"Soy un obseso en no detenerme. Lo que he logrado, lo destruyo. Solo tengo la mitad de lo que he hecho. ¿Por qué? Porque uno cree que habrá algo mágico otra vez, porque creo que algo me espera... Algo, tiene que haber algo".

Lo dice Jacobo Borges, uno de los pintores venezolanos vivos más famosos para quien, a sus 79 años, la edad no cuenta.
Parece que solo le importa pintar y, tal vez, leer, pues es un devorador de libros. Ahora, expone en el Museo de Arte Moderno de Bogotá dos series que, aunque tienen como origen la naturaleza, son completamente distintas.

'El bosque II y lo que crece', agrupa dos tendencias. 'El bosque II' es una suerte de continuación de una obra que ha venido realizado por décadas y que nunca acaba. Son óleos (también mezcla acrílico, y petróleo, entre otros materiales) en telones grandísimos, de tres metros y hasta cosidos que pintó hace años y luego guardó en bodegas de Nueva York o Europa, para luego volver sobre ellos y pintar lo ya pintado.

Con el negro en distintos tonos, se pueden advertir ramas y formas que recuerdan los árboles. Todo deja ver la fuerza de la mano, del negro y de los años que han pasado las telas en algún lugar. En 'Lo que crece' el asunto es totalmente diferente.

 Cuadros en un formato más convencional, pero cuya elaboración arrancó desde un computador. Naturaleza hecha con flores que revientan en colores vivos, donde el negro ya no se destaca. Destellos que podrían ser de arte electrónico -ese que muchos creen exclusivo de los más jóvenes- pero en el que se reconoce la mano de un hombre que ha vivido y pintado mucho, aunque aparenta 15 años menos de los que tiene.

"No me molesta cuando me llaman ecologista, si la vida lo lleva a eso a uno", dice. Cuenta que en las afueras de Caracas sembró un bosque de cuatro hectáreas de manera que se viera la lucha entre las plantas y quedara como un monte.

"Eso, se expresa en la obra, no como un manifiesto, porque todo manifiesto y toda verdad única son falsos. Pero en la obra se ve lo que te gusta y todo lo que te gusta ya está en ti antes de que lo veas", dice, reflexivo, Borges.

La fuerza en el uso del material y del negro en sus telones es evidente. "Las artes visuales tienen algo físico, así parta de lo mental y he tratado de que eso aparezca en la obra. Por eso mi trabajo no es tan abstracto, es físico", dice.

Al pintar, parece que se divide en varias partes: el que hace y el que destruye, el que crea y el que 'escucha' la obra: "Me gusta destruir más que construir. Hay fotos de cuadros que ya no existen porque pinté sobre ellos. Para mí es imposible no modificar. Uno se deja llevar por el subconsciente y así halla el camino. El problema es cuando uno se equivoca. Si uno no oye el material, está solo"; dice.

Con el computador parece otra cosa. Hace años, lejos de algún arrebato subconsciente, llegó al colmo de lo racional. Como los computadores no existían en los escritorios, ensayó con 40 estudiantes -que casi enloquece- a pintar una pared cuadro por cuadro añadiendo o sustrayendo una gota de un pigmento puro de manera metódica hasta llegar al blanco.

Ahora, trabajar con el computador lo sumerge en otra parte de sí. "Empiezo en el computador y paso a lo análogo. Hay tanta compenetración, que cuando estoy pintando en el programa, a veces salto pensando que me voy a manchar. Al trabajar así, pierdo el sentido de lo material. Yo tengo en mi mente la proyección de lo que voy a hacer. Cuando tenga 110 años y no me puedo mover, y me quedo ciego, voy a poder hacer pinturas a partir de lo que tengo en mi cerebro, sin moverme y, si eso es posible, está bien", concluye.