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Posibilidades y lenguajes del papel

COLECTIVA - GALERÍA EL MUSEO - 19 de ENERO de 2012 A 03 de MARZO de 2012

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Foto: Mauricio Moreno

Exposición Lenguajes en papel, que explora las posibilidades que han encontrado los artistas con el uso del papel. Exhibe obras de artistas consagrados y jóvenes creadores.

"Puede parecer evidente decir que el papel es esencial a la hora de crear una obra, pero no es así. Hay artistas para los que el papel y el dibujo son un simple bosquejo, un borrador o un punto de partida de lo que será una gran obra y que, al final, termina en la basura. En cambio, hay quienes encuentran en el más sencillo de los soportes, el papel, un medio propicio para crear verdaderas obras de arte", comenta Luis Fernando Pradilla, director de la Galería El Museo.


Y eso es precisamente lo que se puede apreciar en la exhibición Lenguajes en papel, pues el visitante podrá ver las obras de algunos artistas de primera línea que se han dado la posibilidad de jugar con diversas técnicas para explorar las posibilidades, en términos de texturas, colores y brillos que ofrecen el papel y sus diferentes tipos.


La muestra no está organizada de manera cronológica, sino agrupada en secciones por artistas, cuyas obras son inéditas, en su mayoría.


Casi un siglo de arte


Comienza con piezas de la artista antioqueña Débora Arango, entre las que sobresale un autorretrato con el pecho descubierto.


Le sigue la época abstracta de Guillermo Wiedemann y algunos dibujos de Fernando Botero, con diferentes papeles, como el artesanal de amate (soporte artesanal de origen precolombino) y que resulta muy interesante por las texturas que genera en los dibujos y acuarelas que se exhiben allí.


A continuación, están las obras de Luis Caballero, Enrique Grau y otras composiciones interesantes de Ana Mercedes Hoyos, en las que, valiéndose solamente del lápiz, recrea escenas del tradicional mercado cartagenero de Bazurto, en una serie de papeles vegetales de efectos opacos.


"En cada uno de los artistas se ve el manejo de diversas técnicas (óleo, tinta, sanguina, acuarela, collage, grafito, carboncillo, grafito, lápices de colores y pastel), que, vistas en conjunto, hacen notar la importancia del papel, sus posibilidades y usos de acuerdo con los intereses y creatividad de cada uno de los artistas", añade Pradilla.


Sobresalen los trabajos de Carlos Rojas, en los que este se aparta del dibujo convencional y crea collages y otras obras de la serie Horizontes, realizados en papel de arroz japonés que, por su finura, genera sutiles destellos y contrastes.


También ocupan un lugar destacado las obras de Lorenzo Jaramillo y su serie Los hombres yacentes, creados en su mayoría con tinta.


Igualmente, se destacan las obras de Álvaro Barrios, Gregorio Cuartas y Jim Amaral, en las que integra la obra a los diseños de los marcos.


También, las de Juan Antonio Roda, con su serie Tierra de nadie, hechas en su mayoría con carboncillo y en las que los juegos de luces y sombras hacen que los espectadores se sumerjan dentro de los particulares mundos que creaba Roda.


Y, sin duda, las exploraciones que David Manzur hace con el papel son las que evidencian de un modo más claro cómo, por medio de diversas técnicas, el artista se vale del papel para exaltar sus dibujos y crear sus obras.


"Lo hace a través de sus Lecciones, en las que va dejando un testimonio de la utilización de las técnicas y de los distintos temas que han sido persistentes en sus obras, como los ángeles, los caballos, las moscas y las naturalezas muertas", concluye el galerista.


Melissa Serrato Ramírez
Cultura y Entretenimiento

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