En la que fuera su casa se encontraron amigos y artistas para acompañar sus cenizas y a su esposo Jorge Uribe. Gilmour murió la noche del pasado lunes víctima de un cáncer.

La mujer de 'El pueblo y el guayacán' nació en Ohio hace 65 años, pero llegó a Colombia hace más de tres décadas, cuando conoció a su esposo, el paisa y también artista Uribe.

Desde su ropa hasta su casa estaban empapados de arte, hacían parte del "mundo mágico" al que pertenecía, "en su casa ponía de todo lo que vendían en Guayaquil, zona céntrica y popular de la ciudad, pero todo se le veía bonito. Por eso tenía razón, no pertenecía a ninguna corriente, era una artista comprometida políticamente", asegura Villafañe.

 Jaime Manrique, quien desde hace 20 años tiene un conocido anticuario en Bogotá llamado Santa Severa, decidió combinar su pasión por los objetos y hacer exposiciones puntuales esporádicas de artistas plásticos. En esta ocasión, la cuarta muestra que ha realizado en los tres últimos años, expone la obra del artista colombo-alemán Leopoldo Richter. "Es una exposición de un artista importante, que hace parte de la historia del arte de este país", dice Manrique, quien contactó a un coleccionista, dueño de las obras exhibidas, quien prefiere quedar en el anonimato.
Es interesante que esta colección sea de una sola persona quien adquirió a lo largo de los años cerámicas, óleos y dibujos de Richter. Son 27 obras en total que muestran el trabajo del artista a lo largo de  27 años años, desde 1956 hasta  1983.
¿Quien fue Richter?
El crítico de arte alemán Walter Engel, escribió en el Magazine Dominical de EL TIEMPO, hace 44 años sobre Leopoldo Richter. Describió al artista y científico como "un personaje duro, terco, derecho, que no hace concesiones a nadie, que no adula a nadie, que no cultivaba las relaciones públicas, ni quiere saber nada de propaganda".
Richter, nació en Gross-Harem (Alemania). Desde muy pequeño sintió interés por los insectos. Fue soldado de la primera guerra mundial, herido en combate, que sufrió una mutilación en dos dedos de la mano izquierda y fue dado de baja.
Sus estudios
Realizó estudios de xilografía (grabado en madera) y pintura con caseína en la Escuela superior técnica de Lana Badén. Durante un tiempo se dedica a la fotografía técnica de insectos y asiste a un curso dictado por Le Corbussier. En 1932 emigró al Brasil y tres años más tarde llegó a Colombia donde se vinculó como investigador del Instituto de ciencias naturales de la Universidad Nacional.
Trabajó dibujos y acuarelas de temas indígenas y a raíz de sus viajes de estudio y expediciones científicas conoció la fauna y flora del pacífico colombiano que inspiró muchas de sus pinturas y murales.
"Fue simultáneamente un experimentado entomólogo y un creativo y talentoso artista", dice el director de la glaería y gestor de la muestra.
Su trayectoria
Leopoldo Richter apareció en el panorama de la plástica nacional en 1956 con una exposición realizada en el Instituto Cultural Colombo-Alemán, donde expuso en varias ocasiones posteriormente, así como en la Biblioteca Luis Ángel Arango, en la galería El Callejón y en la galería Meindl.
En 1984 el Museo de Arte Moderno de Bogotá le organizó una muestra retrospectiva titulada El legado de Leopoldo Richter.
Su pintura aportó su particular punto de vista a través de un lenguaje propio, alejado de cualquier influencia y ubicado en el contexto del lenguaje moderno de la pintura.
Richter fue un buen observador de la fauna colombiana y admirador de los rasgos físicos de la gente del Pacífico colombiano, lugar que visitó en numerosas ocasiones. Esto sumado a su interés científico le permitió plasmar tanto en sus pinturas y dibujos, como en sus cerámicas y trabajos en caseína, insectos, pájaros, ranas, jaguares, mestizos, indígenas y afro colombianos, a quienes retrato con sus costumbres.
Sus obras

Se encuentran en importantes colecciones públicas como la del Museo del Oro en Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la Universidad de Miami en Estados Unidos y el Museo Herzlya en Israel. Gran parte de su trabajo como muralista se puede apreciar en cerámicas realizadas para Legis, Avianca o el Museo de Arte Contemporáneo en Bogotá.
La exhibición estará abierta hasta el 10 de octubre, de lunes a sábado, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., en el anticuario Santa Severa, Calle 79 A No. 8-59, teléfonos 3472743 y 2357426. jeco44@hotmail.com

 Especiales
Mutis para niños y adultos también
Galería Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos
Biblioteca Nacional
Calle 24 No. 5-60
De lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., hasta el 31 de enero de 2009.
Proyección de la película animada para niños, titulada El oráculo del reino, Mutis 200 años después, sobre el célebre sabio José Celestino Mutis, realizada por Diego Robayo, en homenaje al bicentenario de la muerte de Mutis. La película animada, de 14 minutos, se realizó sobre la exposición El oráculo del Reino, con imágenes de archivo. Narra el fascinante recorrido que Mutis realizó en una expedición catalogada como 'el Segundo Descubrimiento de América'.

Mapas antiguos
Casa tierra Firme
Calle 79 B No. 7-46. Teléfono 695-5006 infor@casatierrafirme.com
Abierto de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
El joven francés Timotee de Saint-Albin, abrió recientemente un pequeño almacén en la Calle de los Anticuarios de mapas antiguos y grabados de la Nueva Granada, Norte y Sur América. También tiene antiguas cartas de navegación y libros de viajero.

Intervención de Young en 9-80
Galería Nueveochenta - Arte Contemporáneo
Calle 70 No. 9-80
Teléfonos 347-6071 y 346-6987
Abierta al público hasta el 14 de octubre, de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 2:00 a 5:00 p.m.
Conversatorio de la ceramista el sábado 27 de septiembre, a las 4:00 p.m.
La segunda intervención del programa de proyectos in-situ El patio, a cargo de la artista uruguaya radicada en Colombia Carol Young con su proyecto Ambivalencia.

Video arte
Museo de Arte de la Universidad Nacional
Calle 45 - Carrera 30
Salas 1, 2 y 3
Abierta de lunes a sábado de 10:00 a 5:00 p.m., hasta el 8 de noviembre. Visita guiada especial el viernes 26 de septiembre, a las 11:00 a.m.
DistopÍa, exhibición de video instalaciones sonoras pertenecientes a la Colección Daros-Latinoamérica, donde figuran dos videos del mexicano Carlos Amorales, una instalación sonora del creador colombiano Harold Vásquez y dos videos del artista argentino residente en México Miguel Ángel Ríos. La curadora de la exposición es la gestora cultural e investigadora visual María Belén Sáez de Ibarra.

Talleres de fotografía
Zona cinco
Calle 39A No. 21-58 Park Way
Teléfonos 232-3864 y (315) 605-5189.
info@zona-cinco.com
Curso profesional o integral de fotografía. Módulos teóricos prácticos, que pueden tomarse independientemente el módulo de laboratorio incluye lenguaje digital, laboratorio análogo y digital, retoque en Photoshop, entre muchas otras opciones.

Recién inauguradas
Lugares de Tovar
Alianza Colombo Francesa - sede Chicó
Carrera 7 A No. 84-72
Abierta de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 7:00 p.m. y los sábados de 7:00 a.m. a 12 m., hasta el 31 de octubre.
Luis Carlos Tovar expone su nueva propuesta, bajo la curaduría del crítico de arte Eduardo Serrano. La muestra, como muchas de sus anteriores exhibiciones, están estrechamente ligadas con los espacios donde su obra se presenta, con su arquitectura y entorno.

Uribe se expone
Galería la Cometa
Carrera 10 No. 94A-25
Teléfono 601-9494.
Verónica Uribe exhibición exclusiva y privada de sus obras más recientes, el viernes 26 de septiembre, a las 7:00 p.m.

Óleos de Ramos
Quinta galería
Calle 70 A No. 5 - 67.
Abierta de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. en jornada continua y los sábados de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. hasta el 24 de octubre.
Pinturas al óleo del artista colombiano Willy Ramos, quien se encuentra radicado en España. Presenta obras, trabajadas en la costa Caribe colombiana, que reflejan su riqueza natural.

Cuestión de corazón
Galería El Museo
Carrera 11 No. 93 A- 43.
Teléfonos 610 7301, 610 7451. info@galeriaelmuseo.com
www.galeriaelmuseo.com
Inauguración jueves 2 de octubre, a las 7:00 p.m. coctel de cierre, lunes 6 de octubre a las 7 de la noche. Abierta de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 7:00 p.m., sábados de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. en jornada continua.
La Galería El Museo en unión con la Fundación Hogar Nueva Granada presentará Cuestión de Corazón II; exhibición bienal y  venta de obras originales realizadas por destacados artistas que de manera solidaria desean contribuir al compromiso con la problemática social colombiana.
Se rifarán entre los artistas colaboradores diferentes premios y entre los cuales se incluyen: tiquetes aéreos, una joya y bonos de comidas en prestigiosos restaurantes de la ciudad.

Próximas inauguraciones
Arte  fantástico
Museo de Arte Moderno de Bogotá MamBo
Calle 24 No. 6-00
Inauguración jueves 9 de octubre, a las 7 de la noche
Abierta de martes a sábado de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 12 m a 5:00 p.m. hasta el 9 de noviembre. Visitas guiadas.
Exposición antológica de la artista barranquillera residente en Londres Ofelia Rodríguez. La muestra reúne obras de todas sus etapas creativas, pertenecientes a colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, así como sus trabajos más recientes entorno al Caribe y la memoria fantástica. La selección y curaduría fue realizada por Ana Maria Escallón quien es autora de un texto crítico sobre la obra de esta importante artista.
Simultáneamente el filósofo y filólogo Armando Silva expone su proyecto Imaginarios Urbanos, Desatar pasiones ciudadanas. Inauguración el miércoles 8 de octubre, a las 7 de la noche.

Salón de Arte Joven
Club el Nogal
www.clubelnogal.com Informes Clemencia Arango 326-7700 ext. 1311
El octubre 8 se inaugurará y premiará la cuarta versión del Salón de Arte Joven del Club El Nogal, con el patrocinio del Banco de Crédito y Gas Natural. El jurado integrado por Carmen María Jaramillo, curadora, investigadora  y profesora de la Universidad de Los Andes; Juan Carlos García, director de Arte de la Universidad Javeriana, y el galerista Alonso Garcés otorgará un primer premio de $ 12'000,000; un segundo premio de $ 6'000,000 y un Premio del público de $  2'000,000.

Espacios de Liberman
Galería Mundo
Carrera 5 No 26A - 19 Torres del Parque. Teléfonos 2322467 / 2322408.
Inauguración el lunes 6 de octubre, a las 7 de la noche. Abierta de lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.  Sábados, de 10:00 a.m. a 2:00 p.m., hasta el 30 de octubre.
Exposición titulada A sense of space (Un sentido del espacio), exploración personal de la artista bogotana Sandra Pérez Liberman, muestra que reúne dibujos, collages, una instalación y pinturas de gran formato en tela y mylar (película de poliéster que utiliza como soporte para pintar y que le ofrece múltiples posibilidades plásticas). Su propuesta pictórica traduce visualmente emociones, recuerdos, realidades del entorno, el pasado y presente. Son imágenes que aluden a la memoria y el sentimiento; al secreto y a la evocación del mundo femenino.

Alonso Arte
Calle 85 No. 11-53 interior 2
Teléfono 618-0072
Inauguración el jueves 2 de octubre, a las 7 de la noche.
Paisajes improbables de animales imposibles, titula el artista Lino pastor su nueva exposición. La nueva serie pintada por Pastor, es una zoología fantástica con animales de la realidad transformados en seres míticos, reconocibles en muchos aspectos, pero fantásticos e imaginarios en su colorido y entorno.

Próximos eventos
XIX Feria de Antigüedades
Cepcam Centro de Estudios Pastorales Aníbal Muñoz
Iglesia de Usaquén
Carrera 6 No. 118-60
Valor entrada 3 mil pesos por persona. Abierta viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de octubre, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Coctel de inauguración jueves 2 de octubre a las 7:00 p.m.
Exhibición y venta de todo tipo de antigüedades, entre estos muebles, lámparas, cuadros, bronce y cientos de objetos, de todos los más importantes anticuarios del país.

La Feria ArtBo
ArtBo 2008, la Feria Internacional de Arte de Bogotá, se llevará a cabo en Corferias del 15 al 20 de octubre. Participarán 45 galerías de 13 países, que ocuparán 10.000 metros cuadrados con más de 600 obras de 100 artistas de todo el mundo. Su lanzamiento oficial lo hace la Cámara de Comercio de Bogotá

Berlinale
Berlín
Del 7 al 12 de febrero de 2009
Durante el 59 ° Festival Internacional de Cine de Berlín jóvenes profesionales de todo el mundo tendrán la oportunidad de aprender de expertos y crear redes internacionales.
La convocatoria está dirigida a cineastas, actores, directores, editores, críticos de cine, productores, diseñadores de producción, guionistas, diseñadores de sonido, compositores, artistas visuales.
La aplicación para participar en el Campus sólo está disponible en Internet www.berlinale-talentcampus.de

"Esa noche llegaron los milicianos y no precisamente a atacar con armas a la población. Simplemente violaron a las mujeres que se encontraban allí, todo para contagiarlas de sida y ganar la guerra".

El retrato de una madre con dos de sus hijos, producto de esas violaciones, ocurridas en 1994, en Ruanda, aparece colgado en una de las paredes del Museo de Antioquia, en Medellín.

Su autor es Jonathan Torgovnik, un fotógrafo israelí ganador del Premio al Retrato Fotográfico de la National Portrait Gallery, de Londres, por su trabajo sobre el genocidio ocurrido en ese país africano.

Aún hoy, cada vez que se observan esos retratos, pareciera que se reviviera ese dolor.

"En realidad no puedo decirle cuántos hombres me violaron. No los puedo contar. Todo lo que supe fue que cuatro meses después estaba en embarazo. Me sentía tan mal, que traté de suicidarme dos veces. Ahora vivo con sida (...)", señala el crudo testimonio de una de las mujeres retratadas por el fotógrafo israelí.

Torgovnik es uno de los seis fotógrafos internacionales que hacen parte de la exposición 'Destierro y Reparación', que se exhibe en el Museo de Antioquia como reflexión acerca de las dimensiones e implicaciones del desplazamiento forzado.

Cuatro de ellos, incluido Torgovnik, compartieron algo de su experiencia internacional con fotógrafos locales y nacionales que a diario deben lidiar con casos de desplazamiento y desarraigo en el país.

Uno de los testimonios que más los impactó fue el de Sara Terry, una fotógrafa estadounidense, quien contó parte de su serie 'En mi vida: historia de una ex combatiente'.

Allí, la fotógrafa refleja en imágenes la vida de una mujer ex combatiente de Sierra Leona, quien retrató su vida basada en las enseñanzas de la propia Terry.

Entre esas experiencias se cuenta el rapto del que fue víctima cuando joven, los asesinatos que cometió cuando formaba parte del Frente Revolucionario Unido (FRU) y las atrocidades que les hizo a muchos de sus compatriotas.

Lori Grinker, también fotógrafa estadounidense, mostró parte de su trabajo en Irak, en el que retrató la cotidianidad de sus habitantes y los espacios donde se desarrolla la vida en medio de la guerra.

Y Natan Dvir, de Israel, contó su experiencia en medio de los refugios de sudaneses que llegaron a su país desterrados por la guerra.

El trabajo de estos cuatro profesionales de la fotografía comparte espacio con 500 lacrimales que penden del techo del Museo, un cúmulo de papel para que las víctimas del desplazamiento escriban su propia tragedia y un mural con los rostros de 900.000 desaparecidos y desplazados, que tiene como fondo la hoja de coca y la palma africana, que son parte de la instalación del artista norteamericano Tony Evanko.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 15 de noviembre.

MEDELLÍN

Los procesos sociales, los efectos de la violencia y las realidades paralelas interesan al artista Saír García (Barrancabermeja, 1975), principalmente por que ha vivido en carne propia el problema de los desaparecidos, con un hermano. Su obra desde hace ya varios años habla del conflicto armado y de las órdenes perentorias e injustas de abandonar territorios que hacen los autores a la humilde población civil de muchos lugares de Colombia.
En esta oportunidad el joven artista centra su obra en los desplazados, principalmente en pueblos fantasmas abandonados y saqueados. "La idea dice García "es mostrar lo que quedó en pueblos y terrenos baldíos y la nueva realidad a la que se tienen que enfrentar sus habitantes. El artista dice "planteo en otra dimensión, otros espacios que está viviendo la población desplazada y la realidad que les toca enfrentar por decisiones de terceros".
El desarraigo
La serie titulada Atmósferas y palafitos, se compone de 20 óleos y acrílico sobre tela, de distintos formatos, que plasman escenas reales. Dice el artista que su eje central es un pueblo llamado la Nueva Venecia, pero que es un pretexto para reflejar muchos otros pueblos que abundan en el Magdalena Medio.
Desde los años 80 García ha centrado su trabajo en  la violencia y los conflictos sociales, que el reconoce como sus vivencias propias. "He presenciado como se ha venido desarrollando la violencia a través de la historia de estos últimos años y soy testigo de cómo ha mutado y en que se han convertidos los actores de este conflicto. "En la década de los 80 fue principalmente el tema de las desapariciones forzadas. Este aspecto mutó y generó otro tipo de fenómenos sociales, hoy en día, tangibles, claros y fuertes, como el desplazamiento. Actualmente trabajo el desarraigo de todo un pueblo que es un tema muy fuerte; tenerse que ir porque otro ha decidido que así fuera, es algo tremendo", dice el artista. "Abandonar su lugar de habitación natural por causas extremas en un problema tremendo, que da como resultado miles de personas desarraigadas". "Pero no quiero ser tan directo ni tan crudo con estas vivencias; trato de respetar el tema y mantenerlo limpio".
Habla el artista
¿Cuál es el propósito de su pintura?
"Yo siempre he pensado que lo quiero hacer con mi pintura es sencillamente dejar el registro de lo que me toco enfrentar. Quiero dejar la denuncia hecha"
¿Que le puede aportar el arte a estos problemas?
"En términos generales, registrar ante la historia que ocurrió en mi vida, lo que viví a través de los años, lo que me ha tocado ver vivir y sentir".
¿Qué es lo nuevo de esta serie?
"Desaparecieron las personas en la atmósfera, ahora en estas nuevas obras toco el tema del pueblo y la soledad que quedó después de su abandono".
"Todos en Colombia hablan de los famosos pueblos fantasmas, pero casi nadie se plantea como quedaron, donde están y que pasa en ellos. Eso es lo que quiero plantear".
¿Que rescata de todo esto?
"Lo que me interesa es mostrar las casas y  el pueblo en su estado real. Trato de rescatar lo mas bello, su arquitectura, la distribución de las casas contraídas dentro del agua; lo que sea mas agradable a nivel visual, para mostrar detrás el contexto conceptual".
El artista actualmente presenta otra serie alusivo al tema de las barreras que existen entre los seres humanos, pensadas, construidas y defendidas por ellos mismo, en la galería de
Dice el curador
Eduardo Serrano Rueda curador de la exposición dice "el trabajo de Saír García presentado en Montealegre Galería de Arte, como toda obra válida en esta época de escepticismo y simulacros, es susceptible a varias aproximaciones, pero todas ellas orientadas hacia la consideración de los avatares la sociedad y del hombre contemporáneo. Tanto su pintura como sus instalaciones giran alrededor de la indefensión y de la inclemencia que padecen  algunos sectores de la población, sólo que no de manera anecdótica como en el viejo costumbrismo, ni apoyadas en las noticias de los medios, como en menos viejas maneras de denuncia artística, sino planteando la tragedia a través de la placidez, conduciendo a reconocer la brutalidad de la cotidianidad a través de la seducción, del atractivo de representaciones o señalamientos que terminan por socavar la indiferencia y por despertar conciencia acerca de la realidad".
García mostrará próximamente su obra más reciente en Bucaramanga, a partir del 25 de noviembre y estará en la Feria de Arte de Bogotá ArtBo 2008.
Sus raíces
Saír García realizó estudios de Artes plásticas en la Universidad Antonio Nariño de Bucaramanga y posteriormente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Desde muy joven comenzó a exponer sus trabajos en numerosas colectivas e individuales por toda Colombia y en escenarios internacionales importantes de Brasil, Estados Unidos, México, Italia, Israel, Alemania, Cuba y Panamá.
Por su trabajo también ha recibido distinciones importantes como el premio Philips para jóvenes talentos, en dos ocasiones; el segundo lugar el Salón Nacional de arte universitario; el Salón nacional de Pintura del Banco Ganaderos, Mención de honor en el Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Alzate Avendaño y finalista del I premio Fernando Botero, entre otros.

Montealegre Galería de Arte, carrera 17 A No. 100 - 15. Teléfono Tel. 6917007.  Abierta hasta el 6 de octubre, de lunes a sábado, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Entrada libre.

 El proyecto desarrollado por las corredoras de arte María Victoria Estrada, de Bogotá y  Ana Sokoloff, de la firma Sokoloff Asociados, de Nueva York, busca apoyar los proyectos de la Fundación Conexión Colombia.
Inicialmente, cuenta Estrada, le propusieron a la Fundación Colombia Diversa dirigida por Virgilio Barco realizarla para apoyar su causa a favor del respeto a la diversidad y éste a su vez las conectó con la fundación Conexión Colombia, que congrega muchas fundaciones, distribuye fondos entre estas y canaliza con su apoyo a muchas otras fundaciones.
Finalmente se seleccionaron cuatro beneficiarias de este proyecto. Además de Conexión Colombia y Colombia diversa, escogieron Génesis, de Nueva York y la de Juan Felipe Gómez Escobar, de Bogotá. "Esto es solo el comienzo, pues pretende convertirse en un evento anual con diferentes fundaciones beneficiarias cada año", dice Sokoloff.
La Selección Colombia
Las consultoras de arte Sokoloff, exfuncionaria de la Casa Christie's de Nueva York y Estrada, quien ha trabajado con prestigiosas galerías en Bogotá, conocedoras de arte, quienes comercializan y manejan colecciones de arte y hacen curaduría de colecciones privadas importantes, tanto en Nueva York como en Bogotá, se dieron entonces a la tarea de seleccionar a los artistas para este remate, que dice Estrada "se enfocó en que fuera arte muy latinoamericano, de gran calidad".
Un lote, término utilizado en subastas internacionales para nombrar las obras, de 80 artistas fue finalmente seleccionado. Entre estos figuran obras originales, tanto de artistas reconocidos como de jóvenes talentos, además de todo tipo de arte; figurativo, abstracto, arte óptico, pop y conceptual. Del arte nacional figuran obras de Fernando Botero, David Manzur, Jaime Ávila, Feliza Bursztyn, Nadín Ospina, Carlos Blanco, Luis Caballero, Miguel Ángel Rojas, Hugo Zapata, Santiago Cárdenas, Beatriz González, Ana Mercedes Hoyos, Luis Luna, José Horacio Martínez y Bernardo Salcedo, entre otras que se exhiben desde el lunes pasado y hasta el jueves 18, día del remate.
Pormenores
No son donaciones de los artistas. Con cada uno de estos se acordó un porcentaje de pago, que normalmente es el 40%. El valor restante se entregará a la Fundación Conexión Colombia para que esta a su vez lo distribuya entre las otras fundaciones de labor social. Aunque casi todos los artistas optaron por apoyar este evento, algunos decidieron por política personal no participar; otros porque no tenían obras disponibles, dice el equipo de curadoras
El martillo, figura clave en un remate es Alain Jathiere quien durante 30 años representó a la firma Christie's para Latinoamérica, quien goza de buena reputación por su experiencia en ventas y remates de obras.
Básicamente asegura Estrada, "nuestro propósito es contribuir con la labor social, con buen arte, puesto que el evento tiene como objetivo primordial apoyar el arte de gran nivel, invertir socialmente y tener la posibilidad de dar viabilidad a importantes proyectos sociales en Colombia".
Apoyo
Este proyecto dicen las organizadoras "fue diseñado para apoyar la filantropía de fundaciones altamente profesionales y de gran impacto en la sociedad, puesto que han desarrollado un importante nivel de gestión social, que garantizan la óptima implementación de proyectos de alto impacto social en Colombia".
 Las obras serán exhibidas la galería La Cometa, lugar que alquilaron las corredoras de arte para tal efecto. Un catálogo está disponible para los compradores, quienes deben inscribirse con anterioridad para poder participar en el remate, que contó con el apoyo de las firmas Sanford, Banco de Crédito, Quintal Distoyota y Deutsche Bank.
Datos para compradores
El precio estimado es el valor comercial de las obras, en el mercado. El remate empieza por un precio menor y sube hasta lo que se llama el precio reserva, que en ocasiones puede ser menor al estimado y en otras ocasiones, por encima de este. Esto depende de la oferta y competencia entre el público. Ahí reside la experiencia del martillo en decidir cuando parar y cuando seguir.
Algunas joyas
Según las organizadoras de esta subasta hay algunas joyas como la pintura Ruidos hondos, de Julio Larraz ($140'000.000); la fotografía David, de Miguel Ángel Rojas ($27'000.000); el dibujo en tinta china Sin Titulo, de Joaquín Torres García ($18'000.000); La Reconstrucción-cordero con cinta roja, de Liliana Porter ($14'000.000); Zócalo de la tragedia, impresión fotográfica sobre lienzo de Beatriz González ($20'000.000) y Acrílico No. 1, pintura de Fanny Sanín ($44'000.000), entre otros.
Dicen las corredoras de arte
Algunos favoritos de siempre

David Manzur, pastel sobre papel de 2008 titulado San Jorge en paisaje rojo ($60'000.000); Nadín Ospina, bronce edición  /7, titulado Gran jefe ($9'000.000) y Hugo Zapata, espejo en roca tallada ($15'000.000)
Los más costosos
Las obras de Julio Larraz y Alejandro Obregón.
Para apuntarle a jóvenes revelaciones
Máximo Flórez, Carlos Motta, Carolina Caicedo
Galería La Cometa. Carrera 10 No. 94A-25. Teléfonos 2131391  y 310- 2961111. Exposición de las obras, lunes 15 de septiembre de 12:00m a 7:00 p.m.; martes 16, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.; miércoles 17 de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. y jueves 18, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Más información sobre obras, artistas, condiciones y procedimientos de la subasta en www.conexioncolombia.com/subasta.html.

Sin embargo, quedó involucrado en el caso del robo de un grabado de Francisco de Goya, ocurrido el pasado jueves en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

La Fiscalía citó al docente para las 8 de la mañana de este miércoles, luego de que él dijo que era el responsable de un texto aparecido en el sitio en Internet Esfera Pública, en el que un supuesto grupo ilegal se adjudicaba el robo del grabado. Ospina comparó su texto con una parodia similar a las que se utilizan en programas de humor.

'Tristes presentimientos de lo que habrá de acontecer', de 17,80 por 22 centímetros fue hurtado cuando hacía parte de una exposición de 80 cuadros del artista español. Un caso que la Policía aún investiga.

"Se trató de una pega", dijo Ospina, quien acusó a los medios de haber descontextualizado el texto y haberlo presentado como un comunicado de un grupo subversivo.

El docente de artes plásticas, en diálogo con EL TIEMPO, dijo que el texto en el que un supuesto grupo de artistas se atribuía el robo del grabado 'Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer', no era más que una intervención artística suya.

Originalmente el texto fue puesto en Internet en el blog artístico Esfera Pública. El TIEMPO ya había dicho que podía tratarse de una broma.

"Creerle a ese comunicado es como creerle a una de las imitaciones de La Luciérnaga. Como si alguien imitara al Presidente y al otro día un medio de comunicación le atribuyera esas declaraciones a Uribe", aseguró Ospina.

El coronel Yesid Vásquez, subcomandante de la Policía Metropolitana, dijo que desde el principio había serias dudas sobre el comunicado del Comando Arte Libre S 11. De hecho, en declaraciones anteriores, el uniformado lo había calificado de 'pega'.

Aseguró además que hay otras hipótesis que se están estudiando y que ya se han realizado varios allanamientos en la ciudad.

Ana María Alzate, directora de la Fundación Gilberto Alzate, donde estaba la obra, manifestó:  "No sabemos con certeza si quienes se reivindican el hurto son los responsables. Ese comunicado es público".

Jorge Jaramillo, gerente de Artes Plásticas del Distrito y uno de los funcionarios de la Fundación, dijo que en esa entidad no recibieron ningún comunicado y que supieron del que Ospina se atribuye en Esfera Pública.

Esfera Pública niega haber enviado comunicado

Por su parte, el sitio web Esfera Pública reconoció haber publicado en sus páginas el texto, pero asegura que no envió el comunicado a los medios de comunicación. Declaran ser "un sitio de internet para el arte donde es habitual el uso de la parodia".

No obstante, el autor, Lucas Ospina, asegura: "lamento el uso que le han dado algunos medios a esta obra cómica y a la vez agradezco a todos aquellos que lo han puesto en duda".

Ospina reitera que el texto y sus imágenes "fueron enviados con exclusividad al moderador de Esfera Pública desde mi correo personal y siempre me identifiqué claramente con el moderador como Lucas Ospina".

 'Camila Mirona', el seudónimo que usó en el concurso llamó la atención del jurado que reconoció un buen manejo de la técnica y un trabajo de investigación previa acerca de la fragmentación familiar y la memoria.

Precisamente, para darle forma a esa idea, Camila decidió romper y pegar un conjunto de 28 imágenes de personas con fotos de sus seres queridos en espacios donde antes se hicieron la instantánea, antes de la partida, de la despedida.

"El trabajo no se limitó a un retrato como tal", dice la joven que se puso en la tarea de buscar a protagonistas de ese problemática; conocer su entorno y los recuerdos del ausente atrapados en una fotografía.

"Después me iba con ellos al lugar donde había congelado ese momento y lo revivía con una nueva foto", explica.

'The Golden Calf' ('El becerro de oro') se vendió este lunes en la casa Sotheby's de Londres por 10,34 millones de libras (13 millones de euros o 18,66 millones de dólares).

Se trata del lote estrella de una subasta de más de 200 obras de Hirst y es un ternero conservado en un gran tanque de cristal lleno de formol, que evoca a Apis, el toro sagrado egipcio que lleva un disco solar entre sus cuernos.

El bovino, que tiene pezuñas y cuernos de oro de 18 quilates y un disco, también de oro, encima de su cabeza, pulverizó la anterior marca de Hirst, los 9,6 millones de libras pagados el pasado año por "Lullaby Spring", un armario de botica.

Al ternero lo secundó el tiburón tigre, también sumergido en un tanque de formol y bautizado como 'The Kingdom' ('El Reino'), que fue adjudicado por 9,56 millones de libras (12 millones de euros, 17,24 millones de dólares).

Ambos animales fueron adquiridos por postores que pujaron por teléfono, y los subastadores, de momento, han rehusado revelar el nombre. La puja, que seguirá mañana con otras dos sesiones, ha roto todos los esquemas, ya que se trata de la primera vez que un artista subasta su última producción, sin pasar antes por un marchante.

Damien Hirst, el representante más célebre internacionalmente del movimiento artístico BritArt, debe gran parte de su fama a sus animales conservados en formol. Pese a la elevada cotización de sus obras en el mercado del arte, algunos expertos no dejan de subrayar que los trabajos de Hirst no son más que un fenómeno comercial y una moda pasajera.  

Londres (Efe)

El correo electrónico fue enviado por el supuesto grupo Comando Arte Libre S-11, atribuyéndose el robo del grabado 'Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer', de Francisco de Goya.

Daniel Castro, director de los museos Quinta de Bolívar y 20 de Julio, ratificó que  el lenguaje usado en ese comunicado es prácticamente una trascripción del que, en su momento, dejó el grupo subversivo. 

Y es que los cambios entre un documento y otro son mínimos: básicamente Goya por Bolívar y grabado por espada (ver comunicados abajo).

La obra, robada el pasado jueves de una de las salas de exposiciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, hace parte de la muestra  'Los desastres de la guerra', que prestó la Casa Museo Goya de Fuendetodos (España).

Para las autoridades que investigan el caso, el documento -que fue presentado el sábado en la noche por el noticiero de televisión Noticias Uno- parece más una 'pega' que una reivindicación del hurto.

El coronel Yesid Vásquez, subcomandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, dijo que no cree "que estas personas tengan el grabado. Dan la impresión, más bien, de querer manifestarse en contra de algo".

Sin embargo, las autoridades investigan  el documento, que además incluye dos fotos en las que aparece el alcalde Samuel Moreno. Una de ellas es un montaje en el que uno de los grabados es reemplazado por excrementos y el  mandatario local aparece apreciándolos.

Ana María Alzate, directora de la Fundación Gilberto Alzate, manifestó:  "No sabemos con certeza si quienes se reivindican el hurto son los responsables. Ese comunicado es público. Ahora,  si ellos fueron,  les pido que devuelvan la obra. Su crítica es a la taquilla (5.000 pesos la entrada) y les quiero explicar que no son para la Fundación, sino para cubrir, en parte,  la importación de la muestra".

'Grabado' por 'Espada y Goya por Bolívar

El comunicado del M -19

"Bolívar, tu espada vuelve a la lucha. La lucha de Bolívar continúa, Bolívar no ha muerto. Su espada rompe las telarañas del museo y se lanza a los combates del presente. Pasa a nuestras manos. A las manos del pueblo en armas. Y apunta ahora contra los explotadores del pueblo. Contra los amos nacionales y extranjeros. Contra ellos que la encerraron en los museos enmoheciéndola. Los que deformaron las ideas del Libertador. Los que nos llamarán subversivos, apátridas, aventureros, bandoleros. Y es que para ellos este reencuentro de Bolívar con su pueblo es un ultraje, un crimen. Y es que para ellos su espada libertadora en nuestras manos es un peligro. Pero Bolívar no está con ellos - los opresores - sino con los oprimidos. Por eso su espada pasa a nuestras manos. A las manos del pueblo en armas. Y unida a las luchas de nuestros pueblos no descansará hasta lograr la segunda independencia, esta vez total y definitiva"...
 
El comunicado del los supuestos ladrones

"Goya, tu grabado vuelve a la lucha. La lucha de Goya continúa, Goya no ha muerto. Su grabado rompe las telarañas del museo y se lanza a los combates del presente. Pasa a nuestras manos. A las manos del arte libre de políticos y apunta ahora contra la imagen de todos esos burocratas explotadores del pueblo. Contra los amos nacionales y extranjeros. Contra ellos que lo encerraron en los museos enmoheciéndolo. Los que deformaron las ideas de Goya. Los que nos llamarán anarquistas, puristas, maleducados, sinvergüenzas, aventureros, terroristas, bandoleros. Y es que para ellos este reencuentro de Goya con su audiencia es un ultraje, un crimen. Y es que para ellos su grabado libertador en nuestras manos es un peligro. Goya no está con ellos ¿los oportunistas¿ sino con los oportunos. Por eso su grabado pasa a nuestras manos. A las manos de la audiencia que no va a cócteles, que no paga la boleta que cobra la Fundación Gilberto Alzate Avendaño por ver la exposición (¿por qué el lucro? ¿acaso no es una institución pública?). Y unido a las luchas de la audiencia del arte no descansará hasta lograr la independencia del delfinazgo de los Alzate y los Moreno, esta vez total y definitiva... por eso es necesario que ahora, como hace dos siglos, los colombianos veamos el grabado con que Goya retrato la estupidez española heredada por los criollos ilustrados que solo se liberaron de los chapetones para guardarse sus tierras y títulos pero que juraron de inmediato lealtad ante el Rey de España (y que al menos tuvieron la engañosa suerte de morir como próceres de la Patria). Sin distingos de ninguna especie invitamos a la audiencia a que nos lancemos a recorrer los caminos de "Los desastres de la Guerra", en lucha por la segunda y completa independencia. Interpretamos al arte cuando recuperamos el grabado de Goya. el grabado "Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer" constituye un símbolo que vale más que cien derechos de petición y mil tutelas. Por eso nuestra primera acción consistió en ponerla a circular en manos de la audiencia que lucha por la libertad del arte y quitársela de las manos de estos viles oportunistas y fantoches disfrazados de ilustrados y mecenas: Old Masters Art Brokers y Abad Land Fine Art, la Casa Museo Goya de Fuendetodos, la Diputación de Zaragoza (España), el Alcalde Mayor de Bogotá, la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y Ana María Alzate, directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño."