Eso es lo que han prometido los organizadores de la XXXI edición de la fiesta teatral más antigua del país, que regresará del 7 al 13 de septiembre con la presencia de mas de de 30 compañías procedentes de Argentina, Corea, España, Francia, Italia, Japón, Reino Unido, República Dominicana, Suiza, Turquía, Ucrania  y Colombia.

 
"Manizales es una ciudad pequeña en la que se vibra de una manera muy especial con las apuestas teatrales y queremos seguir impactando en toda la ciudad y que todo el mundo se sienta parte de la fiesta", dice Matilde Cuartas, directora del certamen.

Hay un cambio esencial, ya no son los zancos y los montajes en plaza, para dar paso a agrupaciones itinerantes que se van mover en varios espacios de la ciudad.

"El invitado es el público que podrá disfrutar piezas y escenarios móviles en una dinámica muy interesante con expresiones que uno no espera ver por fuera de un teatro", agrega Octavio Arbelaéz, director artístico del festival.

En este nuevo esquema hay una narrativa y un discurso aplicado a la calle pero con un peso teatral. "La gente es muy receptiva a las artes de la calle y una de las cosas que siempre asombra a los grupos internacionales es la capacidad de respuesta que se logra en el espacio urbano", comenta Cartas.

Telón internacional

De Francia llegarán las compañías Les comandos Percu, con Le concert de feu, un montaje en el que la pirotecnia y los tambores gigantes se unen para despertar todos los sentidos; la compañía Fanfarrine Liliputiense, con su orquestación funambulesca; y la compañía musical Midi 12 con su espectáculo Fanfarre Electrique, un conjunto compuesto por seis guitarras que toca en un estilo único los más reconocidos temas del rock.

"Lo cierto, es que en esta oportunidad vamos a ir más allá en términos de convocatoria, que todo el mundo se contagie de teatro", insiste Arbeláez.

Y lo hacen el miércoles 5 de agosto en al Casa del Teatro Nacional (8 p.m.) con la obra Epílogos, confesiones sin importancia. Se trata de un juego de coreografías que pasan del salto violento al contorsionismo lento y mesurado para contar una historia acerca de la condición humana.

"La danza nos lleva a la intimidad; el impulso instintivo que toma forma en pasos que se comunican entre ambas", dice Montilló, tratando de adentrarse en las motivaciones que tienen para moverse en el escenario.

Acompañadas con la música de Heinrich Ignaz Franz Von Biber, un compositor del siglo XVII que se hizo famoso por sonatas representativas de los animales (en la pieza hay alusiones a un gato), exploran sus capacidades corporales para contar el resultado de la violencia, con ojos cargados de humor negro e ironía.

"Nuestro montaje de danza y teatro está basado en el trabajo del escritor Max Aub, un autor que nació en Francia (de padre alemán) y que, por la guerra, terminó viviendo en España. Aub fue amigo de Picasso, de Salvador Dalí y de Federico García Lorca.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue apresado y escapó de los campos de concentración hacia México", explica la bailarina, acerca de las raíces que tiene la obra.

"Él (Aub) vivió la intolerancia en su propia piel, pero para hablar de eso, le inyectaba un poco de humor y sarcasmo a sus historias dentro de una visión europea y un poco de la latinoamericana", asegura.

Set y Montilló crearon una danza en la que se representan algunos delitos y efectos secundarios, en la que a pesar del tono cómico oscuro queda al descubierto la lucha eterna del hombre por controlar sus instintos animales.

Montilló recuerda que hace 18 años conoció a Set. "Fue durante una audición de bailarines y desde ese momento pensamos que había que trabajar juntas". Pero eso solo sucedió en 1999, cuando crearon el colectivo con experiencias de teatro y coreografías para ópera.

"Nos encanta ir de un lugar a otro, venir a Colombia y ver lo que está pasando acá. El mundo no apoya la danza tanto como se quisiera y aquí, por ejemplo, hay mucha riqueza y propuestas", opina.

La artista cuenta que por sus venas corre sangre de ballet  y de la danza española tradicional. Son casi 30 años de trabajo en los que ha aportado una dosis de danza contemporánea y actuación para mantener una compañía que prefiere la tranquilidad que le ofrece Saint Ouent, una ciudad a pocos kilómetros de París en la que siguen trabajando para darle vida a nuevos proyectos.

Tal vez el siguiente paso sea Género oblicuo, una apuesta que tiene como punto de partida la historia de Juana la Loca, pero no desde una perspectiva histórica.

"Lo que queremos es proponer acerca de un estado del ser humano, ese en el que no estamos ni locos ni enfermos ni cuerdos; un estado en el que cada uno refleja algo especiaL... esa será nuestra siguiente salida", finaliza.

Programación (Casa del Teatro Nacional).

-Bestialidades, del grupo colombiano Artífice. La pieza se presenta en el hall de la Casa del Teatro Nacional, antes de función, del 7 al 8 de agosto.

-Blik y Autour de soi, del Centro Coreográfico de Grenoble (Francia-Colombia.), el 11 de agosto.        

-Papayanoquieroserpapaya, del grupo Cortocinesis (Colombia), del 12 al 15 de agosto.

-¿Por quién lloran mis amores?, del grupo L'Explose (Colombia),16 de agosto.
- Decayere, del grupo BoanDanz Action (Cuba- USA), del 19 al 22 de agosto

-Shorts Pieces, del grupo Sasportes & Saitoh (Alemania-Japón), del 26 al 29 de agosto.

-La razón de las Ofelias, de L'Explose (Colombia), del 2 al 5 de septiembre

-Homenaje a Verónica Moreno, el 24 de agosto con  una videoconferencia en la Sinagoga, a las 7:00 p.m.

-Homenaje a Pina Bausch, el martes 25 de agosto con una videoconferencia en la Sinagoga, a las 7:00 p.m.

Programación en la sala Varasanta (Cra. 15 Bis No. 39 - 39)
Una serie de piezas colombianas y de Francia:
-Autorretrato con máscara y Querida tan triste, de Periferia, del 11 al 12 de agosto

-¡Prohibido pisar el césped!, de Tercero Excluido, del 13 al 15 de agosto.

-Campo muerto, del grupo Danza Común, del 20 al 22 de agosto.

-Bogotá, cuerpo preparado, de La Arenera, Danza Común y Espacio Ambimental, del 20 al 22 de agosto.

-Síncopa, de María Fernanda Garzón, del 26 al 29 de agosto.

-Délit de fuite, de la compañía de Faizal Zeghoudi (Francia), del 26 al 29 de agosto.

Aprovechando la sonoridad de latas, tarros y hasta muros, cambiaron el ya acostumbrado ruido de bombas y balas que genera el conflicto árabe-israelí, por el de Mayumana.

Esa palabra, que en hebreo significa destreza y habilidad, resume el espectáculo que desde el próximo 18 de agosto se podrá ver en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá.

Mayumana se resume en una serie de coreografías de danza, clown y teatro físico con un trabajo musical dominado por la percusión sobre objetos reciclados, lo que le da una connotación urbana y un 'golpe' pegajoso para el público, que mezclan muy bien con elementos de la música electrónica.

La fórmula ha sido tan exitosa que el grupo se ha presentado en todo el mundo y el equipo, que comenzó con nueve integrantes, tiene ahora cuarenta artistas, principalmente de Europa y Asia.

Además, el espectáculo ha sido visto por más de 4 millones de personas desde 1998, en más de cinco mil funciones en 30 países.

Actualmente, el grupo también tiene en repertorio un montaje infantil denominado Adraba y Bejuntos, en el que retoman canciones de pop y rock para contar una historia de movimiento en el escenario.   

Los gestores de la destreza

Eylon Nuphar dejó una carrera de gimnasia y de producción cinematográfica por la batería y la percusión. Esta neoyorquina prefirió la aventura de hacer giras y golpear objetos con un ritmo dramático, después de estudiar música y experimentar con el yoga.

Boaz Berman: Nació en Tel Aviv y desde muy joven golpeaba objetos caseros buscando melodías. Amante del mar y fanático de la lucha tailandesa y el surf, Berman también se dedica a la música y a practicar el buceo.

Roy Ofer: Productor israelí y principal promotor del espectáculo, quien lleva más de una década junto a Mayumana. Él ha sido el responsable del éxito del show homónimo y de Momentun, un espectáculo en el que exploran en la danza y el ritmo el poder del tiempo y la vida. 

La pieza, ahora está en plena temporada todos los martes de agosto, en el Teatro Nacional (Calle 71 No. 10-25), a las 8:30 p.m.

Amaya, recordada por haber sido una de las primeras estrellas infantiles de la televisión a finales de los setenta y principios de los ochenta, propone una obra que mezcla el humor y la reflexión acerca del papel de la mujer en la sociedad.

A este montaje se le pegó el director y actor Jaime Santos (quien dio vida al personaje Clímaco Urrutia) y la socióloga Florence Thomas. El primero aceptó el reto de dirigir una pieza que no tiene una trama preestablecida y la segunda ayudó a la actriz a encontrar el camino para hablar del universo femenino.

"Es un riesgo porque se todos los días se cuentan cosas diferentes sobre el mismo tema. No es un Stand Up Comedy  ni un chiste largo. Es una charla en la que me enfrento al público como una cristiana entrando al coliseo romano.

"Es una metáfora de la situación de muchas mujeres que son excluidas en el colegio (donde no pueden elevar cometas), la familia y en una sociedad que las confina más a la reproducción que a la producción", explica la protagonista.

Para ella, se trata de un manifiesto en el que se habla de logros y cargas para las mujeres. La diferencia, es que lo hace aprovechado las situaciones personales para darle forma a la historia. 

"La puesta en escena no es aleatoria ni gratuita. Improviso sobre lo que sé, contando lo que me pasó en el día, analizando situaciones cotidianas con humor y un lenguaje amable para llegar a las mujeres y hombres acerca de lo que son y lo que falta para el equilibrio", asegura la actriz.

"Me enfrenté a la vida desde los 4 años", dice Raquel Sofía Amaya, refiriéndose a sus primeros pasos frente a las cámaras. Fue a esa edad cuando empezó a dar catequesis en televisión, debido a que la monja Lucía Galvis le dio esa oportunidad.

"Es curioso, pues ahora, después de más de 30 años de carrera, con la obra me siento como cuando estaba en ese espacio", comenta. "Ahora me enfrento al público en vivo y en directo, al igual que en el programa de la monja en la que grabábamos sin parar", finaliza.

La niña de la pantalla chica

Raquel Sofía Amaya comenzó desde muy pequeña en la radio y la televisión. Uno de los papeles más recordados de su carrera fue la versión radial de 'Papá corazón', que hizo famoso la actriz argentina Andrea del Boca interpretando a la niña Pinina.

 
Amaya fue el personaje principal de la versión colombiana y se convirtió en una actriz de planta para Caracol. También fue la protagonista de 'Crimen y Castigo'; actuó en 'Los cuervos', 'Amigas', 'La estrella de las Baum', 'El club del tío tele', 'Azúcar', 'La otra raya del tigre', 'Notas de sociedad' y 'El último ángel', entre otras producciones.

Hoy dirige su propia empresa de comunicación para el desarrollo, con la que creado campañas como Entregue las llaves y Mi cuerpo es territorio seguro.

Titiriteros de 18 agrupaciones de Bogotá, Cuba y Venezuela darán 24 funciones de jueves a domingo en el Teatro Libélula Dorada dentro del marco de la temporada de títeres 'Pro-emoción'. Las entradas tienen un costo de 10 mil pesos.

PROGRAMACIÓN

"Que duermas bien Antonio"
Agosto 20 7:00 p.m.
Agosto 23 y 30 11:30 a.m. 

Son las 9 de la noche, Alfonso de 5 años ya debe dormir. Su papá, preocupado por terminar su trabajo, trata de persuadirlo para que se meta en su cama, pero el travieso y malicioso Alfonso siempre se las ingenia para embolatarlo. ¿Cómo podrá su paciente papá convencerlo con amor para que se acueste?

Agosto 21: "Mastuerzo o el amor letal"
Hora: 7:00 p.m.

Pedro Mastuerzo, mesero de una taberna, ve cómo su vida cambia radicalmente cuando a una muchacha que, sumida en la miseria, llega a él buscando ayuda. Mastuerzo presenciará la singular transformación de la niña: de pordiosera a "diva". 

Agosto 22: "Amaranta"
Hora: 3:30 p.m.

Agosto 22: "Bocetos para amar torpemente"
Hora: 7:00 p.m.

Homenaje a la música romántica y a los blogs del amor. Bocetos para amar torpemente es un montaje para adultos que hace homenaje a la denominada música de plancha y a diarios y noticias del "amor", recogidas durante más de un año en Internet. Con este banco de sueños, intrigas y deseos, se construyeron siete micro historias que cuentan los desenfados, crímenes, fracasos y alegrías de un mundo donde muñecos narran el más estereotipado y estigmatizado de los sentimientos contemporáneos: el amor romántico. 

Agosto 23: "La gira de la arañita"
Hora: 3:30 p.m.

Lalo y Lila en su ir y venir de la escuela recrean en una mañana muy soleada la historia de una 'arañita' que después de muchos días y noches de hilar y deshilar, hacer vida en el campo y demás actividades, se va rumbo a la ciudad a estudiar violín. La travesía en tren le permite escuchar y conocer a los pobladores de la rivera y en corto tiempo ella apasionada con el violín y el piano decide recorrer y conocer aún más los aires del país.

Agosto 27: "El viaje de Pipo"
Hora: 7:00 p.m.

La historia narra las aventuras de Pipo, un pequeño ratón que vive con su madre en el bosque. Un día Pipo cansado de su mala suerte y de las burlas de sus compañeros en la escuela decide emprender un largo viaje para buscar consejos y así espantar sus males.

Agsoto 28: "La piedra del Urubú"
Hora: 7:00 p.m.

"La piedra del Urubú" es la reunión de varios cuentos tomados de diversos autores  y de la tradición oral sobre historias populares del "Tío Conejo", pícaro, bromista y burlador, quien recorre las regiones de nuestro país, de América y del mundo.

El Urubú, personaje misterioso, y la piedra que él posee se convierten en el motivo de las aventuras del conejo.

Agosto 29: "Las tres plumas del dragón
Hora: 3:30 p.m.

Xu Ri, cansado de tanto trabajar sin resultados y de ver a su madre cada día más cansada y enferma por culpa de todos los males que ha causado en toda la aldea Gui, el demonio, decide emprender un largo viaje en busca del Sabio Maestro con la esperanza de encontrar respuesta a su desgracia. 

Por el camino se encuentra con aldeanos quienes corren con diferentes desventuras, ellos también han querido ir a donde el Sabio Maestro, pero por temor a no regresar, han preferido aguantar sus penas. 

El joven Xu Ri, solidario con los infortunios de los aldeanos, promete preguntarle al maestro el cómo resolver sus problemas. Durante este largo camino, el demonio, intenta impedirle al joven llegar a donde el Sabio Maestro, pues sabe que si deja llegar al muchacho donde el sabio maestro, es posible que corra peligro.
Por fin, después de recorrer ese tortuoso camino, llega a donde él, quien le dice que solo le puede responder tres preguntas; el muchacho decide preguntar por las adversidades de los aldeanos, dejando sin respuesta a la pregunta que el tenía. ¿Podrá encontrar respuesta a su pregunta?

Se desarrolla en la ciudad de los ratones donde Miguel deberá enfrentar diversos obstáculos para lograr el amor de Martina. Al final deberá afrontar las consecuencias de sus actos y su cobardía para enfrentar al gato. Una pieza tierna que se ha convertido en un clásico de la agrupación carabobeña. 

Más de 500 artistas, entre músicos y bailarines, participarán en el VII Festival y Mundial de Baile de Tango que se celebrará entre los próximos días 14 y 31 de agosto en Buenos Aires, anunciaron los organizadores.

El festival acogerá un centenar de actividades, más de 50 clases de baile, proyecciones de películas, milongas, fiestas de tango electrónico, espectáculos gratuitos y conferencias, con el histórico edificio de "Harrods", en el corazón de la capital argentina, como punto de encuentro.

Una de las citas más esperadas será la gran milonga convocada para el domingo 23, con el debut exclusivo de Guillermo Fernández y su Orquesta Típica, y el homenaje a Juan Carlos Copes, el creador que cambió la historia del tango-danza.

Por el Mundial pasarán, entre otros, Leopoldo Federico, Juan Carlos Copes, Susana Rinaldi, Néstor Marconi, Elena Roger, Hermenegildo Sabat, Iñaki Urlezaga, Chico Novarro, Rodolfo Mederos, Raúl Lavié, Mora Godoy y Sexteto Mayor.

El festival estará dividido en dos categorías: tango salón, que le da privilegio al baile social como práctica de raíz porteña, y tango de escenario, que enriquece la danza vinculada con el espectáculo, en ambas competirán por el título mundial los mejores bailarines.

En la pasada edición, los ganadores fueron la pareja argentina compuesta por Daniel Nacucchio y Cristina Sosa tanto en la modalidad de tango salón, como en tango escenario.