Las jugadas memorables y también los errores, el cariño y el rechazo de la hinchada, los triunfos y las derrotas, las figuras destacadas y, sobre todo, el modo en que la selección Colombia ha sido permeada por la vida social y política del país es lo que se podrá ver en la exposición Un país hecho de fútbol, que se presenta por estos días en el Museo Nacional.

Con un piso de grama artifical, que simula el de una cancha, la muestra está diseñada para que los asistentes den un paseo cronológico por la vida de la alineación colombiana. Eso sí: vale la pena aclarar que no se trata solamente de un recuento nostálgico de anécdotas del pasado, sino que cada una de las 100 piezas que componen la exhibición están atadas directamente a momentos que han marcado a los colombianos.

La exposición empieza en 1945, cuando Colombia participó por primera vez en un Suramericano, celebrado en Chile, y continúa con la creación del primer torneo de fútbol profesional, que se inició en el segundo semestre del 48. "Algunos historiadores aseguran que tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el país estaba muy desestructurado en términos sociales y se requería alguna distracción para la sociedad, aunque hay quienes consideran que no hay ninguna relación", explica Daniel Chaparro, uno de los curadores de la muestra.

Luego, se puede ver la primera participación de Colombia en un Mundial, el de Chile, en 1962, con la exhibición del balón original con el que jugó la selección, cuando se llevó a cabo la primera gran hazaña del fútbol colombiano. Fue durante un partido de la primera fase contra la Unión Soviética, que en ese momento tenía a Lev Yashin, considerado el mejor portero de la época, y Colombia empató 4-4. Allí, el barranquillero Marcos Coll marcó el primer y único gol olímpico que se ha marcado en un Mundial. "Estábamos en plena Guerra fría y curiosamente, algunos políticos colombianos dijeron que este partido había sido un triunfo de la democracia sobre el comunismo. Después, Colombia perdió 5-0 contra Yugoslavia y ahí les fue muy difícil determinar cuál era la ideología dominante en el campeonato", comenta Chaparro.

Otro episodio que sobresale en la muestra es la obtención de la sede del Mundial de Fútbol de 1986, lograda en 1974, y al cual se renunció durante el gobierno de Belisario Betancur, porque los recursos debían invertirse preferiblemente en salud y educación, y no en el evento deportivo.

También está el regreso del seleccionado patrio a una Copa del Mundo, en Italia 90, no sólo por su importancia deportiva, sino también porque durante el segundo semestre del 89, cuando se jugaban las eliminatorias, el país vivía momentos álgidos en términos de violencia. Así, mientras la selección le ganaba 2-0 a Ecuador, se rendían las honras fúnebres del asesinado líder político Luis Carlos Galán.

También en el 89, el árbitro Álvaro Ortega es asesinado en Medellín. "Después de pitar un partido, iba junto al juez de línea, a quien le dijeron: 'No es con usted' y asesinaron a Ortega. Ese año se canceló el campeonato colombiano", recuerda Chaparro. Todas estas concurrencias de hechos se entienden claramente en la exposición con reproducciones de las primeras páginas de EL TIEMPO y de El Espectador.

En este módulo, se escuchan declaraciones de los futbolistas, que quieren darle alguna satisfacción a un pueblo que está adolorido.

El ingreso del narcotráfico a los clubes de fútbol en las décadas de los 80 y los 90 es otro episodio. "Se sabía que narcotraficantes de peso eran hinchas de ciertos equipos: Gacha, de Millonarios; Pablo Escobar, de Nacional, y los Rodríguez Orejuela, del América. Y aunque aquí no se habla de clubes en particular, no se puede olvidar que el 'Pitufo' De Ávila hizo un gol en 1997 durante las eliminatorias al Mundial de Francia y lo dedicó a Miguel y Gilberto, 'dos amigos míos, que están privados de la libertad', según dijo. Luego tuvo que pedir públicamente disculpas, pero esa jugada quedó bautizada como el 'narco gol'", asegura Chaparro.

Las piezas que no hay que perderse

- El Botín de oro de la Copa América de 1987, conseguido por Arnoldo Iguarán, como goleador del certamen.

- La camiseta con el número 2 que perteneció a Andrés Escobar, uno de los protagonistas de esta exposición por el recordado gol que hizo en Wembley (Inglaterra), en 1988, durante un partido amistoso contra Inglaterra, y, por supuesto, por el autogol, que marcó en el mundial de Estados Unidos de 1994, frente a la selección anfitriona y que aparentemente le costó la vida, cuando a su regreso, fue asesinado en Medellín.

- Las tres placas que recuerdan la participación de Colombia en los mundiales de Italia 90, Estados Unidos 94 y Francia 98.

- Las caricaturas de los integrantes de la selección Colombia, en las que se muestran como símbolos de la identidad nacional, incrustados en el escudo y bandera del país.

- La emotiva foto de celebración, tomada por José Clopatofsky, actual director de revista Motor, de uno de los goles más recordados en la historia del fútbol colombiano, marcado por Freddy Rincón en el tiempo de reposición durante un partido contra Alemania, que le valió a Colombia su clasificación a octavos de final.

- Álbumes de los mundiales con varias de las firmas de los jugadores en cada lámina.

- La boleta de entrada al memorable partido que jugó Colombia contra Argentina, en las eliminatorias del 93, con un marcador a favor de Colombia, de 5 goles a 0. Además, está exhibida una camiseta que tiene impresa la primera página del periódico El Colombiano y que ese diario le regaló a cada uno de los jugadores por ese histórico encuentro, que les valió el señalamiento de Pelé como un firme candidato a la Copa del Mundo.

- La réplica de la Copa América del 2001, a la que se denominó la Copa de la paz, porque se ganó en pleno proceso de negociación en el Caguán. Allí, Colombia quedó campeón, invicto, hizo 11 goles y su goleador fue Víctor Hugo Aristizábal, cuya camiseta y guayos están exhibidos.

- Por supuesto, un mural dedicado a la hinchada, con fotos y artículos creados a mano por ellos a propósito de las reacciones festivas y hasta carnavalescas de los goles, las participaciones y las decepciones.

- Un traje de 'El Cole', el hincha barranquillero que se viste de tricolor y traje de cóndor en todos los partidos de Colombia.

- Objetos que reflejan la afición, como un cuaderno, que data de 1962, con láminas de los jugadores. Su dueño tuvo que armar una réplica del álbum en un cuaderno, porque su mamá no lo dejaba tener el álbum. También hay un balón de un hincha cuya madre se encontraba cerca del lugar en el que se estaba hospedando el equipo de Brasil, cuando jugaba un amistoso con Colombia. Ella le hizo firmar el balón por todos los jugadores, entre ellos Pelé. 

Por qué fútbol en el Museo Nacional

"La idea de llevar el fútbol al Museo surgió a partir de una encuesta que se llevó a cabo en el Museo, hacia el 2004, cuando les preguntaron a los colombianos qué les gustaría encontrar allí y la respuesta fue enfática: Fútbol y ciclismo", comenta Olga Acosta, Curadora de la exposición. Todas las piezas que hacen parte de la muestra fueron prestadas por futbolistas y técnicos, pero, principalmente por los hinchas, gracias a la convocatoria 'Si lo tiene, préstelo'.

Además, la muestra tiene una arista interesante en la que se muestra el papel de las mujeres en el fútbol. Inicialmente se ve que no era hincha, sino acompañante o reina de belleza en los saques de honor. Y después, se hace evidente que ha ido adquiriendo un papel protagónico en este deporte, con exitosas participaciones torneos como el Sub 20, el Sub 17 y el reciente Mundial de mayores, pese a que Colombia no cuenta con un torneo profesional de fútbol femenino.

Conozca aquí las actividades alternas a la exposición.

Sus obras, siempre originales y con posturas crudas, ácidas y críticas, lo han puesto varias veces en el ojo del huracán, y ahora presenta lo que él mismo llama una "antología de Rosemberg Sandoval".

Es una selección de obras, creadas entre 1981 y 2012, que componen la muestra Excavando realidad, cuyo título alude al concepto de escarbar y exhumar fragmentos de lo que sucede en Colombia.

La primera parte consta de particulares mapas, creados en los años 80 y 90. Uno de ellos es de Centroamérica y está 'corregido' con venditas autoadhesivas, como para curar y terminar la guerra por la que pasaba esa región. Otro está hecho en una sábana raída, con mucha historia, con el olor del uso y adosada encima con una heliografía del departamento del Cauca.

"La sábana está relacionada con los sueños y con la cama. Es un material que lo acompaña a uno en el afecto, la muerte, la soledad, es como una segunda piel, que permite mostrar un modo de sentir la vida, de cuestionarla y de sentirse parte de ella". Y, para cerrar esta parte, presenta otros mapas rotos, cuya silueta "está hecha a puñal, porque uno está produciendo la obra en Colombia, no en Amsterdam o en Nueva York -dice-, y aquí los gestos, las cosas que pasan, la vida es violenta, el país y los contextos nos han configurado así, a puñal".

La segunda parte son algunos de los dibujos de la serie Mugre, "utilizando al indigente y su mugre como lápiz. Ahí, lo que cambia es el pigmento, pues yo lo froté sobre la tela limpia y húmeda, y él iba soltando toda su mierda, su odio y su frustración", recuerda.
Por último, hay retratos, algunos de su familia y de él mismo, que compuso porque se dio cuenta de que el aspecto de todos estaba muy ligado a las imágenes de los pobladores precolombinos; todo a manera de referente étnico.

Ese fue el punto de partida para lo más reciente que ha creado, una serie frotages de piezas de San Agustín (Huila), acompañados de fotos que ilustran cómo los hizo: Envolvió piezas que tienen algo más de tres mil años de existencia en plástico transparente con muchísimo cuidado, luego mojó las telas vírgenes, las puso sobre la pieza y frotó la tela con un trapo y el mismo tipo de óxido que sus creadores originales utilizaron hace más de tres mil años.

¿Dónde y cuándo?

Se inaugura el próximo jueves 9 de febrero, en la Galería Casas Riegner, de la calle 70A No. 7-41.

Para Sandoval lo más importante de estas "es que están hechas a manera de 'operativo', porque es una cosa prohibida, yo no soy un artista convencional y no usé pinceles, sino que trabajé en la oscuridad, en la noche y con una linternita, para excavar esa realidad tan nuestra, tal vez la mejor parte, la que antecede a todo lo bajo que hay y que somos ahora".

Antoni Tàpies falleció este lunes 6 de febrero a los 88 años, confirmaron fuentes del Ayuntamiento de Barcelona, informadas por sus familiares de su deceso.

Tàpies fue un artista autodidacta y su obra tuvo trascendencia internacional, siendo expuesta en varios museos del mundo. Considerado uno de los artistas catalanes de vanguardia más importantes del siglo XX, Tàpies había recibido la medalla de oro de la Generalitat (gobierno autónomo catalán) en 1983, dos años después de haberse adjudicado el Premio de la Fundación Wolf de las artes.

 Asimismo recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

El rey de España, Juan Carlos I, le otorgó en abril del 2010 el título de marqués de Tàpies. En 1984, el artista creó la Fundación Antoni Tàpies con el fin de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.

 Para cumplir con estas finalidades, la Fundación fijó su sede en 1990 en la antigua Editorial Montaner i Simón, obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, restaurada y acondicionada.

Una vez renovado, el edificio --construído entre 1881 y 1885-- fue escenario de múltiples exposiciones y cuenta con una de las mayores colecciones de obras del artista, constituída principalmente a partir de donaciones del propio Tàpies.