"Esa noche llegaron los milicianos y no precisamente a atacar con armas a la población. Simplemente violaron a las mujeres que se encontraban allí, todo para contagiarlas de sida y ganar la guerra".

El retrato de una madre con dos de sus hijos, producto de esas violaciones, ocurridas en 1994, en Ruanda, aparece colgado en una de las paredes del Museo de Antioquia, en Medellín.

Su autor es Jonathan Torgovnik, un fotógrafo israelí ganador del Premio al Retrato Fotográfico de la National Portrait Gallery, de Londres, por su trabajo sobre el genocidio ocurrido en ese país africano.

Aún hoy, cada vez que se observan esos retratos, pareciera que se reviviera ese dolor.

"En realidad no puedo decirle cuántos hombres me violaron. No los puedo contar. Todo lo que supe fue que cuatro meses después estaba en embarazo. Me sentía tan mal, que traté de suicidarme dos veces. Ahora vivo con sida (...)", señala el crudo testimonio de una de las mujeres retratadas por el fotógrafo israelí.

Torgovnik es uno de los seis fotógrafos internacionales que hacen parte de la exposición 'Destierro y Reparación', que se exhibe en el Museo de Antioquia como reflexión acerca de las dimensiones e implicaciones del desplazamiento forzado.

Cuatro de ellos, incluido Torgovnik, compartieron algo de su experiencia internacional con fotógrafos locales y nacionales que a diario deben lidiar con casos de desplazamiento y desarraigo en el país.

Uno de los testimonios que más los impactó fue el de Sara Terry, una fotógrafa estadounidense, quien contó parte de su serie 'En mi vida: historia de una ex combatiente'.

Allí, la fotógrafa refleja en imágenes la vida de una mujer ex combatiente de Sierra Leona, quien retrató su vida basada en las enseñanzas de la propia Terry.

Entre esas experiencias se cuenta el rapto del que fue víctima cuando joven, los asesinatos que cometió cuando formaba parte del Frente Revolucionario Unido (FRU) y las atrocidades que les hizo a muchos de sus compatriotas.

Lori Grinker, también fotógrafa estadounidense, mostró parte de su trabajo en Irak, en el que retrató la cotidianidad de sus habitantes y los espacios donde se desarrolla la vida en medio de la guerra.

Y Natan Dvir, de Israel, contó su experiencia en medio de los refugios de sudaneses que llegaron a su país desterrados por la guerra.

El trabajo de estos cuatro profesionales de la fotografía comparte espacio con 500 lacrimales que penden del techo del Museo, un cúmulo de papel para que las víctimas del desplazamiento escriban su propia tragedia y un mural con los rostros de 900.000 desaparecidos y desplazados, que tiene como fondo la hoja de coca y la palma africana, que son parte de la instalación del artista norteamericano Tony Evanko.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 15 de noviembre.

MEDELLÍN