Un condominio residencial de millonarios se construyó en medio de una zona marginal de Ciudad de México. Se levantaron muros. Se instaló un circuito cerrado. Se contrató seguridad para que los del otro lado no se colaran. 

Una noche, tres intrusos escalan esa fortaleza llamada La Zona. Irrumpen en una casa. Quieren robar, pero terminan asesinando a la dueña. Dos mueren en medio de un tiroteo. Y uno, el único menor de edad, queda vivo. Los de La Zona deciden cazarlo y hacer justicia por su propia mano. 

Mientras caminaba por Ciudad de México, la coguionista de La zona Laura Santullo pensó en esos muros que se levantan por todas partes y que separan a los ricos de los pobres. Después de escribir un cuento, Santullo y su marido Rodrigo Plá decidieron adaptarlo a un guión para crear la que sería la ópera prima de Plá: La Zona. 

Plá, cineasta mexicano-uruguayo, habló con este diario desde Montevideo, la ciudad en la que reside desde hace menos de un mes y en la que hará su tercer largometraje. El segundo -Desierto adentro- se presenta en el Festival de Cannes. 

La Zona reflexiona sobre un tema contemporáneo, la construcción de muros por causa del miedo a lo diferente.

¿Cree que el cine debe ser una especia de oráculo del mundo contemporáneo?

No creo que el cine deba ser algo, en principio. Sin lugar a dudas, La zona es el reflejo de una preocupación que tenemos. Está claro que cuando uno hace cine abreva de la realidad y genera una especie de espejo deforme que acentúa aquello sobre lo que quiere hacer énfasis. Eso es lo que hacemos con esta película. De una realidad generamos una ficción, pero justamente porque queríamos poner el tema en discusión.

Hoy construimos muros en vez de relacionarnos. Esa es la alternativa ante los problemas. Pero en La zona no planteamos soluciones. Deja puntas abiertas. 

Ustedes ubican este problema en América Latina

En Latinoamérica es muy evidente justamente por la polarización entre las clases sociales. Sin embargo, no es solo un problema nuestro. Está sucediendo en el mundo entero. Cuando presentamos La zona en Venecia, gente de Roma decía que allá también existían sitios residenciales como estos. La película también tiene una intención de hablar de esos muros de una manera más amplia. Están dentro de las ciudades y también dentro de los países para marcar fronteras. En su momento se festejó la caída del Muro de Berlín y sin embargo, la alternativa parece ser construir muros.   

¿Cómo cambió el cuento para convertirse en guión?

La trama principal existía en el cuento. La diferencia es que el cuento está narrado por un hombre que ya salió de la zona residencial. Que ve hacia atrás. Y habla de los acontecimientos que pasaron en su juventud.  Acá ocurre mientras está adentro. En el camino descubrimos que la zona era en sí misma un personaje que se creaba con una diversidad de personajes. Todos esos secundarios los inventamos. Los necesitábamos para conocer ese lugar y poder generar matices con gente diferente. Y, por otro lado, la parte policial estaba insinuada. Decía que había una presión externa y nada más. Esa parte hubo que desarrollarla.

Usted dice que la locación es otro personaje ¿Qué le gustaba de este condominio? ¿Es real?

A mí me gustaba mucho esta locación porque tenía la característica de que todas las casas eran bastante similares entre sí. Reflejaba cómo el concepto de armonía está vinculado a la igualdad. Todo es armonioso mientras todos somos iguales. Pero cuando empieza a pasar toda esta locura, el que es diferente es reprimido. Los pensamientos más radicales dominan a los más moderados. Hay miedo a lo diferente. La locación existe. Lo que sí hicimos es que esa zona residencial está en los suburbios de la Ciudad de México. Tiene un pueblo alrededor y no una zona marginal tan abigarrada y tan caótica como la de la película.