El único fenómeno de taquilla constante en el cine colombiano se llama Dago García: 12 películas estrenadas en 12 años, algo más de cuatro millones de espectadores -sin contar 'El paseo', que entra a cartelera este 25 de diciembre- y una productora de cine que llega a los diez años ininterrumpidos.

Exitoso guionista de televisión ('Pedro, el escamoso' o 'La saga'), Dago se ha creado su propio nicho en el cine nacional con comedias populares, fácilmente digeribles, teñidas de cierta melancolía y protagonizadas por figuras de la farándula nacional.

Criticado por la escasa profundidad de sus cintas pero respaldado generalmente por el público, Dago aspira a golpear tan duro como lo hizo el pasado 25 de diciembre con 'Infraganti'. Este es su balance:

¿Cuáles son los grandes logros de su productora?
No sé qué tan grandes, pero los principales son haber tenido continuidad y autosuficiencia.

¿Desde cuándo consiguieron la autosuficiencia?
A partir de 'La pena máxima' (2001). Fue la primera película en la que estuvo Caracol. Hicimos un negocio de publicidad por participación en taquilla. Nos fue muy bien en ese esquema. De ahí en adelante hicimos cinco películas. A partir de 'Las cartas del gordo' (2006), Caracol me propuso que fuéramos en sociedad.

¿Hubieran llegado tan lejos si Caracol no se hubiera metido de lleno?
Creo que no. De las cosas que siempre he tenido claras es que las películas no terminan cuando se tiene el último corte o la copia cero, sino que ahí empieza otro camino igual de difícil: la promoción.

En tiempos de 'home theater', video, piratería e Internet, los que hacemos películas tenemos el reto de convencer a la gente de que salga de su zona de comodidad para que vaya a una sala de teatro a gastarse una plata.

Uno diría que usted descubrió cómo hacerlo. ¿Cuál es su fórmula?
Primero: hago películas que son divertidas. La risa y la diversión son cosas que la gente siempre agradece y que está dispuesta a pagar; nosotros somos una productora de comedias blancas, es lo que nos gusta hacer, lo que nos ha dado y lo que vamos a seguir haciendo.

Segundo: aunque suene baladí, en las últimas películas hemos tratado de ofrecerle a la gente lo que no puede encontrar en la televisión. El año pasado, teníamos claro que una de las herramientas de promoción era Natalia París: nadie la había visto actuar y no iba a estar en televisión; sobre eso concentramos la campaña de promoción.

¿Y en 'El paseo'?
Tenemos a dos pesados: Carolina Gómez, que aparte de ser una buena actriz es también una buena vendedora, y Antonio Sanint, que también tiene un público seguidor. Aparte del elenco, en 'El paseo' nos estamos pegando de esa experiencia compartida de ir a un paseo familiar: a todos, en algún momento, nos tocó ir obligados o todos quisimos hacer realmente ese paseo. Lo que pasa ahí le ocurrió alguna vez a alguien.

¿Cuál es la película suya que más le gusta?
Son dos: 'El carro' y la de este año, que para mí es 'El carro 2', porque son las que más me acuerdan de cosas de mi vida. En taquilla, la primera es 'Muertos del susto', la segunda, 'Infraganti', y la tercera, 'La pena máxima'.

Hablemos de los fracasos.
En 14 películas (incluye 'La mujer del piso alto' -que no se estrenó- y 'La captura', que se exhibe en el 2011) solamente he tenido dos: 'La esquina' y 'Ni te cases ni te embarques'.

¿Y en qué falló?
Hace mucho tiempo quería hacer una historia de amor, pero creo que Ni te cases... no es una película que le ofrezca al público una alternativa diferente a lo que puede encontrar en televisión. Si no hay ese diferencial, no funciona.

'La esquina' es un caso distinto.
Lo que pasa que es una película más densa y más difícil de disfrutar sin tener que hacer ningún esfuerzo. Digamos que lo que tratamos de hacer en la productora son películas a las que la gente va a disfrutar de emociones primarias, va a reírse o a suspirar.

En sus películas funciona muy bien el boca a boca.
Sí. Fíjate que 'La esquina' y 'Ni te cases ni te embarques' tuvieron el mismo plan de medios, la misma publicidad y 'free press' que las demás. Es decir: la publicidad ayuda a que la gente vaya la primera semana, pero de ahí en adelante lo que funciona es el boca a boca.

Cuando la película no ha sido exitosa, ¿ha tambaledo la relación con Caracol?
No, porque nosotros siempre hemos tenido una reserva para momentos difíciles. El manejo de la economía de las películas lo hacemos acá. Nos puede ir mal con una, pero no estamos comprometiendo la siguiente. Pero si en esa siguiente nos va mal...

¿Y nunca le ha pasado?
No. De hecho, con La esquina no me fue bien, pero si usted compara esa película con el promedio de la taquilla de las otras colombianas, le fue superbien. Los 180 mil espectadores que logró son buenos para el promedio nacional, pero para mí no porque no he podido conseguir un premio del Ministerio. Todos los años vuelvo a mandar y sueño con ganar.

Pero gana por estrenar película.
Gano el estímulo automático, pero eso son 100 millones de pesos. Pero el otro premio es de 600 millones de pesos para producción y hay películas que ganan desde el guion.

¿Con cuántos espectadores es rentable una película suya?
Necesito 400 mil espectadores para sobrevivir. Si en una hice 180 mil, ya se imaginará el totazo.

¿Cómo ve la explosión de productores locales?
Es la última figura que ha surgido en el quehacer cinematográfico nacional. Ha surgido con una mentalidad y un criterio que me parecen positivos y bastante interesantes. Hasta hace unos diez años era una tragedia la figura del director que era productor y que trabajaba cinco años para hacer una película que, al final, estaba una semana en cartelera. Ahora, creo que el siguiente reto es tratar de acercar el cine a la gente, para no ser un desastre financiero.

¿Se ha sentido valorado o subvalorado por el país?
Valorado por quien me interesa que me valore, que es el público. Y subvalorado porque también me gustaría que me valoraran los críticos. A nadie le gusta que lo critiquen mal en sus películas. Pero finalmente seguimos haciéndolas.

Después del 11 de septiembre del 2001, la vida del director de cine franco-argelino Rachid Bouchareb "se alteró como nunca antes".

Sus cejas pobladas, su tez oscura y sus ojos grandes y profundos se volvieron sospechosos en Europa; mucho más después de los atentados en Londres, del 7 de julio del 2005.

Sin embargo, al escribir el guión de su película 'London River', que transcurre el día de las explosiones en Londres, así como los días siguientes, Bouchareb tomó un camino que está lejos del resentimiento o de la autocompasión. Hizo una película reconciliadora, pero llena de matices, que derrumba estereotipos.

"Mi tema es el de un padre y una madre que buscan a sus hijos desaparecidos en el momento de los atentados. Sin embargo, lo que yo más quería decir, es que así seas musulmán también puedes ser víctima del terrorismo. Eso es algo que, cada día, uno vive en la realidad", le comentó a EL TIEMPO Bouchareb, nominado a la Palma de Oro, del Festival de Cannes, por su película 'Indígenas'.

Todas las imágenes de 'London River' provienen de archivos, pero apenas constituyen un telón de fondo de la historia: lo más importante es lo que dejan atrás los atentados y lo que se construye, a pesar de todo, después de ellos.

Para encontrar a su hija, Elisabeth (Brenda Blethyn), una católica devota, viaja a Londres desde una isla del Canal de la Mancha. Ousmane (Sotigui Kouyaté), un africano musulmán, hace lo mismo, pero desde Francia; su familia, a la que dejó hace 20 años, le ha pedido que busque a su hijo, al cual prácticamente no conoce.

La rutina de la búsqueda en hospitales, estaciones de policía y hasta en la calle los acerca, pero Elisabeth desconfía de los musulmanes. Ousmane, interpretado magistralmente por Kouyaté -actor y contador de historias malí-, permanece en silencio, como tratando de comprender en medio de tanta confusión.

Pasaron varios años para que Bouchareb pudiera reunir a esta pareja de grandes actores. Ella, famosa por su conmovedora interpretación en 'Secretos y mentiras', de Mike Leigh, y él, por su carrera como actor de teatro al lado del célebre Peter Brook.

"Yo conocía muy bien como actor a Sotigui Kouyaté. Ya había hecho una película con él ('Pequeña Senegal'). Y conocía también el trabajo de Brenda Blethyn como actriz en Inglaterra. Busqué una idea para reunirlos en un filme".

Ante tanto talento y oficio de estos dos actores, Bouchareb decidió que no ensayaría con ellos hasta que no hablaran todos juntos sobre la historia y sus personajes. "Les propuse construir la película mientras la íbamos filmando", agrega el director.

Por eso, 'London River' está llena de improvisación. Cuando la protagonista conoce el destino de su hija, Ousmane le canta dulcemente una canción; fue una decisión tomada por Kouyaté justo en el instante de la actuación.

"Sotigui es más que un actor. Es un no-actor, un anti-actor. Él no trabaja con palabras ni diálogos, sino con sus emociones, su cuerpo, su respiración, sus silencios", dice en tiempo presente Bouchareb para referirse al actor fallecido a comienzos de este año, que obtuvo el Oso de Plata en Berlín por su actuación en 'London River'.

Bouchareb, el primer director francés de origen algeriano con una carrera notable en Europa, dice que no es la primera vez que realiza una película sobre la reconciliación. Cita a 'Pequeña Senegal', una historia sobre la esclavitud, que rodó en Nueva York: "Allí se da también un encuentro, en Harlem, pero entre un africano y una afroamericana".

Son encuentros que transforman. En ese hombre negro, musulmán y sabio como un árbol viejo -no en vano, Bouchareb escogió a un actor de edad y gigante en estatura para 'London River'-, Elisabeth encuentra un consuelo y, de paso, descubre que él es tan frágil, tan humano, y siente tanto dolor como ella misma.

El cineasta estaba casado por segunda vez con Julie Andrews, con la que trabajó en varias cintas, como "Darling Lili" (1970), "10", "Victor Victoria" y la satírica "S.O.B" (1981). 
 

Por segunda vez, una película del dúo Carlos Moreno (director) y Diego Ramírez (productor) es escogida para la World Cinema Dramatic Competition, del Festival de Sundance (Estados Unidos), el más importante de cine independiente del mundo.

Los colombianos compitieron primero con 'Perro come perro' (2008), su debut cinematográfico y la película que los lanzó al mercado internacional, y ahora con 'Todos tus muertos', la historia de un campesino de Andalucía (Valle), que el día de elecciones se encuentra una masacre en su finca y, al ir a denunciarla, descubre no sólo la negligencia y la indolencia de policías y Alcalde, sino también un plan -urdido con algún jefe paramilitar que está siempre al teléfono- para llevar esos muertos a otra parte porque "esas cosas no pasan aquí".

"Es una película maravillosa la que han hecho. Estoy muy orgullosa de ustedes y encantada de darle al filme su premier mundial en nuestro festival", les escribió la seleccionadora senior de Sundance Shari Frilot.

Moreno, quien acaba de dirigir 'El cartel de los sapos' en versión cinematográfica, le dijo a EL TIEMPO que estar en Sundance "es una demostración de que estamos haciendo las cosas bien, que la apuesta del esquema de producción que diseñamos con esta película es válida".

A diferencia de 'Perro come perro', una cinta de género que costó un millón de dólares, 'Todos tus muertos' es un filme pequeño y de bajo presupuesto. Fue rodado en 16 milímetros con un equipo técnico de 21 personas, durante cuatro semanas. Contiene, básicamente, siete personajes y la historia transcurre en un solo día.

"Corresponde a un modelo de producción sencillo y austero en donde toda la energía estaba enfocada en la construcción del relato. Queríamos mostrar que propuestas de bajo presupuesto son viables narrativa y económicamente para lograr un producto de calidad internacional", comentó el productor.

Quien también repite en Sundance es el actor Álvaro Rodríguez ('La gente de la Universal'), que interpretó un papel secundario, pero de brillo, en 'Perro come perro' y ahora da vida, con gran credibilidad, al protagonista de 'Todos tus muertos', un personaje sobrio y contenido.

Antes de Sundance, esta película -que tiene una alta dosis de humor negro- fue seleccionada para la sección Cine en construcción, del Festival de San Sebastián, en España; fue allá donde llamó la atención de una de las programadoras de Sundance.

"Supongo que el carácter metafórico, de fábula, filmado de manera simple y con cuestionamientos sociales hizo que la película llegara felizmente a la selección oficial", agrega Moreno, no sin advertir que esperará conocer directamente de algún seleccionador, en una fiesta del festival y con un vaso de whisky en la mano, el porqué fue escogida su película: "Es así como salen a flote los halagos y los insultos".

Moreno y Ramírez estarán en Sundance el próximo 20 de enero. Ya llegaron invitaciones para otros festivales, que se definirán pronto. 'Todos tus muertos' estaría en salas nacionales en abril o mayo del 2011.

Imanol Uribe, postulado en 1996 al Óscar de Mejor Productor por 'Secretos del Corazón', expondrá su proyecto cinematográfico la semana próxima en Bogotá, agregaron las fuentes. La película, que se rodará el próximo año en Colombia,  está basada en la vida y obra del reconocido cantante argentino Facundo Cabral.

La película será rodada en su mayor parte en locaciones del departamento (provincia) del Valle del Cauca (suroeste).

En Argentina, se filmará otra parte de la historia. La historia de Cabral fue escrita por Ignacio del Moral, quien realizó el guión de la cinta 'Los Lunes al Sol', película ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2002 y cinco Goyas en 2003.

Con Uribe y Del Moral llegó también a Bogotá Marina Valentini, directora de producción y coordinadora de post-producción de películas como Evita (1995-1996), del director Alan Parker, y Cenizas del Paraíso (1997), dirigida por Marcelo Piñeyro.

También se encuentra en Bogotá el productor ejecutivo y presidente de la productora argentina Patagonik Films, Ricardo Wullicher, gestor de importantes proyectos de cine, televisión y documentales de América latina, entre ellos Evita, Sus ojos se cerraron, Cenizas del Paraíso y Nueve Reinas.

La estrella de Hollywood Angelina Jolie ha respondido a las críticas a su debut como directora, diciendo que la mayoría de la gente apoya su retrato de una historia de amor entre un serbio y una mujer bosnia en vísperas del conflicto de los Balcanes entre 1992 y 1995.

Hablando en París antes del estreno la semana próxima de una película muy diferente, la comedia de acción romántica 'The Tourist' en la que actúa junto a Johnny Depp, Jolie dijo que su intención nunca ha sido generar controversia con el rodaje de su película ambientada en los tiempos de guerra en Bosnia.

Víctimas de violencia sexual de Bosnia durante la década de 1990 han escrito a las Naciones Unidas, institución para la cual la actriz ganadora de un Óscar es embajadora de buena voluntad, señalando que ella no merece dicha posición y que no sabe lo suficiente sobre el conflicto étnico.

'Hay una persona que tiene una queja', afirmó Jolie.

'La gran mayoría del pueblo, el elenco, el primer ministro, y el presidente han sido un gran apoyo', señaló la actriz, quien agregó que el 95 por ciento del elenco había vivido la guerra.

Jolie ha descrito su película, que todavía no tiene título, como una historia de amor entre un serbio y una bosnia en la víspera de la guerra de 1992 que dejó más de 100.000 muertos.

El equipo de producción ha reducido sus planes de grabación en Bosnia. Sin embargo, algunas escenas fueron sacadas de Sarajevo para ser filmadas en Budapest, luego de que un ministro bosnio cancelara el permiso de grabación en octubre, citando la falta de algunos papeles.

La decisión se produjo luego de que el ministro se reuniera con la asociación que agrupa a mujeres víctimas de la guerra en Bosnia, quienes se opusieron a detalles de la trama.

Jolie, quien además escribió el guión, dijo que al principio había pensado en sólo escribir para expresar su frustración por la gran cantidad de tiempo que tarda la comunidad internacional en intervenir en los conflictos.

'Me mantuve siempre inclinada hacia Yugoslavia, quería aprender más sobre ese país y su gente, mientras más leía y aprendía me sentía más atraída por esa parte del mundo', indicó Jolie.

MGM, dueña de los derechos de la franquicia James Bond, es poseedora de un catálogo de unas 4.000 películas, entre ellas clásicos como "El mago de Oz", "Lo que el viento se llevó" o "Ben-Hur". 

El Goyesca de Oro, el galardón principal del Primer Festival Internacional 'Cine político para el siglo XXI', clausurado hoy en la ciudad de Ronda (sur de España), fue para la cinta francesa 'Les mains en l'air'.

De esta película dirigida por Romain Goupil el jurado internacional valoró "su puesta en escena" y su forma "de imaginar nuevas formas de lucha contra el rechazo de los extranjeros y su persecución por el Estado", indicó la organización en una nota de prensa.

De 'Los colores de la montaña', dirigida por Carlos César Arbeláez, el jurado destacó la "hermosísima visión que propone de la situación de Colombia a través de la mirada de una pandilla de amigos"; la película consiguió también el premio Goyesca votado por el público del festival, dotado con 10.000 euros (unos 13.400 dólares) parar su director.

Otras menciones especiales han ido a parar a los filmes 'Nostalgia de la luz', una producción de Chile, Francia y Alemania dirigida por Patricio Guzmán, por "la forma muy poética de contextualizar el destino de las víctimas de la tragedia chilena dentro de la aventura cósmica", y la canadiense 'Journal d'un coopérant', de Robert Morin, por "la agudeza de su mirada sobre las ONG y la ayuda a los países africanos".

La Goyesca de Oro premia el mejor largometraje presentado en la sección oficial, a la que han concurrido diez cintas, y cuenta con una dotación económica de 50.000 euros (67.000 dólares), a repartir entre el distribuidor español, 40.000 euros (53.600 dólares), y el director, 10.000 euros (13.400 dólares).

Colombia se sintió en el 4º Festival de Cine Global Dominicano, llevado a cabo del 16 al 22 de noviembre en 6 ciudades de la isla, incluyendo Puerto Príncipe, Haití y organizado por FUNGLODE.

La película que abrió este festival en el Teatro Nacional de Santo Domingo la noche del 17 de diciembre fue 'Madre e hija', del director colombiano Rodrigo García. Aunque él no pudo asistir, la actriz Eileen Ryan y una de las productoras de la película sí se hicieron presentes. La actriz, madre del también actor Sean Penn, resaltó que Rodrigo García conoce a las mujeres mejor que ellas mismas. Vea aquí la entrevista de este director en su última visita a Bogotá.

Las risas, las exclamaciones y los aplausos durante y al final de la proyección mostraron la emoción del público dominicano al ver el cuarto largometraje del hijo mayor de Gabriel García Márquez.

Diferente fue la reacción del público al ver 'Los pecados de mi padre', el documental dirigido por el argentino Nicolás Entel, que se presentó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. La risa y los aplausos espontáneos fueron reemplazados por una mezcla de estupor, tristeza y asombro al conocer la historia de Sebastián Marroquín, hijo de Pablo Escobar y protagonista del documental.

En 'Los pecados de mi padre' se muestra lo que tuvo que vivir la familia del capo más famoso del narcotráfico en Colombia; cómo tuvieron que huir del país para empezar una nueva vida en el anonimato.

Al tiempo que se hace un repaso por la época más fuerte del narcoterrorismo en Colombia, se muestra la historia de las víctimas de este conflicto, personificados en los hijos de Luis Carlos Galán y Rodrigo Lara, dos líderes políticos que lucharon contra el narcotráfico y murieron por ello.

La historia de sangre y violencia llega al final a una reconciliación; el encuentro entre el hijo del "Patrón" y los hijos de Galán y Lara, actualmente reconocidos actores de la escena política colombiana.

Después de ver este recuento de una parte de la historia colombiana y de presenciar el difícil reencuentro entre los hijos de la historia, el público dominicano -que casi llenaba la sala de la UAS- se emocionó al ver que Marroquín, antes Juan Pablo Escobar, estaba allí para compartir con ellos la experiencia de hacer esta película y responder a sus preguntas.

En la mayoría de los casos, los asistentes pidieron la palabra para agradecerle a Marroquín su ejemplo de valor y valentía. Por su parte, el protagonista aprovechó para invitar al público a reflexionar sobre la moda de las narconovelas, que está provocando que muchos jóvenes se vean seducidos por ese tipo de vida:

"Sólo muestran los 15 minutos de fama, los carros, las chicas bonitas, los hidromasajes".

También habló de lo difícil que es separar la imagen del padre de ese hombre que fue considerado en su momento el más peligroso del mundo: "Si te fijas en los hijos de Galán y Lara, ellos tuvieron el derecho de seguir los pasos de su padre. Yo no, yo aprendí la lección".

Finalmente, Sebastián Marroquín aseguró que el arma más poderosa para que los jóvenes no sigan entrando al mundo del narcotráfico es la educación, y dedicó la película a todas las víctimas de la violencia. A la salida de la sala, los efusivos asistentes saludaron y se tomaron fotos con el hijo de Escobar, que actualmente vive en Argentina y se dedica a la arquitectura.

La historia y el conflicto colombiano también se mostraron en 'Retratos en un mar de mentiras', el primer largometraje de Carlos Gaviria que también estuvo invitada al 4º Festival de cine global dominicano.

En este caso, fue el desplazamiento, otro de los grandes problemas en la historia de Colombia, el que se mostró tanto en Santo Domingo como en la ciudad de Santiago.

Al igual que en 'Los pecados de mi padre', el público dominicano pudo experimentar el dolor de la pérdida y la violencia; pero además, tuvo una visión más amplia de Colombia en una cinta que también se puede considerar como un road trip. En ella se ven los paisajes y la idiosincrasia de la gente colombiana, que ríe y baila aún en medio de la tragedia.

Paola Baldión, protagonista de la película y premiada por su actuación en varios festivales, habló con vive.in acerca de este y otros proyectos, así como del cine colombiano.