En dicho documento mostrado ante la Corte de Apelaciones de los Angeles, California, se citan comportamientos poco profesionales del juez encargado del proceso abierto contra Roman Polanski, Laurence J. Rittenband, hace más de 30 años.

Estos comportamientos, se refieren a conversaciones entre el magistrado y dos máximos representantes de la fiscalía por aquel entonces, Michael Montagna y Stephen Trott, y cómo se bloqueó el trámite para apartar a Rittenband del caso a pesar de indicios de que había actuado impropiamente.

Al parecer Montagna y Trott impidieron que prosperara una petición del ayudante del fiscal Roger Gunson para apartar al juez del proceso aunque "había admitido sus conductas incorrectas", según el informe de los abogados.

Polanski, de 76 años, fue denunciado por la violación de una niña de 13 años después de una sesión fotográfica en Los Ángeles y huyó a Francia en 1978, desde donde no puede ser extraditado, para evitar un juicio en Estados Unidos.

El pasado mes de septiembre de 2009 la policía suiza detuvo al cineasta en cumplimiento de una orden de busca y captura emitida por EE.UU. contra Polanski y desde entonces se encuentra en arresto domiciliario en el país alpino a la espera de que se produzca su extradición para ser juzgado en Los Ángeles.

La petición de libertad presentada por la defensa del realizador es el último capítulo de una larga lucha legal por conseguir que se desestimen los cargos que pesan sobre él o, al menos, lograr que se dicte sentencia sin que esté presente.

Los abogados volvieron a intentar invalidar el juicio apelando a los fallos de procedimientos que ya fueron puestos en evidencia por el documental "Roman Polanski: Wanted and Desired" (2008).
   
En esa producción se testimonió que en 1977 Rittenband decidió enviar a prisión por más de 40 días a Polanski y que posteriormente tenía la intención de volver a encarcelarlo por un período similar desoyendo los informes carcelarios que lo desaconsejaban.

El magistrado ya falleció y Trott y Gunson no han dado más detalles públicos sobre lo ocurrido, mientras que Montagna rechazó que mantuviera cualquier tipo de conversación con Rittenband.

Los fiscales encargados del caso actualmente mantienen que todas las acusaciones sobre cómo fue el proceso hace más de 30 años no deberían tomarse en consideración hasta que Polanski sea entregado a las autoridades estadounidenses.

Un criterio con el que hasta ahora ha coincidido el juez Peter Espinoza, quien ha heredado el caso.

Fess tuvo éxito tanto dentro como fuera del mundo del espectáculo, que abandonó en los años 70 para centrarse en sus rentables negocios inmobiliarios y en la explotación de sus viñedos para la producción de un vino que lleva su nombre.
   
El intérprete se convirtió en un fenómeno social para los niños de los años 50 en E.U. encarnando al pionero Davy Crockett en sus aventuras en los territorios poco explorados del oeste americano.
   
Cinco capítulos bastaron para convertir a Fess en una estrella mediática que tuvo su colofón con la película "Davy Crockett, King of the Wild Frontier" (1955), dirigida por Norman Foster y realizada con el metraje extraído de la serie de televisión.
   
El actor retomaría brevemente el papel de Crockett en otras producciones como el filme de 1959 "Alias Jesse James", protagonizado por Bob Hope.
   
Fess fue un habitual del género "western", que explotó en la gran pantalla con títulos como "Springfield Rifle" (1952), "Untamed Frontier" (1952), "Thunder Over the Plains" (1953) o "The Bounty Hunter" (1954).
   
En los años 60 encarnó a otro héroe de frontera, Daniel Boone, en una serie homónima que se produjo entre 1964 y 1970, y en la que volvía a verse las caras con los indios estadounidenses en un territorio hostil.
   
En 1991 fue nombrado 'leyenda de Disney' por los estudios con los que trabajó en múltiples ocasiones.

Fess nació el 16 de agosto de 1924 en Fort Worth, Texas, y se casó en 1960 con Marcella Rinehart, con la que tuvo dos hijos. Vivió sus últimos días en Santa Bárbara, al sur de California.

James Jeese, de 40 años y ejecutivo de West Coast Choppers, aseguró en su declaración que aunque "la gran mayoría" de las alegaciones en su contra son "falsas e infundadas", él es el único responsable a "quien culpar por toda esta situación".

La noticia de la presunta aventura de James salió a la luz esta semana en una entrevista ofrecida por la modelo de tatuajes Michelle McGee, apodada "Bombshell" (la bomba), en la que aseguraba que había estado manteniendo relaciones durante meses con el marido de Bullock mientras la actriz rodaba "The Blind Side".

Bullock, que el pasado 7 de marzo ganó el Óscar de Mejor actriz protagonista por su papel en esa película, abandonó el pasado lunes el domicilio conyugal y canceló su aparición en la presentación de "The Blind Side" en Londres la próxima semana.
   
James, quien evitó hacer comentarios sobre las afirmaciones de McGee, alegó que debido a su "pobre juicio" merece "todo lo malo" que le venga.
   
"Esto ha causado dolor a mi mujer y a mis hijos y vergüenza más allá de lo comprensible. Estoy extremadamente entristecido por haberles traído esto y verdaderamente lo siento mucho por la pena que les he causado. Espero que un día puedan encontrar en sus corazones cómo perdonarme", lamentó James.
   
El ejecutivo de West Coast Choppers contrajo matrimonio con Bullock, de 45 años, en julio de 2005 en un rancho de Santa Bárbara, al sur de California, y juntos se hicieron cargo del cuidado de los niños que tuvo James en una relación anterior.
   
La noticia sobre la infidelidad causó sorpresa en Hollywood después de que Bullock y James acudieran juntos a las numerosas galas de premios de los pasados meses en los que la intérprete estaba nominada.

Ubicado en el condado de Marin, en el norte de San Francisco, el estudio cerrará sus puertas en enero de 2011, tras la producción de la película animada "Mars Needs Moms". Sus 450 empleados serán despedidos. Aparte de "Volver al Futuro" fue centro de creacion de otros filmes como "Forrest Gump" o "¿Quién engañó a Roger Rabbit?.

"Teniendo en cuenta la situación económica actual, debemos encontrar nuevas maneras para ofrecer contenidos creativos al público, y el IMD no está más en sintonía con nuestro modelo económico", dijo Alan Bergman, presidente de Disney, en un comunicado.
   
El IMD utiliza el "motion capture", sistema que permite registrar en computadora los movimientos reales de los actores, y convertirlos en acciones de personajes animados digitalmente.

El actor que ha logrado grabarse en la mente de millones de espectadores como el Conde Drácula de Francis Ford Coppola, el corrupto y drogadicto agente de la DEA en 'El perfecto asesino', de Luc Besson, y el Prisionero de Azkabán en la saga de Harry Potter, entre muchos otros personajes, entra a la salita de prensa relajado, alegre, llevando consigo su iPhone.

"No puedo vivir sin él", dice Gary Oldman, el célebre actor inglés, con una voz tan suave que confunde a cualquiera que lo imagine tan fuerte como sus personajes.

En 'El libro de los secretos', su película más reciente, Oldman es Carnegie, un líder déspota de una comunidad de ladrones y matones que intenta sobrevivir en medio de la devastación causada por una 'última' guerra. Él les exige a sus pistoleros buscar un libro. El portador y protector es el solitario Eli (Denzel Washington).

Oldman habló con un grupo de periodistas en Los Ángeles, la ciudad en la que vive. EL TIEMPO estuvo presente.

¿Qué lo atrajo de este proyecto?
No había interpretado a un hombre malvado desde hacía unos diez años. Mi personaje y el de Denzel Washington comparten un sentido de autograndeza. El uno es un líder de pelotón y el otro es un solitario. Creí que era un papel jugoso y divertido de hacer. 
Después conocí a Allen Hughes (uno de los directores) y me pareció un buen tipo y muy interesante. Por último, la película iba a rodarse en Albuquerque, que es muy cerca de Los Ángeles y así podía estar cerca de mis hijos.

¿Qué tanto influyen ellos para que escoja un filme?
Cuando no tienes hijos puedes ir a cualquier lugar, a quién le importa; aunque, la verdad, a mí sí me ha importado: siempre me han gustado las sábanas limpias en la cama, inclusive a los 19 años. Qué puedo decir, ¡no me gustan las cucarachas! Cuando tienes hijos viene la pregunta ¿dónde filman la película? Ha habido cosas que he pensado que son buenas y que quiero hacer, pero no quiero ir a Praga durante 15 semanas. No lo voy a hacer nunca más. Por eso esta película es fantástica. Es un gran personaje, un guión interesante, Allan y Albert Hudges, Albuquerque. ¡Perfecto!

¿Qué fue lo que le gustó del guión?
Es una historia a la antigua y me gusta su aspecto 'western'. La llamo un 'western' postapocalíptico. Así la siento. Es este hombre solitario que está recorriendo el pueblo (Eli) hasta que me doy cuenta de que tiene algo que yo quiero. Mata algunos de mis chicos, escapa y empiezo a perseguirlo.

¿Qué tan diferente es Carnegie de otros malvados que ha llevado al cine?
Interpreto a una persona que comenzó en esto de una forma bastante inocente. Estas cosas pasaron (la última guerra) y él las padeció. Como niño, él conoció dónde estaba el agua (en la película la gente se mata por ella y cualquier intento de llevársela acarrera la muerte). Él es un sobreviviente. Ambos lo son. La gente dice 'él es un dictador', 'es un desesperado', pero él quiere lo que quiere. Hay mucha gente que no está interesada en la reforma al sistema de salud, pero Obama sí. ¿Es un dictador? ¿Un desesperado? No. El presidente quiere lo que quiere. No me malinterpreten. No quiero comparar a Obama con Carnegie.

¿Qué es lo que él está tratando de encontrar en ese misterioso libro?
Creo que él quiere darle un sentido al orden en un mundo de caos. Por su historia personal de cuando era niño, previa al comienzo de la película, él puede darle sentido a esa comunidad, aunque la manipule, como la gente lo manipuló a él en el pasado.

Cuando está en el set de una película apocalíptica, como esta, ¿se siente, de alguna manera, afectado?
No piensas en nada aparte de lo que tienes que hacer en la película. Es un asunto de concentración.

¿Cómo fue trabajar con Denzel Washington?
Horrible (risas). Fue muy divertido. Él fue una de las razones por las que quise hacer la película. He sido un fan de Denzel a lo largo de los años. Ya les hablé de las razones por las que quise hacer la película y trabajar con Denzel está por encima de todas.

Allen Hughes dice que usted redescubrió su amor por la actuación en esta película.
Cuando dirigí, pensé que ese era el camino para mí. Lo amé tanto. De hecho, lo disfruto mucho más que actuar. Me pasa igual con la escritura. Sin embargo, tengo que vivir de algo. Pero hay otras cosas que me interesan como tomar fotos, tocar la guitarra, me gusta la música. La actuación es un libro en la biblioteca de Gary Oldman. Tomaría fotografías si pagaran el mismo dinero.

*CON INVITACIÓN DE SONY PICTURES 

Cuando a Horacio Camandule le ofrecieron el papel protagónico de la película uruguaya, 'Gigante' lo primero que pensó es que no le quedaría bien el traje por su tamaño, 1,93 de estatura.

Siempre le ocurría lo mismo, se presentaba lleno de expectativas para un papel, no le quedaba buena la ropa y nunca calificaba, por, literalmente, "ser un gigante", dice con risa.

Pero su estatura, sus grandes manos y sus brazos largos y pesados como de luchador de sumo, además de su manera lenta de caminar y su timidez natural, fueron fundamentales para que Camandule se ganara el protagónico en 'Gigante', la cinta que triunfó en  la pasada edición del Festival de Cine de Cartagena, al alzarse con cinco estatuillas India Catalina, y también ganadora de tres premios en el Festival de Cine de Berlín el año pasado (Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y el galardón Alfred  Bauer).

Curiosamente, la cinta se llama así por el nombre del hipermercado donde transcurre y no por la estatura de su protagonista: Fabián Jara, un solitario vigilante, amante del heavy metal, que observa a través de las cámaras de seguridad a su amada mientras  ella hace el aseo del lugar donde trabajan juntos. Él no se anima a hablarle, pero la sigue hasta en las calles y le envía materas miniatura, como regalos secreto.

"La película es una historia mínima, sin muchos diálogos y que permite que la gente conceptualice cosas; estás viendo una película, es totalmente visual", comenta Camandule, que todavía no cree que se haya convertido en una estrella a sus 36 años.

Para él, 'Gigante', que se estrena el 19 de marzo en los cines del país, significa algo así como esos 15 minutos de fama a los que se dice que todos tienen derecho en la vida. Antes de la película, él era un actor desconocido que para sobrevivir debía trabajar en  una escuela pública de primaria en las mañanas como docente, dictar talleres de teatro en las tardes y, los fines de semana, realizar algo así como un 'stand-up comedy' con un amigo suyo que es comediante y al lado de quien contrasta porque es muy  bajito.

Camandule, hijo de una empleada doméstica y un albañil, agrega que el filme es una historia de amor en tono de comedia, "un humor al que yo le digo situacional, que no hace chistes".

Para Camandule una de las claves del éxito de la película es, sin duda, el trabajo artístico del director, Adrián Biniez, que logra en su ópera prima hacer un proyecto sencillo.

También, influye el hecho de que la historia es universal. "Le puede ocurrir a cualquiera, sea hombre o mujer, sea argentino o chino, eso hace que se identifiquen con ella", dice.

La preparación para el personaje supuso un reto para el actor uruguayo, no sólo por ser su primer protagónico en cine (antes había hecho algunos extras), sino porque lo obligó a cambiar su manera de actuar.

"Lo que hice fue cortar mucho de lo que tenía en el teatro para hacerlo más de adentro; la clave era que un gesto pequeño o que un movimiento pequeño de los ojos en la pantalla quiere decir algo, a diferencia del teatro en el que, desde la platea, no se  ven los detalles", puntualiza el actor.

El humor de 'Gigante'

Jara (Horacio Camandule) sigue por la calle a su enamorada, Julia (Leonor Svarcas), y ella se para a saludar a una vecina. Él se esconde en un quiosco y toma una revista cualquiera y simula leerla para que ella no lo descubra. La revista es de bordados y  costura, algo que "al dueño del quiosco le da mucha risa. Imagínese, un grandulón, roquero y vigilante armado, interesado por los bordados y la costura", dice Camandule.

El documental 'The Two Escobars', dirigido por el estadounidense Jeff Zimbalist y que trata las historias de dos colombianos, el futbolista Andrés Escobar y el capo de la droga Pablo Escobar, competirá en el próximo Festival de Cine Tribeca en Nueva York, informaron los responsables del certamen.
   
La cinta, que cuenta con producción estadounidense y colombiana y con el respaldo del canal deportivo ESPN, celebrará su estreno mundial en el marco de la novena edición del festival, que entre los próximos 21 de abril y 2 de mayo presentará 85 largometrajes y 45 cortometrajes, y competirá por el premio al mejor documental.
   
'The Two Escobars' (Los dos Escobares, en español) muestra "la fascinación que, pese a no ser familia, sentían por el fútbol Pablo y Andrés Escobar, quienes crecieron para ser respectivamente "uno de capos de droga más importantes y uno de los futbolistas más amados de todos los tiempos", explicó la organización en un comunicado.
   
"Mientras investiga de manera adictiva el matrimonio secreto entre el crimen organizado y el deporte, la película revela sorprendentes conexiones entre las muertes de Pablo y Andrés Escobar", añadieron los responsables del Tribeca.
   
Andrés Escobar (1967-1994) fue asesinado en Medellín después de regresar del Mundial de Estados Unidos de 1994, donde marcó un gol en propia puerta que supuso la eliminación de la selección colombiana, mientras que Pablo Escobar (1949-1993), jefe del cartel de Medellín, había muerto a manos de la policía en esa ciudad un año antes.
   
En la misma categoría competirá una coproducción entre Israel, Alemania y España llamada 'Thieves by Law', dirigida por Alexander Gentelev y que se acerca en profundidad a la manera de actuar de la mafia rusa.
   
Los responsables del Tribeca también anunciaron la proyección en la sección 'Showcase' del largometraje de producción colombiana y argentina 'La sangre y la lluvia', dirigida por el colombiano Jorge Navas y que cuenta una historia de amor en Bogotá.
   
Igualmente enumeraron otros diez documentales competidores que llegarán de Estados Unidos y de países como Islandia, Dinamarca, Bosnia-Herzegovina o Irlanda e también hicieron públicas algunas de las cintas que competirán en la categoría de mejor largometraje en la categoría 'World Narrative'.
   
Entre ellas se encuentran 'William Vincent', protagonizada por el actor estadounidense James Franco ('Milk'), y la biográfica 'Gainsbourg, Je t'Aime... Moi Non Plus', sobre el desaparecido artista francés Serge Gainsbourg, el drama irlandés 'Snap', de Carmel Winters, o la coreana 'Paju', dirigida por Chan-ok Park.
   
El festival, que abrirá con el estreno mundial del filme de animación 'Shrek Forever After' y del que en los próximos días se conocerán más títulos participantes, presentará películas procedentes de 38 países distintos y seleccionadas entre más de 5.000 propuestas.
   
El festival de Tribeca nació en 2001 tras los atentados del 11 de septiembre, para reestructurar económica y culturalmente el sur de la ciudad, y uno de sus fundadores fue el famoso actor Robert de Niro.