Dos de sus producciones, 'Paradise Now' (Palestina) y 'Waltz with Bashir' (Israel), ganaron el Globo de Oro a mejor película extranjera y recibieron dos nominaciones al Oscar en la misma categoría.

Fundada en Berlín por Gerhard Meixner y Roman Paul, Razor no solo espera recibir la estatuilla dorada por 'Waltz with Bashir' (2008), un documental animado sobre un ex soldado que olvidó su paso por la primera Guerra del Líbano y quiere reconstruirlo, sino estrenarse como coproductor en Latinoamérica con 'Los viajes del viento', la segunda película del colombiano Ciro Guerra (que se estrena en abril próximo).

Meixner y Guerra se conocieron en el 2006, en el Festival de Río. "Quedé fascinado con su intensa historia y con las impresiones que entregaba de Bogotá y de la gente que la habita", dice Meixner al reflexionar sobre 'La sombra del caminante'.

Pocos días después de recibir la noticia de la nominación al Oscar de 'Waltz with Bashir' (que entra a cartelera nacional el próximo 8 de mayo), Meixner respondió las preguntas de EL TIEMPO.

-¿Por qué decidieron coproducir 'Los viajes del viento'?
Nos fascinó desde el principio. Todos amamos la historia del juglar que paró de tocar por una maldición que cayó sobre él y sobre su acordeón. Estamos convencidos de que gracias a la película el público podrá echarle un vistazo a Colombia, algo que normalmente no se logra mirando las noticias.
 
-Ustedes ya vieron la película. ¿Cómo les pareció?
Estamos muy emocionados con el resultado. 'Los viajes del viento' es uno de esos filmes raros que son únicos. Desde mi punto de vista, se abrirá paso por el mundo y espero que mucha gente lo vaya a ver. Ciro hizo un tremendo trabajo. No solo la historia funcionó perfectamente, sino la manera como está filmada.

-Ustedes han producido películas de Israel y Palestina que muestran el lado duro de la guerra. ¿Ven su trabajo como una declaración política?
No, no ha sido nuestra intención producir filmes políticos o hacer declaraciones al crear nuestra productora Razor Film. Lo que nos importa son las historias y los asuntos con los que estas lidian. En la mayoría de los casos la gente cree en información que proviene de una sola fuente y que se ha abierto camino alrededor del mundo. Pero siempre hay dos o más lados que vale la pena considerar. Eso es lo que nos interesa: abrir nuevas perspectivas y hacer películas que hagan surgir preguntas dentro de la gente que las ve, pero sin responderlas.

-Cuando escogen una película, ¿piensan en su futuro éxito comercial?
Es muy difícil juzgar a priori un éxito comercial y ese no es nuestro primer criterio. Para nosotros es más importante creer en el proyecto y estar convencidos de que un buen filme puede salirse de ese esquema. Sin embargo, estamos atentos a la gente que está detrás, como el guionista o el director. Revisamos sus trabajos previos y nos aseguramos de que todos tengamos la misma visión del proyecto.

-¿Las compañías privadas alemanas están interesadas en financiar películas?
Desafortunadamente no tenemos un sistema que permita a las compañías privadas reducir sus impuestos al invertir en películas, como ocurre en otros países. Sin embargo, tenemos un fuerte sistema cultural y de apoyo económico que proviene de instituciones públicas, así como de estaciones públicas de televisión. Sin ellos no seríamos capaces de hacer las películas que queremos hacer.

-Ustedes han ganado dos Globos de Oro y han sido nominados a dos premios de la Academia. ¿Qué clase de ventajas representa?
En general, cada proyecto es nuevo; no importa lo que hayas hecho antes. Empiezas arañando la financiación, que es uno de los asuntos más difíciles cuando se hacen películas, especialmente en el sector independiente en el que nosotros estamos posicionados. Por supuesto, no hay duda de que una vez has ganado ese prestigioso premio, tus proyectos son tomados más seriamente que otros de nuevas compañías o de otras menos exitosas.

-¿Cómo encontraron 'Waltz with Bashir'? ¿Qué los conmovió?
Nos ofrecieron muchos proyectos del Medio Oriente después del éxito de 'Paradise Now'. Pero en la mayoría de los casos esos proyectos no nos convencían. Un día, Ari Folman (el director) llegó a nuestra oficina de Berlín, nos habló del proyecto y nos dejó su material de presentación. Cuando lo vimos fuimos tocados inmediatamente por la historia, que también era la historia personal de Folman durante su tiempo como soldado en la primera Guerra del Líbano. Entonces pensamos que esta historia, tan personal, representaba al mismo tiempo las de muchos soldados jóvenes que han sido enviados a la guerra, aún hoy, y que luchan contra lo que experimentaron. Pensamos que esta podría ser una poderosa declaración contra la guerra y que era un filme único, de esos que nunca se había hecho antes y que creaban un nuevo género en el cine después de más de cien años de historia.

PAOLA VILLAMARÍN
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO