"Aquí el reto es no afanarse, sino ir haciendo", dice pausadamente el bogotano Carlos Santa refiriéndose al trabajo artesanal, puntillista, de hacer un largometraje animado que fuera pura pintura en movimiento, que reuniera y ensamblara, cuadro a cuadro, el trabajo de 19 artistas plásticos y en el que cada fotograma equivaliera a una obra de arte.

A Santa, 'Los extraños presagios de León Prozak', que ahora recorre el mundo, le tomó diez años. Fueron, en total, 94 mil fotogramas realizados a partir de ensayos de pintura sobre vidrio y tela, acrílico sobre tela, carboncillo, tinta china, acuarela, arena y plastilina sobre vidrio, pintura directa sobre película, papel recortado y dibujo en computador.

Luego, todos ellos, fueron unidos digitalmente para contar cómo el joven León Prozak le alquila su cabeza a Mefistófeles para ayudarle a inventar números de circo.

"Diez años no me parece un promedio malo. Lo que ocurre es que si estás trabajando y miras a la distancia, te da mareo", agrega Santa para dejar claro que lo mejor para un animador es preocuparse solo por el día a día.

En ocasiones, Santa sí miró a la distancia y pensó que 'Los extraños presagios...', su primer largometraje, nunca podría terminarse: "Sobre todo al final porque había una necesidad de recursos para sacarla en cine".

Pero superó esa prueba de resistencia -el formato digital lo salvó- y hoy ha dejado de contemplar los fotogramas de su filme en la soledad de su estudio para compartirlos con estudiantes y seguidores de cine animado de todo el mundo.

El recorrido comenzó el año pasado. Estuvo en la selección oficial del Festival de Annecy, en Francia, y en festivales de animación en Rumania, Holanda, Portugal y Estonia. Inclusive, obtuvo el premio a la Mejor película colombiana del Festival de Cine de Cali, en octubre pasado, y la Semana de Animación Experimental de Madrid le hizo un homenaje con retrospectiva incluida.

Este año, 'Los extraños presagios...' se estrenará en la Filmoteca de Melbourne (Australia) e irá a competir en los festivales de Animación de Lisboa -Monstra-, en Portugal; al de Stuttgart, en Alemania, y al Animafest Zagreb, en Croacia.

Santa tiene tres trabajos anteriores: 'El pasajero de la noche' (1990), 'La selva oscura' (1994) y 'Fragmentos' (2000). La semana pasada, viajó a la Universidad del Sur de California para participar en el evento académico 'Colombian Avant-Garde Animation', que incluyó una exhibición de 50 minutos de animación nacional y un panel de discusión en el que participó Santa, también artista plástico (vea la página web www.animamob.com).

Después de tanto movimiento, a él solo le queda faltando algo: que 'Los extraños presagios...' se vea en alguna sala del país. Y quiere resolverlo antes de empezar dos nuevas películas: un corto y un largo. ¿Pasarán otros diez años? "No, estas son un poquito más sencillas", dice el artista.

PAOLA VILLAMARÍN
SUBEDITORA DE CULTURA

Detalles sobre 'Los extraños...'
'Los extraños presagios de León Prozak', una película de 1.200 millones de pesos, reúne el trabajo plástico de 19 artistas, entre ellos David Manzur, Gustavo Zalamea, Ángel Loochkartt, Gabriel Silva, Ana Caro, Adriana Espinoza, Daniel Winograd y Cecilia Traslaviña.
"Normalmente, la animación se hace en una mesa de animación o en un computador, pero 'Los extraños presagios...' también tiene otro sistema: irnos al estudio del artista y filmarlo mientras crea una obra", dice Santa.

Javier Bardem manifestó su agrado por los papeles que contienen dramas personales porque le ayudan a conocerse mejor como persona.

En una entrevista publicada en la edición portuguesa del diario 'Metro', el recién nominado para los premios Óscar por su interpretación en 'Biutiful', comentó que a través de 'los otros' es posible verse y comprenderse mejor.

"Soy actor porque, cuando hablamos de personas, mi curiosidad es enorme", explicó el actor, quien "no entiende" la atracción por interpretar un papel "tipo súper-héroe".  "Soy totalmente incapaz de relacionarme con un personaje que vuela", asegura. 

Bardem alabó también el papel del realizador mexicano Alejandro González-Iñárritu, con quien trabajó durante cinco meses en el rodaje de 'Biutiful'.

"A Alejandro sólo le gusta la perfección. Lo noté rápido en una de las primeras escenas que grabamos", señaló el intérprete.

Bardem en el rodaje de 'Biutiful' se embarcó en un "viaje visceral" donde el trabajo del director mexicano fue esencial.

"Alejandro es un gran escritor y gran realizador. Sabía que me iba a llevar bien con él. Entonces ya se sabe. Cuando me siento protegido, avanzo sin miedo".

"Después del desayuno de esta mañana (...) empezó a toser con sangre y moco", dijo el portavoz John Blanchette a la AFP.
 

"Frederic llamó al doctor. Él dijo que sería algún tipo de hemorragia interna". "Enviaron una ambulancia a la casa de inmediato", dijo y precisó que Gabor se encuentra en una sala de emergencia.
 

"Han bombeado la mucosidad de sus pulmones (...) y tuvieron que tratar algunos focos de pus en la pierna, donde hay una infección".
 

La salud de la actriz de origen húngaro se ha deteriorado en los últimos años, y ha empezado a tener problemas para reconocer a las personas o saber lo que está pasando, añadió el publicista.
 

Blanchett contó que cuando los médicos realizaron su visita semanal a su casa de Bel Air el domingo, lo apartó diciéndoles: "'¿Qué están haciendo?', ella no los reconoció.
 

Y tampoco reconoce a Frederic". En 2002 Zsa Zsa Gabor, conocida como una 'socialité' al estilo de Paris Hilton de los años 50 y 60 en Hollywood, sufrió una parálisis parcial de su cuerpo tras un accidente de tránsito en el iba conduciendo su peluquero.
 

En 2005 sufrió un accidente cerebrovascular y en julio del año pasado se fracturó la cadera en un accidente doméstico. Gabor se casó nueve veces, siempre con grandes celebridades, entre ellos, el conde Felipe de Alba y Conrad Hilton, heredero del imperio hotelero y abuelo de Paris Hilton.
 

Está casada desde hace 24 años con Frederic von Anhalt, que acaparó los titulares hace más de tres años cuando reclamó la paternidad de la pequeña hija de la ex conejita Anna Nicole Smith pocos días después de su muerte.

Holley Shiftwell: es una hermosa joven agente británica, apostada como espía en la ciudad de Tokio. Es una agente muy motivada pero acaba de salir de la academia, de manera que su experiencia se basa más en las lecciones aprendidas que en situaciones de la vida real. Cuando en su última ultra secreta operación de campo, Finn McMissile solicita su ayuda y pericia técnica, Holley intenta concertar una cita con el agente más insospechado: Mate, un inocente atrapado en la intriga, que queda cautivado por la belleza de su nueva amiga.

En una entrevista publicada hoy por la web del diario Los Angeles Times, explica que el director del nuevo filme, Darren Aronofsky ("Black Swan"), le ha pedido que incremente su aspecto físico respecto al que lució en "X-Men Origins: Wolverine" (2009), de Gavin Hood.

Jackman asegura que ahora mismo pesa 95 kilos, cuando para aquel rodaje estaba en 86. "No sé cuánto quiero hablar de ello, pero Darren me dijo que en la anterior película lucía genial, pero que como soy muy alto en algunas escenas recordaba a Clint Eastwood, y ese aspecto no es el de Wolverine", comentó el intérprete.

Según Aronosfky, el personaje en el cómic es poderoso y achaparrado, más bajo y grueso que Jackman. "Y me dijo que quería eso, que estuviera más fuerte. Siempre pienso en Mike Tyson cuando apareció por primera vez. Wolverine será como un bulldog. Así quiero que sea exactamente. Eso pretendo, y si tengo un ataque al corazón antes, puedes decirle a la gente lo que estaba intentando", manifestó Jackman.

El guión de la nueva cinta es de Christopher McQuarrie ('The Usual Suspects') y se basa en 'Wolverine Vol. 1', el cómic escrito por Chris Claremont e ilustrado por Frank Miller que relata el viaje del protagonista a Japón, donde encuentra al amor de su vida, Mariko Yashida, la hija de un criminal.

Los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad de Manizales dedican parte de su tiempo para hablar de cine, en un espacio propio para los amantes del séptimo arte. Se trata de Cinéfagos, un cineclub que lleva más de siete años en el que no sólo se reproducen películas importantes del cine universal.

Según su coordinador, Andrés Felipe Rodelo, "debemos diferenciarnos de una sala de cine. Por tal razón, la discusión está abierta en cada sesión para que las personas aprendan de las películas en sus distintos enfoques", declaró.

Y como se trata de marcar diferencia con la 'pantalla grande', se ha tratado de variar en la forma como se proyectan las películas. 

En una ocasión, las personas que llegaron al auditorio, se encontraron con una pantalla en el techo. El lugar estaba acondicionado con almohadas y colchonetas. En el cineclub siempre se tratan varias temáticas. En el último ciclo se proyectaron películas de 'Serie b' -cintas de bajo presupuesto-.

Luego, se abrió un espacio dedicado al cineasta coreano Park Chan Wook, y finalizó con películas de los Hermanos Coen.

En Manizales, son siete cineclubes los que funcionan, cada uno encargado de proyectar películas, en su mayoría, independientes.

Pese a esto, Rodelo señala que "cada universidad ha tenido la iniciativa de organizar estos espacios, pero lo que nos diferencia de los demás es que hacemos una buena labor en esmerarnos por pasar nuestro conocimiento a quienes apenas empiezan a militar en las filas del cine".

La nueva temporada se iniciará el jueves 3 de febrero, a las 6 de la tarde, con un ciclo dedicado al cineasta italiano Federico Fellini, reconocido por películas como  Ocho y medio  y  La Dolce Vita .

La premiere fue en el Festival Festival de Cine de Sundance 2011, celebrado en Park City, Utah (Estados Unidos).

Se trata de un proyecto hecho con más de 1.000 videos de personas de 192 países, producido por el reconocido cineasta británico Ridley Scott y dirigido por el escocés Kevin MacDonald (  El último rey de Escocia  ).

El punto de encuentro es YouTube, el principal sitio de videos del mundo y desde el cual el pasado 24 de julio más de 82.000 personas aportaron cortometrajes de su vida cotidiana para que fueran escogidos por la producción, para un total de más de 4.500 horas de grabación.

Tras una ardua labor de selección, Scott, MacDonald y un equipo de editores liderados por Joe Walker escogieron las mejores imágenes de 1.025 videos que alimentan esta producción, un experimento cinematográfico que busca recrear un día completo en la Tierra, y reflejar el mundo actual.

"Quería hacer una película diferente a las que hecho en mi vida. Implicó pedirles a personas de todo el mundo que en un solo día de su vida filmaran algún aspecto de ella y lo subieran a YouTube para que pudiéramos hacer una cinta y que quedara un registro de cómo era vivir en aquella época. Creo que no se había hecho nada de esto antes", señaló McDonald.

La plaza de la catedral de Estrasburgo recuperó hoy, por imperativos de un guión cinematográfico, el aspecto que debió tener en 1891 durante el atentado registrado en los actos de celebración del vigésimo aniversario de la anexión de Alsacia-Lorena al imperio alemán.

Era la primera escena de la superproducción de Hollywood 'Sherlock Holmes II', cuyo rodaje comenzó en esta ciudad del este de Francia.

Tras la exitosa primera parte del 'Sherlock Holmes' (2009) de Guy Ritchie, basada en el cómic de Lionel Wigram y en los personajes de Arthur Conan Doyle, el secretismo es absoluto respecto a la segunda parte.

Serán tres días de rodaje para una escena de pocos minutos. Los numerosos curiosos que se han acercado a 50 metros del set del rodaje no han podido ver a Robert Downey Jr. (el investigador) ni a Jude Law (el doctor Watson), ya que no participarán en la citada escena.

Según adelantó el vicealcalde de la ciudad, Robert Hermann, la secuencia reproduce la citada ceremonia oficial, en la que se simula un atentado que, según los estudiosos, iría dirigido al emperador Guillermo II, que acostumbraba a desplazarse cada año a Estrasburgo.

Para Hermann, "es un film extremadamente importante a escala mundial y Estrasburgo será identificada en la película, por lo que la notoriedad de la ciudad será el argumento más favorable de este rodaje", que cuenta con más de 200 extras y 400 técnicos.

El coste de la escena rondará el millón de euros (unos 1,3 millones de dólares). Durante dos semanas, se ha cambiado la imagen de la plaza de la Catedral y de la rue Mercière, para asemejarla a la de los últimos años del siglo XIX e intercambiar los letreros en francés por otros en alemán.

La zona exterior de los comercios ha sido redecorada y los dueños indemnizados por la semana de cierre. Una tienda de galletas, una de recuerdos y una cervecería son ahora una panadería, una tienda de porcelana y una floristería.

En la secuencia no faltan caballos, calesas y carretas, así como escaparates fabricados con azúcar para captar mejor la proyección de polvo y elementos ligeros que simularán el atentado.

En la rue Mercière se han instalado estandartes de la época a ambos lados de la calle, mientras que junto a la fachada de la Catedral se ha situado la tribuna oficial. Un gran cartel recuerda en letras góticas alemanas el vigésimo aniversario de la anexión.

'Sherlock Holmes II', que se estrenará en los primeros meses de 2012, se beneficia del crédito internacional de impuestos que contempla el Centro Nacional de la Cinematografía francés para el rodaje en Francia de producciones extranjeras.

Estrasburgo ha sido escenario de películas como 'El nacimiento de la Marsellesa' (1936), de Jacques Séverac; 'La Virgen del Rin' (1953), de Gilles Grangier, con Jean Gabin; y 'Julia' (1977) de Fred Zinnemanm, con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Meryl Streep.

Firth, candidato al Óscar como mejor actor por su papel en 'El discurso del rey', de Tom Hooper, afirmó que la encarnación del monarca Jorge VI de Inglaterra es "probablemente el papel más difícil" de su carrera.

En una entrevista concedida al diario francés 'Le Figaro' recalcó que su secreto para hacer creíble la tartamudez del padre de la actual reina Isabel II consistió en creer que tartamudear era como si su lengua materna se hubiera convertido para él en un idioma extranjero.

"Me tenía que esforzar en no tartamudear. Lo que ven los espectadores es un hombre que intenta desesperadamente no hacerlo. Y no al contrario", apunta el británico, cuya película ha conseguido siete candidaturas para la gala por excelencia del séptimo arte, el próximo 27 de febrero.

"No había vuelto a hacer de rey desde que representaba a Shakespeare en la universidad", dijo Firth al rotativo galo, según el cual lo que más le interesó al actor mientras se documentaba para el papel fue "observar cómo la gente reacciona ante un rey".

"En una ceremonia en presencia del príncipe Carlos, un amigo mío, un verdadero hippie, literalmente se metamorfoseó mostrándole un respeto infinito (risas). Me di cuenta de que un monarca no percibe a la gente más que a través del corsé de un modo de representación permanente. Y eso -asegura- desde el día de su nacimiento".

La cinta del director estadounidense inaugurará el evento el 11 de mayo, comunicó la organización de esta festival cinematográfico internacional.

Allen unirá su nombre al del presidente del jurado de la edición de este año, Robert de Niro, que estará presente en la proyección del filme en la sala Lumière del Palacio de Festivales de la ciudad de la Costa Azul francesa.

La comedia romántica de Allen, rodada el año pasado en la capital francesa, tiene en su reparto a Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard, además de Kathy Bates, Adrien Brody, Gad Elmaleh y Léa Seydoux.

En la película actúa la esposa del presidente francés, Nicolas Sarkozy, el cual asistió en París al rodaje.

Después de filmar en Londres ('Match Point') y en Barcelona ('Vicky Cristina Barcelona'), le llegó el turno a la ciudad de París en la filmografía de Allen, "el más apreciado por el público europeo", según el comunicado del Festival de Cannes.

Los organizadores del evento recuerdan que el propio director del festival, Thierry Frémaux, consideró que la película de Allen es "una maravillosa carta de amor a París".

"Es un filme en el que Woody Allen echa una mirada profunda a asuntos tratados en sus últimas películas: nuestra relación con la historia, el arte, el placer y la vida. Su filme número 41 revela de nuevo esta inspiración", aseguró Frémaux.

La cinta está producida por la española Médiapro y la estadounidense Gravier Productions y se estrenará en Francia el mismo día de su pase en Cannes, precisaron los organizadores, que indicaron que la ceremonia de inauguración del evento se podrá seguir también en directo desde cines franceses.

El Festival de Cannes, cuya selección de filmes todavía no se conoce, se desarrollará desde el 11 al 22 de mayo próximos.