueden disfrutar más, como un salto mortal u ocho piruetas en el aire".

Y en ese afán de abarcar todas las audiencias, de resultar atrayentes y hasta irresistibles, el camino ha tenido una que otra espina; como la que les clavó, en el 2008, el experto de danza de 'The New York Times', que tituló su columna 'Ellos son hombres, óiganlos rugir', con una crítica burlona en la que los músicos y bailarines parecen hablar: "Mira cómo ardo, cómo frunzo el ceño, cómo sufro. ¿Dime si no soy hermoso? Soy inclusive mucho más hermoso que mis hermanos. Mira cómo taconeo; mira cómo sudo; soy un hombre real. ¡Apláudeme!".

Elías -que dice haberse reído mucho con esa "columna tan afilada"- dice que es necesario aceptar: "Hay gente a la que le gusta nuestro espectáculo y a otra a la que no. Lo importante es mostrarnos en el escenario tal y como somos".

PAOLA VILLAMARÍN
SUBEDITORA DE CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

¿Dónde y cuándo?
Teatro Jorge Eliércer Gaitán, de Bogotá. Del 19 al 21 de noviembre. Boletería: palco y platea delantera, $150.000; platea posterior, $120.000; balcón delantero, $90.000 y balcón posterior, $60.000. A la venta en www.tuboleta.com.
Teatro de la Universidad de Medellín, el 25 y 26 de noviembre. Boletería: entre $75.000 y $110.000. A la venta en Ticket Express o en la taquilla del teatro.

Aída Gómez, una de las bailarinas y coreógrafas más reputadas de España, empezó su carrera en el Ballet Nacional de ese país, a los 14 años, y se convirtió en su directora -la más joven en la historia de esta institución.

Ha trabajado con grandes de la danza, como Antonio Gades, con quien hizo Bodas de sangre; y con celebridades del flamenco, como Antonio Canales y Joaquín Cortés, quien la incluyó en su exitosa 'Pasión gitana' como artista invitada.

Gómez no le teme a los retos ni a las responsabilidades. "Soy muy cabezona, aunque, la verdad, he hecho un sacrificio normal. La danza es una forma de vivir y de conocer gente y culturas que, como todo, tiene luces y sombras, pero yo me quedo con las luces", comenta desde Madrid la artista que trae a Bogotá -de la mano del Festival Arteria Flamenco- su versión de Carmen, el personaje que inmortalizó Georges Bizet.

"A Carmen, los hombres la ven muy distinta que nosotras. Era necesario, algún día, montar una carmen con todos sus perfiles, incluido el hecho de que es supermasculina. Es también una mujer fiel a lo que siente, algo que hoy es muy difícil de encontrar".

Al elenco de Carmen lo integran 20 bailarines, encabezados por Gómez y por José Huertas, quien después de dos años de integrar en la Compañía de Antonio Gades se convirtió en primer bailarín.

En su carrera, Gómez también ha interpretado, entre otras, a Frida Kahlo y a Salomé. "Me quedo con todos los personajes que he hecho. Los he elegido porque quise. Con los años, uno puede escoger con quién bailar, qué montar y a quién interpretar. Eso es libertad".

Ahora tiene en mente a la Princesa de Éboli, "un personaje muy importante, vinculado a Felipe II; estamos en el cómo hacerlo".

En 2001, Aída Gómez fundó su propia compañía. Ha hecho teatro y cine -en el 2002 actuó en la película 'Salomé', de Carlos Saura.

"El cine llegó a mi vida sin pensarlo y, por supuesto, no me había preparado para estar delante de una cámara. Como experiencia, maravilloso y a él, lo adoro". 

¿Dónde y cuándo?
Del 16 al 18 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, de Bogotá. Boletería: entre $150.000 y $60.000. A la venta en www.tuboleta.com.

Un domingo, al finalizar la misa, y luego de siete meses de sequía, un frenético aguacero comienza a inundar las polvorientas calles de Macondo. "Todo el mundo está encantado de la vida, la tierra huele a sudor remojado, las macetas florecen y todo es precioso", anota la dramaturga española Tachia Quintanar, mientras va relatando la trama del monólogo 'Isabel viendo llover en Macondo', de Gabriel García Márquez, cuyo estreno mundial se hace en Colombia.

Se trata de un sueño que 'Tacha' (como la llama todo el mundo cariñosamente) duró madurando por más de veinte años, desde el día en que su ex novio y amigo del alma se lo obsequió. Por eso, escogió a Colombia, de manera simbólica, para mostrarlo por primera vez.

"Gabriel me lo regaló en una carta, en la que me da el espaldarazo, y en la me dice que está feliz, que cuando me conoció quiso escribir una cosa para dármela a mí, pero que luego se acordó que ya la tenía y que era el monólogo. Imagínate, 'veintipico' de años soñando con esto hasta que por fin", anota emocionada.

Gabo y Tachia se conocieron en la primavera de 1956, en París, en donde tuvieron un fugaz noviazgo de juventud. Mientras que él escribía, ella daba recitales de poesía, su mayor pasión. "Por eso dicen que la coronela soy un poco yo, pues es cierto que en muchos momentos me desesperaba porque no teníamos nada. Y el pobre Gabriel no sabía hacer otra cosa más que escribir, escribir, y escribir".

Cuento con vida propia

'Isabel viendo llover en Macondo' es un cuento que originalmente iba a ser parte de 'La hojarasca', pero que se le salió del manuscrito original al Nobel colombiano, explica la dramaturga, de 82 años. "Recuerdo, cuando me lo dio lo que me dijo: se me cayó de las manos y lo recogí porque tiene vida propia".

Durante 50 minutos, aproximadamente, Isabel, la protagonista, va relatando los cambios que sufren, a lo largo de una semana, el pueblo y sus habitantes frente al eterno aguacero, que ya el martes "apretaba y dolía como una mortaja en el corazón", el miércoles hacía perder los sentidos y había borrado del almanaque el jueves.

"Yo lo leí en una noche de insomnio y quedé sorprendida. Desde aquel día, pensé que quería transmitir lo que sentí esa noche: una especie de fantasmagoría, no sabía si lo había soñado o si verdaderamente había vivido esa pesadilla", explica Tachia, quien contó con la colaboración, para el diseño escenográfico, del colombiano Hernán Peñuela, que ha realizado varios montajes para 'La Comédie-Française', entre otros.

'Isabel viendo llover en Macondo' fue posible, gracias al apoyo de la Embajada de Colombia en Francia, la Corte Constitucional y el Teatro Libre.

RUMBO A MÉXICO

Hace pocos días, Tachia se comunicó con Gabo, en México, para contarle que había hecho realidad su sueño. "Le conté todo esto como soy, impulsiva, y me dijo: 'para, para que me vuelves loco, siempre me pones a temblar'. Ahora espero llevarlo, cuanto antes, a México, porque ya estamos muy viejos. Y le dije: 'bueno no te digo que vengas a Colombia, pero si voy a México no te salvas de ir'".

Dónde y cuándo

Presentaciones: jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de noviembre, en el Teatro Libre de Chapinero (Cra. 11 No 61-82, Bogotá). Boletería: $30.000, $25.000 y $20.000 de venta en Tu Boleta y en las taquillas del teatro. El jueves 2 x 1 para estudiantes y tercera edad.

Antes de cada función de El deber de Fenster, Daniel Castaño, uno de los protagonistas de la obra, escucha en su camerino la banda sonora de La lista de Schindler, de Steven Spielberg, que recuerda las atrocidades de los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

El actor asegura que esos acordes de violín lo inspiran y lo ayudan a meterse en la piel del personaje que interpreta: Daniel Arcila, testigo clave de la masacre de Trujillo, que después de dar su testimonio desapareció misteriosamente.

Según él, la película que utiliza como inspiración representa hechos similares a los que se retratan en la obra. "Lo que pasó en Trujillo no es muy diferente lo que hacían en los campos de concentración nazi. En ambos casos, los hacían quitarse las ropas y entregar sus pertenencias antes de asesinarlos", dice.

En el escenario, Castaño relata al pie de la letra la declaración de Arcila, con los detalles de la masacre de Trujillo. Ese es el hilo conductor de este montaje que dirigen Laura Villegas y Nicolás Montero, y que fue escrito por Humberto Dorado y Matías Maldonado.

En el momento más dramático de la obra, Arcila recuerda cómo un grupo de paramilitares, que obedecían a Henry Loaiza, alias 'El Alacrán', torturó y asesinó a varios campesinos, acusándolos de colaborar con la guerrilla.

"A mí me tiembla todo cuando voy a narrar eso, se me acelera el corazón. Es un desgaste muy bravo y cuando termina la función tengo que desconectarme inmediatamente, de lo contrario me puedo volver loco", asegura el joven actor bogotano, que comparte créditos con el veterano actor Jairo Camargo, quien hace el papel de Fenster.

El elemento principal en el que Castaño se basó para crear su personaje fue la declaración de Arcila, pero no sólo por su contenido, sino por su aspecto: "Ese manuscrito lo refleja a él como persona, la forma de su letra, sus increíbles errores ortográficos. Eso dice mucho de él, de su bajo nivel de educación y de su procedencia humilde".

A pesar de la intensidad del montaje (o quizás por ello), Castaño asegura que se siente afortunado de haber recibido esta oportunidad, por el aspecto artístico y su aporte social.

"Dios me ha bendecido porque me puso en el camino un papel con el que se puede aportar algo a la sociedad: que las personas que vean la obra se enteren de lo que pasó y no permitan que esto siga sucediendo", agrega.

La compañía acrobática más famosa del mundo, Cirque du Soleil, presentó oficialmente su anunciado espectáculo basado en la obra artística de Michael Jackson, que saldrá de gira en octubre del próximo año en Norteamérica.

Bajo el nombre de 'Michael Jackson The Immortal World Tour', el estilo inconfudible del difunto artista volverá a los escenarios de la mano del director creativo de los espectáculos de Madonna, Jamie King, quien también ha trabajado para Rihanna, Celine Dion, Britney Spears o Spice Girls.

El proyecto, avalado por el fondo fiduciario de Jackson y por la familia del "Rey del pop", contará con un equipo de 60 intérpretes y se inspirará en el "amor por la música y el baile" del cantante, así como en "cuentos de hadas, magia y la frágil belleza de la naturaleza", según un comunicado.

En principio está previsto que la gira recorra 30 ciudades de Canadá y EE.UU., con su estreno mundial el 2 de octubre de 2011 en la ciudad de origen de Cirque du Soleil, Montreal. La preventa de entradas comenzó hoy para los socios de la compañía acrobática y los suscriptores de la página web de fans del "Rey del pop" MichaelJackson.com, y saldrán a la venta para todos los públicos este sábado.

Según el acuerdo alcanzado por los gestores del patrimonio de Jackson y el Cirque du Soleil, los beneficios se repartirán al 50 por ciento entre las partes. Una vez concluya la gira, el espectáculo se convertirá en una oferta de ocio del hotel MGM Mirage de Las Vegas, en Nevada.  

Como parte de un proyecto del Ministerio de Cultura para apoyar las manifestaciones culturales, -en este caso del teatro- y asegurar su conservación, se inauguró el primer Centro de documentación teatral, ubicado en el Teatro La Candelaria de Bogotá y abierto a todo el público.

En el lugar habrá especialistas que podrán dirigir los recorridos de los visitantes más conocedores así como de los que simplemente disfrutan del teatro. El horario de atención será de 10:00 a.m. a 3:00 p.m.

El Centro de documentación reúne una base de datos con más de siete mil registros catalogados con su respectiva imagen. Estos lugares buscan convertirse en fuente obligada para investigadores, expertos, críticos, historiadores, estudiantes y público en general, interesado en el teatro, sus modalidades, técnicas y métodos.

Desde hace varios años el Ministerio de Cultura ha hecho énfasis en el fortalecimiento de Políticas Culturales a través de diferentes planes y programas que aseguren su sostenibilidad a largo plazo. 

Dentro de ellas resaltan las Políticas de Artes, de Protección y Salvaguardia del Patrimonio Cultural, de Archivos y de Infraestructura Cultural, por mencionar sólo algunas de las que se proponen el fortalecimiento, y el estímulo para la recuperación y conservación de la memoria cultural del país.