Roberto Saviano no duerme más de tres días en el mismo lugar. Se queda en cuarteles, hoteles y casas ajenas y su ciudad natal, Nápoles, es un destino prohibido. Vive escoltado las 24 horas del día y aislado por cuenta de las amenazas de muerte de la Camorra, la mafia napolitana, a la que dejó al descubierto en su exitoso libro 'Gomorra', cuya versión cinematográfica acaba de llegar a cartelera nacional. Su proyecto de vida, ha dicho, es "volver a pasear como un hombre libre".

Hace cuatro años, el escritor y periodista -de quien se acaba de publicar en español su libro 'Lo contrario de la muerte' (2007)- se infiltró en empresas de estos capos. Así pudo revelar nombres, lugares y su 'modus operandi'. Mostró que sus negocios llegan a todos los estamentos de la sociedad italiana y que no solo están dedicados a la droga y al tráfico de armas, sino también al tráfico de desechos tóxicos, al negocio inmobiliario y al de artículos de consumo.

Antes de que Gomorra se volviera 'best seller', el director italiano Matteo Garrone le propuso hacer una versión para cine. Saviano aceptó ser parte de los guionistas. La cinta obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes y arrasó con los Premios Europeos de Cine.

Desde Europa, Saviano respondió vía correo electrónico las preguntas de EL TIEMPO.

-Su vida está en riesgo permanente. ¿Cómo la describe?
No es vida. Estoy constantemente escoltado por cinco hombres y dos carros blindados. No puedo salir a caminar, no puedo ir al cine, a una librería o a una biblioteca. He perdido a la mayoría de mis amigos. Los que no están asustados piensan que he hecho dinero con el libro y que, de cierta manera, tendría que haber esperado la ira de la mafia. Esto no es vida, creáme.

-¿Cuál fue el reto principal al adaptar su libro a guión?
Mantener la atmósfera. En el libro no traté de dar ningún juicio moral y lo mismo hizo Matteo Garrone en la película.

-¿Hay algo que no le gustó de la película de Garrone? ¿Qué le cambiaría?
Obviamente, pensando sobre el libro y su adaptación al cine a veces me siento como un padre cuando su hija sale con su novio. Pero me gustó el trabajo de Garrone y aprecié mucho su forma de lidiar con un tema con el cual me siento profundamente atado.

-¿Encuentra conexión entre su libro y la película de 'Gomorra' con 'Ciudad de Dios', la cinta de Fernando Meirelles sobre las favelas de Río de Janeiro?
Esa es una película maravillosa. Y, honestamente, no sé si pueda comparar mi trabajo con el de Meirelles. Pero es evidente su conexión porque el tema es el mismo.

-¿Qué conoce sobre la relación entre la Camorra y los carteles colombianos?
Sé que los carteles colombianos creen realmente en la Camorra y viceversa, así que nuestros países estarán más cerca que nunca en los próximos años.

-La mafia podría intentar matarlo en cualquier parte. ¿Cree que Colombia podría ser más peligroso para usted que otro país?
No, no lo creo. No sé cuál es el lugar más seguro para mí. La única cosa que sé es que las autoridades de Italia están haciendo lo mejor para mantenerme seguro.

-En Colombia tenemos un gran problema: la cultura del dinero fácil. ¿Cómo superarla?
El Estado debe crear trabajos. No sé si es solo un problema de cultura de dinero fácil, quizá es un problema de ausencia de estructuras.

-¿Cree que la mafia podrá ser aniquilada? ¿Hay alguna esperanza?
Debemos empezar por poner atención en el sistema económico en el que vivimos y controlar el capital que ahora está entrando en bancos alrededor del mundo porque durante la crisis económica quienes tienen mucho dinero son los carteles criminales. Ellos se están asegurando una reivindicación para el futuro.

¿Quién es Saviano?
Periodista y escritor, Roberto Saviano nació en Nápoles en 1979. Estudió filosofía y letras y es columnista de periódicos como 'Il Manifesto' e 'Il Corriere del Mezzogiorno'. Su modelo es el escritor estadounidense Truman Capote ('A sangre fría'), a quien emula en su trabajo que mezcla la literatura y el periodismo. "Para contar la verdad hay que recurrir a elementos de ficción", ha dicho el escritor italiano. Desde el 13 de octubre del 2006 vive bajo protección. Saviano cuenta que entendió la trascendencia de lo que había escrito cuando fue a una panadería de su barrio, en Nápoles, y el panadero le dijo: "¿Te importaría comprar el pan en otro sitio?".
A partir de ese momento, dice el autor, asumió que amigos y conocidos lo mirarían de una forma "distinta".

Una de las olvidadas en las nominaciones al premio Óscar como mejor película extranjera fue 'Gomorra', el dramático relato sobre el emporio delictivo y empresarial de la Camorra, que dirigió el italiano Matteo Garrone, basado en el libro homónimo del célebre y perseguido Roberto Saviano.

'Gomorra', que entra hoy viernes a cartelera, había sido nominada al Globo de Oro como Mejor Cinta Extranjera, y superada por el documental animado 'Vals con Bashir'; arrasó con los Premios Europeos de Cine, en los que conquistó las categorías de Mejor Película y Mejor Director, y ganó en Cannes el Gran Premio del Jurado, el segundo más importante después de la Palma de Oro. Por eso se esperaba que Gomorra estuviera por lo menos dentro de los nominados.

En la cinta se respira realidad. Se puede asimilar en algo al cine de nuestro Víctor Gaviria ('Rodrigo D', 'La vendedora de rosas'). Está construida sobre la investigación que hizo Saviano, quien se metió en las fibras más profundas de la Camorra y reveló nombres y lugares. Ocurre en escenarios reales: en la zona de Scampia, en Nápoles, donde rodaron sin contratiempos. Y cuenta con actores naturales que fueron escogidos en las calles de Nápoles, la ciudad de la Camorra, tan auténticos que, a comienzos de este año, tres de los protagonistas fueron encarcelados por sus nexos con la propia mafia (vea recuadro).

"En el 2008, a dos horas de Roma, hay unos territorios donde se vive en una dimensión de guerra cotidiana, donde se lucha por la supervivencia", ha dicho Garrone, quien antes de que el libro 'Gomorra' se convirtiera en best seller contactó a Saviano para proponerle la película; eran tiempos en los que el periodista y escritor aún no había sido amenazado de muerte por la Camorra (desde septiembre del 2006 vive oculto y con protección las 24 horas del día).

A través de un puñado historias que se cruzan, Garrone muestra hasta dónde llegan los tentáculos de la Camorra, que trafica armas, cocaína, basuras tóxicas y objetos de consumo.

Revela cómo la mafia napolitana se ha metido en la vida cotidiana de la gente a través de empleos, préstamos, repartición de sus propias ganancias para las familias colaboradoras e iniciación de los niños en el negocio, entre muchos otros.

Gomorra, que a los colombianos nos resulta familiar, golpea al espectador. Es un retrato crudo sobre la descomposición y el poder creciente de una mafia que se diversifica y da soluciones a la gente, ante el olvido estatal.

Gracias a 'Gomorra' y a 'Il Divo', una película sobre cómo un Primer Ministro de Italia se perpetúa por 40 años en el poder, el otrora prestigioso cine italiano ha vuelto a aparecer en el mapa del cine mundial.

Paola Villamarín
Cultura y Entretenimiento

Tres actores, a la cárcel
El 5 de enero pasado, tres de los actores de Gomorra, que personificaban a exponentes de la Camorra, fueron a la cárcel bajo la acusación de ser camorristas en la vida real. Fue detenido Giovanni Venosa, que interpretaba a uno de los jefes, bajo la acusación de extorsión y de tráfico de drogas. Venosa había sido condenado a dos años de semi-libertad y trabajaba en Módena (norte de Italia), pero durante un permiso por buena conducta, la policía le descubrió pidiendo el 'pizzo' (extorsión) a los comerciantes de Nápoles. Antes que él fueron detenidos Salvatore Fabbricino y Bernardino Terracciano. En la cinta, Fabbricino es uno de los tantos jóvenes que trabajan para la Camorra en el barrio de Scampia, a las afueras de Nápoles. Al igual que en Gomorra, Fabbricino fue detenido por vender droga y trabajar para un jefe de
la zona. Terracciano, que en la película interpreta a Tio Bernardino, uno de los jefes de la Camorra, fue arrestado en octubre pasado durante una redada contra el clan de los Casalesi, tras el asesinato de siete inmigrantes africanos en Castel Volturno. -Efe-

A los 59 años, Guillermo Calle dirige su primera película. Lleva 30 años haciendo cine y televisión, pero solo hasta hace cuatro, después de ser productor, guionista y director de telenovelas, series y comedias, se lanzó al largometraje. Quería hacer una película que tuviera una "perspectiva internacional", por eso escogió llevar al cine un relato de Alfredo Molano que transcurre entre Bogotá y Madrid. Trata sobre un arriero de mulas humanas a quien delatan su esposa y su amante.

¿Las escenas de cama responden a su intención comercial? No, a las necesidades eróticas de Ancízar López. Pero el erotismo de la película es pacato y pendejón. Desde el guión quise quitarle muchas escenas de esas, pero no me daba para que la historia siguiera avanzando. En realidad no son muchas escenas, son seis.

Según la revista especializada 'Variety', los ejecutivos de los estudios Fox supieron de la filtración la noche del martes, momento en el que empezaron a tomar cartas en el asunto.

Una fuente de los estudios dijo a la revista que se trata de una
versión "no terminada", con sonido y música temporales, y un aspecto más oscuro que el material final.

Fox dijo que perseguirá esta filtración de forma agresiva con la
ayuda de la Asociación Estadounidense del Cine (MPAA), el FBI y las autoridades locales.

'Wolverine', una de las películas más esperadas del año, protagonizada por Hugh Jackman y dirigida por Gavin Hood, es una
'precuela' (historia previa) de las tres primeras cintas sobre 'X-Men', una saga que cuenta con millones de aficionados en todo el
mundo.

A pesar de que las filtraciones en Internet son frecuentes, estas
se suelen dar a partir del día del estreno en cines, debido a que
alguien logra colar una cámara de vídeo en la sala y luego sube el
material a la red.

Según Variety, hacía mucho tiempo que uno de los grandes estrenos de la temporada no sufría un ataque así, por lo que de nuevo se abre el debate sobre las filtraciones internas.

El dilema está en los efectos que puede tener en la recaudación
final. Algunos aficionados en Internet sostienen que descargarían la
película de forma ilegal y que luego la irían a ver también en
cines. Si la respuesta en Internet es positiva, puede ayudar al
filme, pero si es negativa, puede restarle potenciales espectadores.

Los Ángeles, Efe     

Jiri Menzel se demoró 12 años en hacer una nueva película. "No fue a propósito, es que no encontré algo interesante. Desde 1994 esperé por un buen tema y solo lo hallé en el libro Yo serví al rey de Inglaterra, en el 2006. No estaba aburrido, simplemente estaba haciendo otras cosas (teatro, por ejemplo)", aseguró el director checo que saltó a la fama en 1968 cuando su primer largometraje, Trenes rigurosamente vigilados, se ganó el  Premio Óscar a mejor película extranjera.

Desde sus inicios, Menzel, hoy de 71 años, se ha caracterizado por una filmografía plena de sátira contra la política europea y, especialmente, la de su país. "Yo trato de no pensar mucho en eso cuando hago un filme. Tengo como base un libro e intento hacer la historia lo mejor que pueda para sea divertida y que todos la entiendan. Sobre todo, para que la gente no se vaya del teatro con un vacío. No intento meterle más cosas porque considero que debe desarrollarse de una forma muy natural", señaló el  cineasta que se encuentra en Bogotá para presentar su más reciente película en Eurocine.

Más allá de la tragicomedia típica en su cine, Yo serví al rey de Inglaterra tiene otra de las marcas características del realizador: el trabajo conjunto con el fallecido escritor Bohumil Hrabal, con quien coescribió la mayoría de sus guiones.

"En este caso fue muy difícil porque fue la primera vez que hice el guión sin Hrabal. Resultó algo muy complicado, además, porque el libro es muy grande y tuve que seleccionar cuidadosamente lo que quería usar", señaló el cineasta.

La dupla Hrabal- Menzel trabajó junta durante 31 años. "Él era un excelente escritor y una buena persona. Tenía una relación muy estrecha y clara con lo que describía en sus historias. Jamás fue un escritor moderno que observa a la gente desde encima,  siempre se sintió como uno más. Terminaba apreciando a la gente tanto por lo bueno como por lo malo", recuerda el realizador. Sobre su trabajo, cree que parará de nuevo, hasta que encuentre algo nuevo que le interese. "Sin duda, cada película es una colección de fallas. Sé que exagero un poco, pero es así. Cuando uno tiene que rodar es algo que pasa rápido, sin pensar mucho,  por eso se cometen errores, solo que en algunos casos se nota más que en otros".

Menzel: una vida de crítica con humor

"Considero que las cosas serias se deben pronunciar con una sonrisa, cuando un director de cine se sube a un pedestal para dar sermones no es algo del corazón". Con esta frase, Jiri Menzel define la tragicomedia presente desde el comienzo de su carrera,  como cortometrajista, a principios de los años 60.

Nacido en la hoy República Checa, en 1938, se dio a conocer al dirigir un fragmento del filme Pearls of the Deep. Después consiguió que el escritor Bohumil Hrabal se sentara a adaptar con él la que sería su más famosa película: Trenes rigurosamente  vigilados, que a la postre le daría un Premio Óscar.

Dos años más tarde, el régimen checo prohibió la exhibición de sus cintas. Incluso, algunas de ellas fueron estrenadas 15 años después de rodadas.

Además de 'Trenes...', su particular estilo crítico quedó plasmado en los filmes El fin de los buenos tiempos, Mi dulce pueblecito, La fiesta de las campanillas verdes, Tijeretazos, Alondras en el alambre, Capricho de verano y, su más reciente título, Yo serví al rey de Inglaterra.

Esta última película revela la realidad política y social de los checos antes y durante la Segunda Guerra Mundial, a través de la mirada de un hombre (de baja estatura), cuyo único sueño es ser millonario y quien la mayoría de su vida trabaja como mesero  en varios hoteles.

Además del Óscar, Menzel ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Fipresci en el Festival de Cine de Berlín en dos ocasiones: por Yo serví al rey de Inglaterra, en el 2007, y una mención especial por Larks on a String, en 1990, esta última,  también ganadora del Oso de Oro en el mismo certamen

El Festival de Cine Europeo en Colombia, mejor conocido como Eurocine, llega a su edición 15,  con la proyección de 67 producciones, entre largos, cortos y documentales.

La idea de organizar un festival de estas características surgió en 1995, cuando un grupo de cinéfilos, entre ellos Michéle Viaud, de la Embajada de Francia; Gabriele Kreuter-Lentz, del Goethe-Institut, y Rito Alberto Torres, de la Cinemateca Distrital, se unió para traer una muestra de cine europeo como alternativa a la cartelera comercial del país.

Este año, el festival tendrá la muestra del cine del Viejo Continente hasta el 8 de mayo en distintas salas de Bogotá (del 2 al 12 de abril), Medellín (15 al 19 de abril), Cali (22 al 26 de abril), Manizales (29 de abril al 2 de mayo) y Bucaramanga (4 al 8 de mayo).

En la capital, una de las novedades será la proyección de películas para el público infantil y juvenil en la localidad de Ciudad Bolívar.

"Hicimos un contacto con la Corporación Sueños Films Colombia (que organiza el festival de cine comunitario Ojo al sancocho) y le propusimos presentar películas, en centros comunitarios y colegios, enfocadas en niños y adolescentes", señaló Dayra Galvis, coordinadora general de Eurocine.

Este año, República Checa es el país anfitrión del certamen, en el que participan películas de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Suecia y Suiza.

Algunos de los títulos imperdibles en esta versión son Yo serví al rey de Inglaterra (la más reciente película de Jiri Menzel, el invitado central), En el séptimo cielo (del alemán Andreas Dresen, ganadora de Una cierta mirada en Cannes), El silencio de Lorna (mejor guión en Cannes), Hanamí: cerezos en flor (de Doris Dörrie, nominada al Oso de Oro en Berlín y a la Espiga Dorada en Valladolid), Jerichow (cinta postulada al León de Oro en Venecia) y Las horas del verano (con Juliette Binoche y Jérémie Renier). 

 Ismael puso a Alejandro Martínez, literalmente, con el agua hasta el cuello. Durante el rodaje del cortometraje 'El salto a la felicidad', que el actor protagoniza, pasó la mayor parte del tiempo sumergido en el río Tobia (Cundinamarca).

Su personaje es el de un hombre que ha pasado mucho tiempo encerrado en sí mismo, hasta que decide dejar atrás sus cosas para avanzar en la vida. El río es el reto al que se enfrenta y el fantasma de su padre es el que lo impulsa.

"Todos hemos tenido alguna vez el pasado a cuestas y en algún momento da temor soltarlo, a pesar de que lo único que tengamos sea el presente, ni siquiera el futuro- comenta Martínez -. El corto es eso, intentar ser feliz con lo que se tiene, sin  proyectarse en los recuerdos".

En la dirección estuvo el bogotano Andrés Cuevas, que ya había sonado por su anterior cortometraje, El despertar de Agustín, que se había proyectado en el Festival de Cine de Cartagena del 2008.  A partir del primero de mayo, estará en las salas de Cine Colombia con 'El salto a la felicidad'.

"La noción de felicidad para muchas personas está en tener cosas materiales y lo peor es perderlas", comenta el realizador sobre la génesis de la historia que escribió Adriana Cepeda. Para lograr los ocho minutos que dura el corto, Cuevas y su equipo de producción debieron enfrentar la lluvia permanente, los zancudos y las difíciles condiciones logísticas. "La selva que nos servía estaba al otro lado del río y había que pasar en una tarabita. La primera vez fue muy miedoso, pero después le cogimos confianza", recuerda.

En 'El salto a la felicidad', Alejandro Martínez compartió con los actores Richard Martínez y Mauricio Rojas. "Trabajar con Alejandro fue maravilloso. Estuvo todo el tiempo embarrado, sucio, mal vestido y nunca se incomodó, todo lo contrario, aportó a la  historia", aseguró el director.

Del diseño al cine

Desde que era niño, Andrés Cuevas soñaba con hacer películas de mucha acción y que tuvieran efectos especiales. "Me la pasaba jugando al cine con los muñecos, contaba la película a través de los dibujos", dice.

Sin embargo, y debido a su talento como dibujante, no estudió cine sino diseño gráfico. "Fue una carrera algo frustrante porque yo quería hacer secuencias todos los días y en cambio me ponían a diseñar volantes, afiches y plegables. Claro que todo eso me sirvió en la  formación porque aprendes de colores, fotografía y composición de la imagen".

Además de su trabajo audiovisual, Cuevas fue caricaturista de El Espectador y  en el 2006, probó suerte sin éxito en Los Ángeles, donde buscó apoyo para sus guiones. "Tengo varias cosas al tiempo porque a veces cuando te sientas con un inversionista  resulta seleccionando el proyecto que menos te imaginas", comenta.

Actualmente, trabaja en los guiones de Buenos Aires, El juego del alfil, Los hijos de abril, Veneno salvaje y El cóndor, entre otros. "Siempre hago cine pensando en el cómic, en el que nada es gratuito, cada viñeta, cada plano tiene sentido", puntualiza.