El director estadounidense Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio presentaron hoy en Nueva York su nueva colaboración cinematográfica, el esperado filme "Shutter Island",. Cinta de género policial con la que ambos firman su cuarto proyecto en común.

Tras colaborar en filmes tan exitosos como "Gangs of New York" (2002), "The Aviator" (2004) y "The Departed" (2006), Scorsese y DiCaprio entregan ahora un nuevo título en común en el que su colaboración ha sido más intensa, reconoció hoy el propio actor en una rueda de prensa en Manhattan a la que Efe tuvo acceso.
   
"Debo confesar que durante el rodaje de esta película viví algunas de las experiencias cinematográficas más duras de mi carrera", explicó DiCaprio sobre su trabajo en "Shutter Island" bajo la atenta mirada de Scorsese y uno de sus compañeros de reparto, el británico Ben Kingsley, quienes lo acompañaron en Nueva York.
 
Según el protagonista de "Titanic" (1997), fueron "unas semanas muy intensas en las que fue como vivir en realidad el drama" de sus personajes, y en las que hubo momentos en los que se preguntó "quién era exactamente ese personaje y hacia dónde tenía que dirigirse".
 
En esta nueva aventura de Scorsese, que recoge claras influencias del cine clásico de suspense y que cuenta con tintes del cine de terror, DiCaprio encarna a un policía atormentado por su participación en la Segunda Guerra Mundial como soldado de las fuerzas aliadas y un pasado oscuro que se descubre poco a poco.
   
Interpreta así a Teddy Daniels, quien en 1954 debe investigar, con la ayuda de su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo), la desaparición de Rachel Solando (Emily Mortimer), una asesina que escapa de un hospital para enfermos mentales situado en una isla y que es dirigido por el doctor John Cawley (Kingsley).

Se trata de una adaptación, rodada en la costa de Massachusetts, de la novela homónima escrita en 2003 por el estadounidense Dennos Lehane, responsable de otras historias llevadas al cine con éxito como "Mystic River" (Clint Eastwood, 2003) o "Gone Baby Gone" (Ben Affleck, 2007).
 
"Es un 'thriller' psicológico, pero a medida que te metes en la película y en la rocambolesca búsqueda de esa paciente entiendes que Teddy arrastra su propia tragedia y acabas muy involucrado psicológicamente", explicó DiCaprio, quien dijo haber investigado "mucho" sobre las enfermedades mentales para enfrentarse a su papel.

Scorsese, por su parte, aseguró que aceptó el proyecto, con guión de Laeta Kalogridis, porque le intrigó "muchísimo" la historia y cómo ésta "se desplegaba en muy distintas realidades ante al espectador", así como "las relaciones personales que se forman entre los protagonistas" y "la claustrofobia" que transmite.
 
"¿De dónde viene el sentimiento de claustrofobia que se transmite pese a estar al aire libre? En esta película la trampa es interna y la ofrece el personaje de Leo", argumentó Scorsese, quien reconoció que para esta cinta encontró inspiración en "películas, libros y música" que han pasado por sus manos desde que tiene uso de razón.

El director incluso aseguró que hizo ver a los actores muchas cintas que a él le marcaron, como "Laura" (Otto Preminger), "Out of the Past" (Jacques Tourneur), "On Dangerous Ground" (Nicholas Ray) o "The Trial", la adaptación cinematográfica que Orson Welles hizo en 1963 de la novela surrealista de ese nombre de Franz Kafka.

Por su parte, Kingsley no escatimó en elogios hacia Scorsese, de quien dijo que dirige "como un amante, con un cariño excepcional, con el que consigue un extraordinario nivel de ternura en el rodaje que, en este caso, se traslada a la historia y las relaciones que crean los personajes".

"Shutter Island" debía estrenarse el pasado otoño para estar lista para la carrera hacia los premios Óscar, pero finalmente los estudios Paramount retrasaron su llegada a las salas de cine de Estados Unidos y otros mercados estadounidenses hasta el próximo 19 de febrero por lo que entonces definieron como "problemas económicos".

Yôjirô Takita lleva más de 20 años haciendo series para televisión y cine en su país natal, Japón. Pero hace tres años se detuvo a pensar en la muerte. "Cuando era niño, la muerte era algo más íntimo, los funerales se hacían en las casas y las causas del fallecimiento no se comentaban", recuerda.

A los 54 años, este experimentado realizador, nacido en Toyama, decidió hacer una cinta basada en el rito funerario: Okuribito -que en inglés se llamó Departures (partidas) y en español, Violines en el cielo- y que ya se estrenó en Colombia.

La génesis de la historia estuvo en las experiencias de su protagonista, Masahiro Motoki, cuando viajó a India y la fascinación que le causó la forma como abordan la vida y la muerte en esa cultura.

"Cuando leí el guión lo sentí familiar y cercano -respondió Takita, desde Tokio, vía correo electrónico-. Era una historia encabezada por la muerte, pero que, curiosamente, caminaba hacia la vida. En ese momento, ya no tuve más dudas, el sentimiento que me dejó la lectura fue edificante".

Violines en el cielo relata la vida de Daigo, un violonchelista que, al perder su trabajo en la Sinfónica de Tokio, regresa a su pueblo natal. El único empleo que consigue es al lado de Ikuei Sasaki, un hombre mayor que se dedica a preparar cadáveres en un solemne rito funerario.

"Me interesa que la gente que vea la película fuera de Japón descubra que hay vida dentro de la muerte. La muerte es algo que el ser humano no puede obviar, es algo universal", agrega.

Además de la historia de Daigo, la cinta sumerge al espectador en las escenas capturadas en distintos lugares de la geografía japonesa, al ritmo de la música que acompaña con perfección las secuencias.

"Entendí muy bien el protagonismo de la música. Joe Hisaishi me ayudó con las composiciones y a elaborar la estructura musical. Escogimos el chelo por el amplio rango de notas que puede alcanzar, algo que, de algún modo, expresaría la complejidad sentimental del protagonista y los cambios que él sufriría. Sabíamos que el instrumento tendría mucha importancia", comentó.

En un principio, el proyecto tuvo dificultades económicas porque "es muy complicado atraer inversionistas cuando la muerte es el eje del filme", en palabras de Takita.

Sin embargo y después de 13 meses de espera por un estreno en Japón, los miembros de la Academia de Hollywood le concedieron el Óscar a mejor cinta extranjera el año pasado.

"'¿Por qué no la envían a participar en los Óscar?' era lo único que yo les gritaba con rabia a los publicistas, ante el retraso en el lanzamiento. Después llegó la nominación. No entiendo la razón por la cual las películas deban ser reconocidas en el extranjero para que les presten atención en el mercado japonés. Me gustaría saber la respuesta".

Después de Violines..., Takita se toma con calma sus días. Tiene claro que el proyecto cambió su percepción acerca de la muerte.

"Ahora la encaro como algo natural. Es obvio, tengo miedo de morir, pero desaparecieron los demonios que la rodeaban. Pienso que a los niños hay que hablarles de la muerte; es importante para el ser humano tener claro que lloramos al nacer o al morir".

Una película llena de símbolos

-La comida y la muerte: en una combinación extraña, el director Yôjirô Takita hace planos excepcionales sobre los platos de comida y los ritos funerarios. "Adoro estas secuencias. Creo que en la comida está el poder de la vida".

-La música: la versatilidad musical que alcanza el violonchelo representa la emotividad en la vida del protagonista. "Me gusta mucho la escena en la que Daigo toca el Ave Maria en la oficina funeraria. En ese momento, sin una sola palabra, te da cuenta de que todo ha cambiado en la historia".

-El rito funerario: en la película, cada cadáver es preparado con una ropa y aromas especiales en frente de su familia, cuidando de cubrir el cuerpo del fallecido y solo dejando al descubierto su rostro. "Investigué mucho al respecto y me encontré en una atmósfera de respeto y admiración absolutos por la personas que parten. Quise también expresar algo de la belleza de esa ceremonia de la muerte".

Un grupo de actores de Hollywood, con Leonardo DiCaprio y Edward Norton a la cabeza, participaron en una campaña de presión a través de Internet para que el Senado de E.U. adopte políticas favorables al medio ambiente, informó hoy la revista People.

En un vídeo de casi tres minutos, las estrellas de cine piden a los ciudadanos que hagan llegar a los senadores de sus estados su interés en que se apruebe la propuesta de ley "Clean Energy Jobs & American Power Act", con el fin de que E.U. reforme su sistema productivo hacia una industria más "verde".

"Es una de las leyes más importantes de nuestro tiempo", aseguró en la grabación el ganador de un Óscar por "The Last King of Scotland" (2006), Forest Whitaker.
 
Los intérpretes justificaron su interés en esta iniciativa legal porque argumentaron que promueve empleos que no pueden ser deslocalizados y energías renovables.
 
"Un futuro sostenible para todos nosotros", dice DiCaprio, quien está acompañado además por Jason Bateman ("Juno", 2007) y Justin Long ("Live Free or Die Hard", 2007).
 
El propósito de la campaña es conseguir que los internautas inunden los correos electrónicos de sus senadores con ese vídeo para exigir a los políticos que apoyen la proposición legislativa.

"Ellos no saben ni siquiera cómo usar el "e-mail" y van a ver un montón de cosas en su bandeja de entrada y sabrán que tienen que hacer algo", afirmó Bateman.

DiCaprio y Whitaker defendieron la normativa porque además "no tiene coste. Lo pagan los que contaminan".

"Todo el mundo sabe que dependemos del petróleo extranjero que compramos en países que no comparten nuestros valores", señaló DiCaprio, "países que matan a nuestros soldados", añadió Bateman, y "amenazan nuestra seguridad e integridad", continuó el joven Chace Crawford ("The Haunting of Molly Hartley", 2008).
 
"Vamos a estar vigilándoles, senadores, muy de cerca", afirmó DiCaprio.

El vídeo titulado "This is Our Moment" es parte de la web de la organización The National Resource Defense Council Action Fund cuyo objetivo es influir en los políticos estadounidenses y en la opinión pública para que se pongan en marcha políticas que favorezcan las energías limpias.

Haga click aquí para ver el video.

Monjack considera que la decisión de los estudios de despedir a Brittany Murphy, que iba a prestar su voz a un pingüino en la segunda parte de "Happy Feet", personaje que ya interpretó en la primera entrega, fue clave en su muerte. Según el dolido esposo, la noticia fue la que le produjo su ataque al corazón, dijo al Daily Beast.

"Ellos la mataron", aseguró Monjack al portal. "Es gente cruel, cualquier actor o actriz es desechable", añadió en alusión a Hollywood. Murphy, protagonista de títulos como "8 Mile" o "Clueless", murió el pasado 20 de diciembre a los 32 años.
 
Monjack considera que los estudios Warner Bros. usaron informes negativos llegados del rodaje de "The Caller", filme del que Murphy fue también despedida, para tomar la decisión.

Esos informes se referirían a los supuestos problemas con el alcohol de la actriz.
La autopsia de Murphy fue completada un día después de su muerte pero los resultados sólo se darán a conocer tras completar el análisis toxicológico.
 
El suceso está bajo investigación del Departamento de Policía de Los Ángeles, pese a que por el momento se ha descartado cualquier indicio de criminalidad.

Monjack también se refirió a su matrimonio con la actriz, que estuvo comprometida con Ashton Kutcher.

"Nunca fui el tipo adecuado para casarse con Brittany", declaró Monjack. "Se supone que se casaría con una joven estrella de sonrisa millonaria, no con alguien con entradas y gordo que no juega bajo las reglas de Hollywood", agregó.
 
Además negó los rumores que aseguran que se aprovechaba económicamente de su esposa y explicó que se gastó cuatro millones de dólares en joyas y ropa para ella.
 
"Cuando murió tenía 60 piezas de Louis Vuitton sin estrenar. Hasta el perro llevaba Louis Vuitton. Todo eso vino de mi parte", dijo.

Brass, de 76 años, cuyo filme más famoso y polémico fue "Calígula", en la que con la ayuda del guionista Gore Vidal repasaba la vida del depravado y sanguinario emperador romano, afirmó que este es el momento adecuado para usar el 3D en un filme de ese estilo, anunció al The Hollywood Reporter.

Explicó que esta cinta será no sólo el primer título erótico en 3D del mundo, sino también la primera película en este formato que se haga en Italia.
 
El cineasta dio detalles sobre el filme y explicó que piensa "retomar un proyecto abandonado, sobre un emperador romano, que fue arruinado por los americanos", abundó, en alusión a "Calígula", una cinta de la que renegó en su postproducción y que cuando se estrenó en 1979 sufrió el maltrato de la censura e incluso, en países como el Reino Unido, fue prohibido su estreno.

El realizador italiano manifestó que empezaría de inmediato a escribir el guión del filme y a seleccionar su reparto, y añadió que pretende comenzar a rodar en mayo o junio.

El programa, versión estadounidense de la  aclamada novela colombiana "Betty la fea", protagonizada por América Ferrera,no estaba cumpliendo con las expectativas de los espectadores en su cuarta temporada y algunos medios ya le anticipaban un final precipitado. La cadena ha anunciado que después de esta última temporada no va más.
   
"Hemos tomado la difícil decisión de hacer de esta la última temporada de 'Ugly Betty' y lo anunciamos ahora porque queremos permitir que el programa tenga tiempo para escribir una conclusión satisfactoria", informaron los productores en un comunicado.
 
En los últimos tiempos la producción de la serie se había trasladado desde California a Nueva York por motivos fiscales y ABC intentó mejorar los índices de audiencia cambiando su emisión de los jueves a los viernes.

"Estamos extremadamente orgullosos de esta serie de vanguardia y sentimos que era importante dar a sus seguidores una despedida apropiada", declararon los productores.
 
"Ugly Betty" fue la comedia de televisión del año en E.U. tras su estreno en 2006 y obtuvo tres premios Emmy y dos Globos de Oro. Su protagonista, la actriz hispana de origen hondureño América Ferrera, fue galardonada con ambos premios.
 
La serie sigue los pasos en el mundo de la moda de una joven con talento pero carente de "glamour", cuyo aspecto físico no parece estar a la altura del ambiente de su trabajo.

En una cultura que pone el centro de atención sobre sus héroes para descubrir sus errores, parece natural, en un punto, dirigir la atención hacia los fotógrafos "paparazzi",  para ver si pueden vivir bajo su propio escrutinio.

Uno de los filmes examina la carrera de uno de los símbolos de la industria, Ron Galella, y el segundo es un esfuerzo por dar vuelta la mano al objetivo de los paparazzi, realizado por el actor Adrian Grenier, de la serie 'Entourage'.

En "Teenage Paparazzo", Grenier toma su propia cámara para perseguir a Austin Visschedyk, un paparazzi de 13 años que Grenier conoció tras haber sido emboscado por el joven fotógrafo.
 
Motivado en principio por la curiosidad y preocupación por el adolescente -quien frecuentemente se queda hasta la madrugada, durante sus días de escuela, peleando con hombres que le doblan en edad-, Grenier pone atención en la relación entre los paparazzi y los famosos sobre los que se enfocan.
 
"Una de las razones por las que hice este filme era para difundir la tensión que es tan aparente entre los paparazzi y los famosos", dijo Grenier, a Reuters, en Sundance.
 
 En tanto Visschedyk, tiene una ambición más allá de su edad, donde se mete en taxis para perseguir a las estrellas en fuga y vende sus fotografías por miles de dólares.
 
 En la otra orilla de edad y experiencia de Visschedyk está Ron Galella, un veterano con cinco décadas en el negocio y considerado por muchos como el paparazzi original en Hollywood.
 
Galella, de 79 años, y cuya vida es examinada en "Smash His Camera", de Leon Gast, es lo suficientemente mayor como para haber trabajado cuando el término "paparazzo" -que en italiano se utiliza como referencia al ruido que provoca un mosquito- fue ligado a los fotógrafos caracterizados que seguían a los famosos en la película de 1960 "La Dolce Vita".

"Smash His Camera" (rompe su cámara) recibe su nombre de una orden dada por Jacqueline Onassis -principal objetivo de Galella y sujeto de sus más famosas fotografías- a su guardaespaldas luego de que la siguió a ella y sus hijos en el Central Park de Nueva York cuando paseaban en bicicletas.
 
Tales eventos llevaron a una demanda de Onassis que le costó a Galella un poco de publicidad negativa, pero bien recibida.
 

Con esta decisión otorgada por un sondeo de la empresa de estudios de opinión Harris Interactive, hecha anualmente al público norteamericano para saber quién es su estrella de cine favorita, Clint Eastwood destronó a Denzel Washington, actor que había retenido el puesto por tres años.
 
Sandra Bullock, quien ganó un Globo de Oro y un premio People's Choice por su papel en la película 'The Blind Side', fue escogida como la actriz más popular, con lo que volvió a los 10 primeros puestos y quedó cuarta en el listado general.
 
Bullock, de 45 años, y quien se ve como favorita para obtener su primer premio Óscar en marzo, lo hizo bien entre los cinéfilos estadounidenses de entre 33 y 44 años, principalmente los del sur del país.
 
Pero Eastwood, de 79 años, y quien ha logrado combinar la actuación con la dirección, con la que ha ganado el Óscar en  los últimos 10 años, se ubicó bien alto entre los hombres, republicanos, independientes y aquellos mayores de 45 años.
 
El actor de 'Pirates of the Caribbean' Johnny Depp saltó hasta el segundo lugar desde una octava ubicación en el 2008, y fue el favorito entre las mujeres estadounidenses.
 
El vaquero del cine John Wayne (puesto fijo en la lista desde que se instauró en 1994 y pese a que falleció en 1979), bajó al séptimo lugar.

Will Smith, Harrison Ford y Angelina Jolie fueron eliminados de los 10 primeros lugares en el 2009.
 

La encuesta Harris fue realizada en Estados Unidos por Internet entre el 7 y 14 de diciembre entre 2.276 adultos.
 

Los primeros 10 puestos en el 2009
 
     1. Clint Eastwood
 
     2. Johnny Depp
 
     3. Denzel Washington
 
     4. Sandra Bullock
 
     5. Tom Hanks
 
     6. George Clooney
 
     7. John Wayne
 
     8. Meryl Streep
 
     9. Morgan Freeman
 
    10. Julia Roberts

El artista encabezará el listado de actores dentro de la nueva producción "Dracula Year Zero", una revisión de la novela original, informó hoy la publicación especializada The Hollywood Reporter.

El filme, producido por Universal, será dirigido por Alex Proyas, realizador de títulos como "Dark City" (1998), "I, Robot" (2004) y "Knowing" (2009).

Éste es el primer acuerdo al que llega el intérprete australiano tras el gran éxito de "Avatar", aunque tiene pendiente los estrenos en Estados Unidos de "Clash of the Titans", para el 26 de marzo, y un drama romántico con Keira Knightley. También participará en el thriller "The Debt", junto a Helen Mirren.

Esta nueva versión sobre Drácula cuenta con un guión de Matt Sazama y Burk Sharpless, que explora los orígenes del popular personaje, creado en 1897, y que se aparta de la mitología creada a su alrededor para arrojar luz sobre la verdadera historia de Vlad "El empalador".

Stoker basó el personaje de Drácula en la figura histórica del príncipe de Valaquia, Vlad "El empalador", llamado así por el brutal castigo que aplicaba a los enemigos otomanos, y en las leyendas de vampiros de la Europa Oriental.

La cinta buscará recrear a Drácula como un héroe caído dentro de un triángulo amoroso enmarcado en una época de magia y guerra, según detalla la publicación. Se desconoce la fecha de comienzo del rodaje.

Los estudios Warner distribuirán las dos últimas entregas de la saga de "Harry Potter" en tres dimensiones, según adelantó hoy la revista The Hollywood Reporter.

A falta de una confirmación oficial, fuentes de este medio
informaron que Warner está satisfecho con el resultado de sus
pruebas para adaptarse al 3D realizadas para el "remake" del clásico "Clash of the Titans".

El éxito arrollador de "Avatar", convertida ya en la película más taquillera de todos los tiempos, animó al estudio a apostar por el mismo formato para una de sus grandes franquicias. Las dos partes de "Harry Potter and the Deathly Hallows" con la que se pondrá punto y final a esta saga del niño mago se podrán ver en tres dimensiones.

La conversión a 3D supondrá un incremento de 5 millones de dólares por película y Warner se hará cargo, además, de otros 5 millones de dólares derivados de la necesidad de emplear gafas polarizadas en las salas de cine para ver los filmes.

La primera entrega de "Deathly Hallows" llegará a las salas de todo el mundo el 19 de noviembre y la historia se cerrará en julio de 2011 con el estreno del último capítulo el 15 de julio.