Artista, dramaturgo, director teatral, coreógrafo y diseñador, el belga Jan Fabre, a quien el Museo de Louvre le hizo una exposición temática en el 2008, acaba de abrir una muestra en Medellín.

El Museo de Arte Moderno de esa ciudad presenta 14 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones de su autoría, que constituyen un recorrido por más de 30 años de carrera.
Desde sus primeros dibujos, orientados a sus empíricos conocimientos en entomología, hasta las polémicas instalaciones con perros y gatos disecados, cada pieza les habla a los visitantes de su obsesión: la vida después de la muerte. 

"Umbracullum, una de mis muestras, es un recuerdo de lo que fue y ya no existe; son cuerpos espirituales, no físicos, ni eróticos", explica Fabre sobre una obra en la que dos monjes, hechos de huesos, se elevan levemente sobre la sala de exhibición.

Fabre, que ya había venido a Colombia para dos ediciones del Festival Iberoamericano de Teatro, considera que su trabajo, independiente de si es un performance, una pieza de teatro o un dibujo, está siempre encaminado a exaltar la belleza y conocer la vulnerabilidad del cuerpo humano. "Soy un sirviente de la belleza, estoy de rodillas para lo que la belleza quiera", dice.

Contrario a lo que muchos creerían, las asociaciones de Fabre con la vida de los insectos, sus figuras hechas con huesos y el uso de semen, lágrimas y sangre no son más que su manera de defender y glorificar la humanidad.

"Todo el tiempo queremos hacer ver que no sudamos, que no tenemos olores y no es así, nosotros sangramos, orinamos, olemos. Eso es lo bonito de la piel, de ser humanos".

Para Fabre el ser humano no dista de los animales; por eso estos siempre están presentes en sus obras. Dos de sus puestas más polémicas son El carnaval de los perros callejeros muertos y La protesta de los gatos muertos del callejón, ambas presentan animales disecados que, inclusive, parecen en movimiento.

Pero Fabre no duda ni un segundo de su creación. "¿Polémica? ¿Cuál polémica? Si los gatos son un homenaje al empoderamiento y al carácter de la mujer, y los perros ya estaba muertos cuando los recogí de las autopistas porque los ricos los botan allí en invierno", enfatiza.

Esa seguridad es, precisamente, la que percibe el visitante de su obra. Pueden ser descabelladas e irreverentes, pero directas.
Después de haber experimentado con éxito gran parte de las expresiones artísticas como el teatro, la actuación, la dirección, la danza, la escultura y la pintura, este belga no sabe qué sigue en su carrera.

Así que mientras su muestra continúa siendo apreciada en los grandes museos del mundo y en la nueva sede del Museo de Arte Moderno de Medellín, Jan Fabre asegura que seguirá dibujando y escribiendo todas las noches, vital en su proceso de creación.

Un vistazo a su carrera

 
La muestra de Jan Fabre que se exhibe en el Mamm, hasta finales de enero de 2010, es una selección de obras que el artista realizó entre 1977 y 2007.

La primera parte corresponde a sus inicios experimentales con insectos. Se trata de dibujos que demuestran su fascinación por no solo por cómo se  transforman, sino cómo se protegen.
Otra muestra son los dibujos con fluidos corporales: sangre, semen y lágrimas, que resultan de su investigación de los límites del cuerpo humano y el aprovechamiento de éste como material de creación.

La hora azul corresponde a una instalación dibujada con lápiz Bic, una obra en la que los asistentes hicieron su parte dibujando trazos. El artista logró transformarla en una creación tridimensional.

Una instalación con piezas de armadura de bronce, que aluden a la imagen de guerrero insecto, es 'Sanguis /Mantis. Paisaje (Campo de batalla)', que hace alusión a la protección que al humano le brindaría una estructura de caparazón similar a la de los insectos.