Ubicado en el condado de Marin, en el norte de San Francisco, el estudio cerrará sus puertas en enero de 2011, tras la producción de la película animada "Mars Needs Moms". Sus 450 empleados serán despedidos. Aparte de "Volver al Futuro" fue centro de creacion de otros filmes como "Forrest Gump" o "¿Quién engañó a Roger Rabbit?.

"Teniendo en cuenta la situación económica actual, debemos encontrar nuevas maneras para ofrecer contenidos creativos al público, y el IMD no está más en sintonía con nuestro modelo económico", dijo Alan Bergman, presidente de Disney, en un comunicado.
   
El IMD utiliza el "motion capture", sistema que permite registrar en computadora los movimientos reales de los actores, y convertirlos en acciones de personajes animados digitalmente.

El actor que ha logrado grabarse en la mente de millones de espectadores como el Conde Drácula de Francis Ford Coppola, el corrupto y drogadicto agente de la DEA en 'El perfecto asesino', de Luc Besson, y el Prisionero de Azkabán en la saga de Harry Potter, entre muchos otros personajes, entra a la salita de prensa relajado, alegre, llevando consigo su iPhone.

"No puedo vivir sin él", dice Gary Oldman, el célebre actor inglés, con una voz tan suave que confunde a cualquiera que lo imagine tan fuerte como sus personajes.

En 'El libro de los secretos', su película más reciente, Oldman es Carnegie, un líder déspota de una comunidad de ladrones y matones que intenta sobrevivir en medio de la devastación causada por una 'última' guerra. Él les exige a sus pistoleros buscar un libro. El portador y protector es el solitario Eli (Denzel Washington).

Oldman habló con un grupo de periodistas en Los Ángeles, la ciudad en la que vive. EL TIEMPO estuvo presente.

¿Qué lo atrajo de este proyecto?
No había interpretado a un hombre malvado desde hacía unos diez años. Mi personaje y el de Denzel Washington comparten un sentido de autograndeza. El uno es un líder de pelotón y el otro es un solitario. Creí que era un papel jugoso y divertido de hacer. 
Después conocí a Allen Hughes (uno de los directores) y me pareció un buen tipo y muy interesante. Por último, la película iba a rodarse en Albuquerque, que es muy cerca de Los Ángeles y así podía estar cerca de mis hijos.

¿Qué tanto influyen ellos para que escoja un filme?
Cuando no tienes hijos puedes ir a cualquier lugar, a quién le importa; aunque, la verdad, a mí sí me ha importado: siempre me han gustado las sábanas limpias en la cama, inclusive a los 19 años. Qué puedo decir, ¡no me gustan las cucarachas! Cuando tienes hijos viene la pregunta ¿dónde filman la película? Ha habido cosas que he pensado que son buenas y que quiero hacer, pero no quiero ir a Praga durante 15 semanas. No lo voy a hacer nunca más. Por eso esta película es fantástica. Es un gran personaje, un guión interesante, Allan y Albert Hudges, Albuquerque. ¡Perfecto!

¿Qué fue lo que le gustó del guión?
Es una historia a la antigua y me gusta su aspecto 'western'. La llamo un 'western' postapocalíptico. Así la siento. Es este hombre solitario que está recorriendo el pueblo (Eli) hasta que me doy cuenta de que tiene algo que yo quiero. Mata algunos de mis chicos, escapa y empiezo a perseguirlo.

¿Qué tan diferente es Carnegie de otros malvados que ha llevado al cine?
Interpreto a una persona que comenzó en esto de una forma bastante inocente. Estas cosas pasaron (la última guerra) y él las padeció. Como niño, él conoció dónde estaba el agua (en la película la gente se mata por ella y cualquier intento de llevársela acarrera la muerte). Él es un sobreviviente. Ambos lo son. La gente dice 'él es un dictador', 'es un desesperado', pero él quiere lo que quiere. Hay mucha gente que no está interesada en la reforma al sistema de salud, pero Obama sí. ¿Es un dictador? ¿Un desesperado? No. El presidente quiere lo que quiere. No me malinterpreten. No quiero comparar a Obama con Carnegie.

¿Qué es lo que él está tratando de encontrar en ese misterioso libro?
Creo que él quiere darle un sentido al orden en un mundo de caos. Por su historia personal de cuando era niño, previa al comienzo de la película, él puede darle sentido a esa comunidad, aunque la manipule, como la gente lo manipuló a él en el pasado.

Cuando está en el set de una película apocalíptica, como esta, ¿se siente, de alguna manera, afectado?
No piensas en nada aparte de lo que tienes que hacer en la película. Es un asunto de concentración.

¿Cómo fue trabajar con Denzel Washington?
Horrible (risas). Fue muy divertido. Él fue una de las razones por las que quise hacer la película. He sido un fan de Denzel a lo largo de los años. Ya les hablé de las razones por las que quise hacer la película y trabajar con Denzel está por encima de todas.

Allen Hughes dice que usted redescubrió su amor por la actuación en esta película.
Cuando dirigí, pensé que ese era el camino para mí. Lo amé tanto. De hecho, lo disfruto mucho más que actuar. Me pasa igual con la escritura. Sin embargo, tengo que vivir de algo. Pero hay otras cosas que me interesan como tomar fotos, tocar la guitarra, me gusta la música. La actuación es un libro en la biblioteca de Gary Oldman. Tomaría fotografías si pagaran el mismo dinero.

*CON INVITACIÓN DE SONY PICTURES 

Cuando a Horacio Camandule le ofrecieron el papel protagónico de la película uruguaya, 'Gigante' lo primero que pensó es que no le quedaría bien el traje por su tamaño, 1,93 de estatura.

Siempre le ocurría lo mismo, se presentaba lleno de expectativas para un papel, no le quedaba buena la ropa y nunca calificaba, por, literalmente, "ser un gigante", dice con risa.

Pero su estatura, sus grandes manos y sus brazos largos y pesados como de luchador de sumo, además de su manera lenta de caminar y su timidez natural, fueron fundamentales para que Camandule se ganara el protagónico en 'Gigante', la cinta que triunfó en  la pasada edición del Festival de Cine de Cartagena, al alzarse con cinco estatuillas India Catalina, y también ganadora de tres premios en el Festival de Cine de Berlín el año pasado (Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y el galardón Alfred  Bauer).

Curiosamente, la cinta se llama así por el nombre del hipermercado donde transcurre y no por la estatura de su protagonista: Fabián Jara, un solitario vigilante, amante del heavy metal, que observa a través de las cámaras de seguridad a su amada mientras  ella hace el aseo del lugar donde trabajan juntos. Él no se anima a hablarle, pero la sigue hasta en las calles y le envía materas miniatura, como regalos secreto.

"La película es una historia mínima, sin muchos diálogos y que permite que la gente conceptualice cosas; estás viendo una película, es totalmente visual", comenta Camandule, que todavía no cree que se haya convertido en una estrella a sus 36 años.

Para él, 'Gigante', que se estrena el 19 de marzo en los cines del país, significa algo así como esos 15 minutos de fama a los que se dice que todos tienen derecho en la vida. Antes de la película, él era un actor desconocido que para sobrevivir debía trabajar en  una escuela pública de primaria en las mañanas como docente, dictar talleres de teatro en las tardes y, los fines de semana, realizar algo así como un 'stand-up comedy' con un amigo suyo que es comediante y al lado de quien contrasta porque es muy  bajito.

Camandule, hijo de una empleada doméstica y un albañil, agrega que el filme es una historia de amor en tono de comedia, "un humor al que yo le digo situacional, que no hace chistes".

Para Camandule una de las claves del éxito de la película es, sin duda, el trabajo artístico del director, Adrián Biniez, que logra en su ópera prima hacer un proyecto sencillo.

También, influye el hecho de que la historia es universal. "Le puede ocurrir a cualquiera, sea hombre o mujer, sea argentino o chino, eso hace que se identifiquen con ella", dice.

La preparación para el personaje supuso un reto para el actor uruguayo, no sólo por ser su primer protagónico en cine (antes había hecho algunos extras), sino porque lo obligó a cambiar su manera de actuar.

"Lo que hice fue cortar mucho de lo que tenía en el teatro para hacerlo más de adentro; la clave era que un gesto pequeño o que un movimiento pequeño de los ojos en la pantalla quiere decir algo, a diferencia del teatro en el que, desde la platea, no se  ven los detalles", puntualiza el actor.

El humor de 'Gigante'

Jara (Horacio Camandule) sigue por la calle a su enamorada, Julia (Leonor Svarcas), y ella se para a saludar a una vecina. Él se esconde en un quiosco y toma una revista cualquiera y simula leerla para que ella no lo descubra. La revista es de bordados y  costura, algo que "al dueño del quiosco le da mucha risa. Imagínese, un grandulón, roquero y vigilante armado, interesado por los bordados y la costura", dice Camandule.

El documental 'The Two Escobars', dirigido por el estadounidense Jeff Zimbalist y que trata las historias de dos colombianos, el futbolista Andrés Escobar y el capo de la droga Pablo Escobar, competirá en el próximo Festival de Cine Tribeca en Nueva York, informaron los responsables del certamen.
   
La cinta, que cuenta con producción estadounidense y colombiana y con el respaldo del canal deportivo ESPN, celebrará su estreno mundial en el marco de la novena edición del festival, que entre los próximos 21 de abril y 2 de mayo presentará 85 largometrajes y 45 cortometrajes, y competirá por el premio al mejor documental.
   
'The Two Escobars' (Los dos Escobares, en español) muestra "la fascinación que, pese a no ser familia, sentían por el fútbol Pablo y Andrés Escobar, quienes crecieron para ser respectivamente "uno de capos de droga más importantes y uno de los futbolistas más amados de todos los tiempos", explicó la organización en un comunicado.
   
"Mientras investiga de manera adictiva el matrimonio secreto entre el crimen organizado y el deporte, la película revela sorprendentes conexiones entre las muertes de Pablo y Andrés Escobar", añadieron los responsables del Tribeca.
   
Andrés Escobar (1967-1994) fue asesinado en Medellín después de regresar del Mundial de Estados Unidos de 1994, donde marcó un gol en propia puerta que supuso la eliminación de la selección colombiana, mientras que Pablo Escobar (1949-1993), jefe del cartel de Medellín, había muerto a manos de la policía en esa ciudad un año antes.
   
En la misma categoría competirá una coproducción entre Israel, Alemania y España llamada 'Thieves by Law', dirigida por Alexander Gentelev y que se acerca en profundidad a la manera de actuar de la mafia rusa.
   
Los responsables del Tribeca también anunciaron la proyección en la sección 'Showcase' del largometraje de producción colombiana y argentina 'La sangre y la lluvia', dirigida por el colombiano Jorge Navas y que cuenta una historia de amor en Bogotá.
   
Igualmente enumeraron otros diez documentales competidores que llegarán de Estados Unidos y de países como Islandia, Dinamarca, Bosnia-Herzegovina o Irlanda e también hicieron públicas algunas de las cintas que competirán en la categoría de mejor largometraje en la categoría 'World Narrative'.
   
Entre ellas se encuentran 'William Vincent', protagonizada por el actor estadounidense James Franco ('Milk'), y la biográfica 'Gainsbourg, Je t'Aime... Moi Non Plus', sobre el desaparecido artista francés Serge Gainsbourg, el drama irlandés 'Snap', de Carmel Winters, o la coreana 'Paju', dirigida por Chan-ok Park.
   
El festival, que abrirá con el estreno mundial del filme de animación 'Shrek Forever After' y del que en los próximos días se conocerán más títulos participantes, presentará películas procedentes de 38 países distintos y seleccionadas entre más de 5.000 propuestas.
   
El festival de Tribeca nació en 2001 tras los atentados del 11 de septiembre, para reestructurar económica y culturalmente el sur de la ciudad, y uno de sus fundadores fue el famoso actor Robert de Niro.

El filme argentino, dirigido por Juan José Campanella, conquistó la mayoría de los votos del público y los críticos que asistieron al festival que finalizó en la noche del 13 de marzo en Pinamar, a 300 kilómetros de Buenos Aires, precisó un comunicado del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
   
La producción argentina "Vikingo", dirigida por José Campusano, ganó el Premio Balance de Plata, mientras que el galardón de bronce fue para la también argentina "La Tigra, Chaco", de Federico Godfrid y Juan Sasiaín.
   
Durante el festival se mostraron numerosos filmes argentinos y europeos, entre ellos el español "Yo también", dirigido por Álvaro Pastor y Antonio Naharro, e interpretado por Pablo Pineda, quien participó de Pantalla Pinamar.
  
 
"El secreto de sus ojos", protagonizada por los argentinos Ricardo Darín y Soledad Villamil, obtuvo el domingo pasado el Óscar, lo que significa la segunda estatuilla y la sexta nominación que recibe el cine del país suramericano.

A Arnobio Salazar Rivas le gusta recordar detalladamente las escenas y los textos que vivió o que pronunció en la película El vuelco del cangrejo. 'Cerebro', como se le conoce en La Barra -en el Pacífico colombiano-, los repite en voz alta en una cafetería del norte de Bogotá como rememorando un instante feliz, mágico.

A su lado, escuchándolo y dispuesto para hablar con él, está Óscar Ruiz Navia ('Papeto'), su director, quien le propuso ser el protagonista del que se convirtió en su proyecto de grado en la Universidad del Valle y que cuenta, entre otras cosas, el conflicto entre 'Cerebro' y un 'paisa' que quiere montar un hotel y apoderarse de la tierra.

Ahora, El vuelco del cangrejo, que se estrena hoy en el país, es una realidad que llega con un aval que pocos cineastas colombianos han logrado: un premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) en el Festival de Berlín.

-Óscar Ruiz Navia (ORN): 'Cere', ¿usted se acuerda de cómo nos conocimos?

-'Cerebro' (C): Ustedes fueron a La Barra como turistas. A la tercera vez me hicieron un video haciendo galletas de coco: salí pelando el coco, raspándolo, preparando las galletas, rajando leña, montando la olla al fogón. Cuando volvieron, me propusieron la vaina de la película.

-ORN: Ese video fue un ejercicio de acercamiento hacia 'Cerebro'. Quería hacer un programa de cocina, pero en el que él hablara de por qué le gustaba vivir ahí y qué era lo que estaba cambiando en el lugar. En esas vacaciones, me contó de un blanco que había llegado allá y armado un negocio; había puesto una nevera y bafles y hacía mucha bulla. Él estaba malgeniado; eso quedó en el video.

EL TIEMPO: ¿Ahí pensó que esa era la materia prima para lo que iba a venir?

ORN: No, no sabía cómo iba a ser la película, pero a los cuatro meses pensé que podía ser sobre eso. Regresé y le pregunté si se acordaba de la anécdota del paisa y si quería estar en la película ¿'Cerebro', usted qué fue lo que me dijo?

C: Le dije: 'Hermano, nunca he hecho eso, ¿entendido? Pero si usted ve que le sirvo, hagámosle'. Nunca me había parado frente a una cámara, aunque había hecho cosas como de película y de teatro en las fogatas, tocando bombo y contando cuentos. Eso fue cuando me puse 'Cerebro'; tuve una transformación en el lugar donde vivo.

ET: ¿Se volvió un líder?

C: No, un 'Cerebro loco en acción'. Era como un 'man' de teatro, como un chamán. Me puse collares y pulseras. Andaba con un cuchillo y un bastón (...) Fueron diez años (...) Cuando usted llegó, yo ya me había quitado los amuletos.

ORN: 'Cerebro' ya me había contado esa historia. Precisamente, me parecía una persona muy histriónica. No solo era un habitante del lugar y un líder que tenía una ideología, sino también un 'teatrista' (como él dice). Es una persona con un gran don de contar historias y físicamente se parece a Bob Marley. ¡Es el Bob Marley del Pacífico!

ET: ¿Cree que el director capturó la esencia de La Barra?

C: Puede que no la haya logrado capturar toda, pero hay cosas que sí. La vida de los manglares, el 'andamiento' (caminata) al estero, cuando tiro la red, cuando cogen cangrejos con las trampas.

ORN: De todas maneras, la película está muy influenciada por mi visión del lugar. Por eso está focalizada desde el punto de vista de Daniel, el que llega a La Barra y quien es el álter ego del director.

ET: Usted nunca permitió que 'Cerebro' y el antagonista, 'El paisa', hablaran durante el rodaje; solo en la escena en la que se encuentran. ¿Por qué?

ORN: El método de actuación consistía en que las relaciones de la película se dieran en la vida real para que hubiera más espontaneidad en los sentimientos. Si eran amigos en la película, hacía que se volvieran amigos en la vida real o al contrario. Así no tenían que fingir nada. Hacíamos actividades para afianzar esas relaciones; por ejemplo, le pedí a 'Cerebro' que le enseñara a Rodrigo Vélez (quien interpreta a Daniel) a cortar leña con el hacha. En la película, 'Cerebro' es como el patrón de Rodrigo.

ET: 'Cerebro', ¿cómo recuerda el día en que vio la película por primera vez?

C: No le encontré la gracia, de pronto porque estaba como nervioso. Eso fue en Toronto. La segunda vez le vi su bacanería. Y cuando la presentaron en La Barra, la vi más bonita.

ET: ¿Qué es lo que más le gustó?
C: Todo. Desde que empieza con el viejito en la trocha y él le dice a Daniel: 'Cuídese porque esto ya no es como antes'.

La película denuncia las falsedades en las que se basó la guerra de Irak y contiene unas vertiginosas secuencias de acción.

Su director Paul Greengrass da una vez más muestra de su solvencia a la hora de rodar trepidantes escenas, en el límite justo de la violencia, y con una claridad admirable a pesar de la confusión propia de persecuciones o enfrentamientos militares.
   
Tras protagonizar la saga Bourne, Damon repite con Greengrass, con el que forma un estupendo dueto en este tipo de películas en las que el protagonista principal es la acción.
   
Sin embargo, y como ya hizo con "Bloody Sunday" (2002) o "United 93" (2006), el realizador británico se decanta por una acción con fuerte trasfondo político en "Green zone".
   
Damon es un subteniente del Ejército estadounidense que pertenece a la unidad que busca en Irak las armas de destrucción masiva que supuestamente tenía el Gobierno del derrocado Sadam Husein y que provocaron la invasión del país.
   
La historia se sitúa en el 2003, en un momento en el que aún no se había abierto públicamente el debate sobre la existencia o no de esas armas. Inspirada en un libro del periodista Rajiv Chandrasekaran, que fue corresponsal en Irak del Washington Post, la película de Greengrass demuestra lo fácil que es manipular la verdad.
   
Una manipulación que sufren en esta historia tanto los medios de comunicación -y, por tanto, la opinión pública-, como el Ejercito estadounidense, que se ve forzado a realizar una serie de falsas operaciones que permitan corroborar las excusas políticas que sirvieron para legitimizar la invasión de un país.
  
Greengrass mantiene la tensión en todo momento, ayudado por la inestable colaboración de secundarios de lujo como Greg Kinnear (un alto cargo de Defensa de EEUU) y Brendan Gleeson (representante de la CIA y en contra de la política de su Gobierno).
   
Pero es en las escenas de acción en las que despliega toda su batería cinematográfica, con espléndidas persecuciones rodadas desde planos aéreos, un montaje impecable y un desarrollo narrativo in crescendo.
   
Y lo que ambas partes de la historia tienen en común es un Matt Damon que cada vez se siente más cómodo en los papeles físicos que realiza con Greengrass.
   
"Green zone" se estrena esta semana en Estados Unidos, España o Reino Unido y a partir de abril en la mayor parte del mundo.

La nueva versión del clásico de (1939), será modernizado y usando la tecnología 3d  tal y como ha hecho Disney este año con "Alice in Wonderland", informó el 9 de marzo Los Angeles Times.

La compañía cinematográfica cuenta con dos propuestas de guión, una llamada "Oz", creada por Darren Lemke, el guionista de la próxima cinta de Shrek, "Shrek Forever After", y bajo la producción de Temple Hill, responsable del fenómeno "Twilight" (2008).

La otra propuesta, "Wizard of Oz", con el toque oscuro de los proyectos de Josh Olson ("A History of Violence", 2005), quien envía a la nieta de Dorothy a luchar contra el mal hasta la tierra de las baldosas amarillas.

El productor de la nueva versión de "Clash of Titans", Basil Iwanyk, está detrás de esta revisión del mundo de Oz.

Según el diario, el nuevo "The Wizard of Oz" está en desarrollo y los expertos estiman que el mercado recibirá bien la reinvención del filme y su desembarco en las pantallas en 3D, algo que ya demostró "Alice in Wonderland", de Tim Burton, tras su estreno el fin de semana pasado en el que recaudó 210 millones de dólares en todo el mundo.

"The Wizard of Oz" se estrenó en 1939 protagonizada por Judy Garland, que interpretó a una niña de Kansas que tras un tornado apareció en un lugar remoto llamado Oz donde, junto a un hombre de paja, a uno de hojalata y un león, se encaminó en busca de un famoso mago para que le ayudara a regresar a su casa.